47. Роберт Браунинг

(1812-1889 )поэт викторианской эпохи. Сын банкира, который получил хорошее домашнее воспитание, с детства ре­шил посвятить себя поэтической деятельности. В отличие от Тенни­сона, он не сразу завоевал признание, ибо стихи его отличались ус­ложнённостью. Женился на поэтессе Элизабет Баррет и до конца жизни жил главным образом в Италии.

С наибольшей силой поэтическое дарование Браунинга прояви­лось в жанре созданного им «драматического монолога», который подразумевает драматическое действие, сложную гамму чувств и философских размышлений. В момент душевного кризиса высказываются сокровенные мысли, выявляется персонаж и его внутренний мир. Своих персонажей он заимствует из эпохи Средневековья или эпохи Возрождения. В своём анализе переживаний героев Браунинг проявил себя вдумчивым психологом. Вместе с тем ему удалось найти интересные формы для показа характера людей самого различного психического склада. Он запечатлевал эмоциональный мир своих героев, избегая оценки их поведения и предоставляя читателю самому определить свое отношение к ним.

Он показывает в неприкрашенном виде хищных и жадных прелатов церкви, властолюбивых жестоких феодальных князей; предоставляя им слово, он заставляет их обнажать перед читателями темные страсти, владеющие их душой. Так, в монологе "Покойная герцогиня" овдовевший герцог постепенно признается в том, что убил свою красавицу-жену, заподозрив ее в любви к

художнику, написавшему ее портрет.

В монологе "Епископ заказывает себе гробницу в церкви святой Пракседы" в бессвязных словах умирающего епископа раскрывается надменная, алчная и завистливая натура себялюбца, призывающего на помощь искусство ваятелей, чтобы и могила его служила посрамлению его врагов.

В произведении «Монологе испанского монастыря» безымянный монах необъяснимо ненавидит брата Лоренцо. Мы видем котраст между предполагаемой атмосферой благочестивости и жестокой реальностью. ( Души не видно, виден лишь сгусток неависти).

Одним из наиболее характерных произведений Браунинга, где последовательно выразились его моральные и эстетические взгляды, была драма "Пиппа проходит" (1841). (Пиппа сама не осознаёт своей миссии. Она является символом самосовершенствования жизни) Это, собственно, четыре одноактные пьесы, объединенные общим замыслом и фигурой героини, скромной итальянской работницы Пиппы. Образ Пиппы приобретает у Браунинга символический смысл, становясь воплощением стихийного доброго начала. Раз в году, в свой единственный праздничный день, Пиппа, напевая, бродит по городу, и ее

бесхитростные песенки, распутывают самые сложные жизненные конфликты. При этом победа добра над злом происходит в драме Браунинга крайне легко и схематично. Под влиянием благодетельного пения Пиппы, Оттима и Сибальд раскаиваются в страсти, приведшей их к преступлению; архиепископ, запутавшийся в собственных кознях и лжи, не совершает бесчестного, но выгодного для него поступка; художник Джулио примиряется с женой, которую хотел покинуть, узнав о ее темном прошлом; революционер Луиджи, преодолевая свои колебания и сомнения, принимает твердое решение убить тирана, угнетателя страны.

«О том, как доставили добрую весть из Гента в Аахен" В чем заключалась весть мы не узнаём, зато, интересен душевный подъём главного героя. Мы понимаем, что весть несёт в себе глобальные перемены. Часто автор концентрируется не на сюжете а на эмоциях и состоянии души главных героев.

Браунинга увлекала задача поэтического -.изображения духовного мира людей, их страстей и мыслей. Его привлекали сильные характеры и большие страсти.

Браунинг избегал острых социальных проблем, а если и обра­щался к ним, то трактовал их в морально-этическом плане, всячески подтверждая необходимость примирения противоречий.