Задачи музыкального руководителя, воспитателя, родителей по организации музыкальной деятельности детей

Музыкальный руководитель	Воспитатель	Родители
1. Используя разнообразные формы организации музыкальной деятельности детей, обеспечить полноценное музыкальное развитие каждого ребёнка (формирование эстетического сознания)	Поощрять все виды детской музыкальной деятельности вне занятий, формировать эстетический интерес к музыке как к виду искусства	Способствовать музыкальному развитию ребёнка через доступные формы музицирования в семейном кругу
2. Формировать у детей обобщённые способы музыкальной деятельности: целостное и дифференцированное восприятие музыки; выразительное исполнительство в певческой и танцевальной деятельности, музицировании на детских музыкальных инструментах; разные виды музыкального творчества. При этом направлять ребёнка на самостоятельность	Формировать восприятие музыки во взаимосвязи с литературными произведениями, живописью театром. Закреплять умения и навыки выразительного исполнительства. Стимулировать творческие проявления ребёнка в самостоятельной деятельности	Поддерживать интерес к прослушиванию музыкальных произведений. Поощрять детское исполнительство на домашних праздниках, в семейном кругу. Посещать совместно с ребёнком концерты, театр как источники самостоятельной музыкальности детей

Музыкальный руководитель и его профессиональная подготовка

Ведущим видом музыкальной деятельности детей шестого года жизни является слушание – восприятие. В связи с этим одним из главных методов работы на музыкальных занятиях становится выразительное исполнение музыкального произведения, способствующее воспитанию подлинно художественного вкуса. Исполнение музыки должно быть ярким и выразительным – только в этом случае можно раскрыть детям представленный художественный образ. Особая образность, выразительность произведений для детей требуют высокого уровня владения техническими навыками – беглости и лёгкости исполнения. Педагог – музыкант, работающий с дошкольниками, должен целенаправленно формировать у себя специальные исполнительские навыки: хорошо читать с листа, транспонировать пьесы, песни, легко подбирать по слуху, играть, не глядя на клавиатуру. Высокий художественный уровень музыкального руководителя – непременное условие его профессионализма, который определяется в первую очередь развитым музыкальным вкусом, широтой эстетических интересов, культурой речи.

Выразительная речь – важнейшее средство эмоционального воздействия на маленького слушателя. Словесное общение музыкального руководителя с аудиторией детей-слушателей требует от него определённой культуры устной речи – правильного произношения, широкого и точного использования словарного запаса соблюдения грамматических правил языка и стилистической выразительности. Наилучшее представление о художественных образах, близких музыке, достигается с помощью разнообразных эпитетов, сравнений, метафор. Особое внимание музыкальному руководителю следует обратить на умение владеть точным и ярким словом, но в то же время речь должна быть доступна пониманию детской аудитории, не страдать многословием.

Знание психолого-педагогических особенностей и закономерностей воспитательно-образовательной работы в детском саду помогает грамотно применять передовые методы и приёмы обучения и воспитания, успешно развивать музыкальные способности ребёнка, педагогически верно воздействовать на детский коллектив.

Выполняя воспитательные функции, музыкальный руководитель должен обладать следующими умениями: организаторскими (способность организовать собственную педагогическую работу и деятельность детей, коллектива); коммуникативными (способность управлять детским коллективом, контактировать со всеми работниками дошкольного учреждения, с родителями); конструктивными (умение целесообразно отбирать методы, средства и формы музыкальной работы с детьми, осознавать развивающие функции музыки).

Музыкальный руководитель проводит работу, связанную с тем, чтобы музыка постоянно присутствовала в повседневной жизни детского сада (например, на занятиях по изобразительной деятельности, развитию речи, физкультурных занятиях, на прогулках и т. п.).

Роль воспитателя в музыкальном развитии детей

Только тесный педагогический контакт музыкального руководителя и воспитателя даст положительный результат в музыкальном развитии дошкольников. Воспитатель должен осуществлять преемственность между музыкальными занятиями и другими звеньями комплексного процесса музыкального воспитания и развития детей.

Задачи музыкального воспитания и развития детей вне занятий:

- закрепление навыков и умений, полученных на музыкальном занятии;

- расширение музыкальных представлений, кругозора;

- выявление и формирование склонностей и музыкальных интересов;

- развитие музыкальных способностей, самостоятельных способов действий.

Формы музыкального воспитания и развития детей вне занятий:

- индивидуальная работа по формированию музыкальных интересов и способностей детей;

- использование музыки на прогулке, занятиях гимнастикой, занятиях по изобразительной деятельности;

- прослушивание аудиозаписей, музыки из радио- и телепередач;

- организация музыкально-дидактических игр, развлечений.

- самостоятельная деятельность детей.

Для решения этих задач педагог должен обладать определённым объёмом музыкально-эстетических знаний. Например, в индивидуальной работе с детьми воспитателю необходимо учитывать особенности каждого ребёнка, его способности к музыке и движению, степень усвоения им материала; активизировать пассивных детей, способствовать формированию музыкальных интересов.

Помощь родителей в музыкальном развитии дошкольников

Очень важен тесный контакт музыкального руководителя с родителями. Основными формами этой работы можно назвать: проведение консультаций по темам «Развитие музыкальных способностей дошкольников», «Формирование музыкальных интересов ребёнка в семье» и др.; помощь в организации домашней фонотеки; рекомендации по использованию детских музыкальных инструментов. С цель обмена информацией с родителями можно посоветовать создать «Этношкатулку», которая позволит привлечь внимание родителей к возрождению этнокультуры в семье, пополнению и обогащению знаний, как родителей, так и педагогов по этнопедагогике.

Музыкальная деятельность дошкольников и её задачи

Слушание – восприятие

В старшей группе продолжается и углубляется работа по слушанию музыки. Оно выступает и как раздел занятия, и как методический приём работы, и как самостоятельное занятие. Восприятие детей этого возраста становится более осознанным, управляемым. Чувства, вызываемые музыкой, носят более дифференцированный характер. Развивается произвольная память, внимание. Дети замечают сходство музыкальных произведений одного жанра, сопоставляют знакомые произведения по их образному содержанию, характеру звучания. Проявляется заинтересованность музыкальным произведением, устойчивость переживаний и чувств. Значительные сдвиги наблюдаются в мышлении детей: происходит переход от наглядно-действенного к наглядно-образному мышлению. Внимание детей уже более устойчиво, поэтому они могут слушать довольно сложные произведения. Речь детей достаточно развита, они способны высказывать свои суждения о музыке, пользоваться различными терминами, определениями. Глубже и богаче становятся их эстетические переживания – дети живо и эмоционально реагируют на музыкальное произведение.

В старшей группе в процессе слушания музыки ставятся следующие задачи:

- анализировать произведения торжественного, радостного, грустного и шутливого характера;

- воспринимать образцы казахской народной музыки и музыкальных произведений композиторов Казахстана, знать историю произведения, легенды, связанные с кюями;

- формировать знания о жизни и творчестве композиторов Казахстана;

- различать звучание народных музыкальных инструментов;

- воспитывать интерес к вокальной и инструментальной музыке;

- прививать интерес к слушанию народной музыки, классической и современной в исполнении солистов, хора, инструментальных ансамблей, оркестра;

- приучать запоминать произведения по вступлению и заключению, по мелодии, отдельным фразам, частям;

- развивать умение различать характер музыки, средства музыкальной выразительности, высказывать суждения о них, различать двух – и трехчастную форму, песенный, танцевальный и маршевый жанры;

- развивать умение сравнивать произведения по сходству и контрасту.

Добиваясь выполнения поставленных задач, педагог стремится:

- приучать детей внимательно слушать музыку, все свои эмоции выражать после прослушивания музыкального произведения;

- воспитывать интерес к вокальной и инструментальной музыке;

- прививать интерес к слушанию народной музыки, классической и современной в исполнении солистов хора, инструментальных ансамблей различных составов, оркестра;

- вызывать желание неоднократно слушать любимые произведения.

Произведения, предназначенные для слушания детям старшего дошкольного возраста, отражают разнообразную гамму чувств, настроений, многочисленные, но доступные детскому восприятию события и явления окружающей действительности. Словесные приёмы становятся более развёрнутыми, способствующими углублённому восприятию музыкальных произведений. Широко используется жизненный опыт детей, новые произведения ассоциируются с уже знакомыми. Восприятие музыки направлено на освоение интонационно-слухового «фонда» эпохи. У детей необходимо развивать способность переживать музыкальное содержание как специфическую выразительную речь. В процессе анализа музыкальных произведений требования к детям постепенно повышаются. При работе с детьми старшего дошкольного возраста необходимо частично отказаться от словесно – описательной интерпретации музыкального содержания. Слово должно быть лишь ориентиром для развития творческого воображения ребёнка. Само музыкальное восприятие следует развивать на интонационной основе. Обратимся к хорошо известному образцу – пьесе Д.Б. Кабалевского «Клоуны». Работа над этим произведением традиционно начиналась со слов педагога: «Дети, многие из вас были в цирке и видели там клоунов…» Конечно, ребята с удовольствием расскажут о клоунах, его внешности, весёлых шутках, и… восприятие дошкольника уже определено, он всё знает и музыка ему ничего не добавит. Предлагаем идти от музыки: «Сейчас мы послушаем пьесу Дмитрия Борисовича Кабалевского (слушание), А теперь расскажите, какую музыку вы услышали, дайте ей название» (дети отвечают). Аналогично работаем с кюем Курмангазы «Серпер» («Порыв»). Предлагаем прослушать произведение и рассказать, о чём нам поведала домбра, что напоминает эта музыка и что можно представить, слушая кюй «Серпер», И только после ответов детей рассказываем, что Курмангазы посвятил кюй своему коню Аксур-ату, не знающему усталости, его крепкой стати, доброму нраву, ровному бегу. Этого коня можно сравнить с джигитом, сильным, стойким, неутомимым, стремящимся вперёд к заветной цели. При повторном слушании предложить детям попытаться услышать дыхание казахской земли, ощутить радость от стремительного бега летящих коней и понять силу казахского народа.

Педагог корректирует ответы, направляя внимание маленьких слушателей на выразительность мелодии. Достаточно эффективными для формирования интонационно-слухового опыта дошкольников являются следующие приёмы:

- сопоставление музыкальных произведений: контрастных произведений одного жара, пьес с одинаковыми названиями, контрастных произведений, передающих различные чувства и настроения;

- использование карточек «цвет – настроение»;

- сравнение различных интерпретаций исполнения одного и того же произведения (например, собственное исполнение и аудиозапись);

- сравнение двух вариантов исполнения: сольного и оркестрового.

Все указанные приёмы могут сочетаться друг с другом и варьироваться. Но все они будут эффективны лишь при выразительном, грамотном исполнении.

Музыкальный репертуар по слушанию музыки значителен по объёму и разнообразен по содержанию. Предыдущий музыкальный опыт дошкольников позволяет говорить как о достаточно развитом целостном, так и дифференцированном восприятии детей шестого года жизни, поэтому мы сознательно отказались от традиционной методики прослушивания каждого произведения в течение трёх – четырёх занятий. Предложенные беседы проводятся как часть одного или двух занятий в зависимости от особенностей детей группы. Отдельные беседы допустимо проводить в вечерние часы, если у педагога возникают проблемы со временем на музыкальном занятии. По усмотрению музыкального руководителя возможна замена произведений, но только с сохранением ведущих принципов их подбора – художественности и доступности для детского восприятия.

Программа также предусматривает знакомство с образцами казахской народной музыки, формирование знаний у дошкольников о композиторах Казахстана, знакомство с историей произведений, легендами, связанными с кюями.

Пение

Песня имеет большое значение для детей старшего дошкольного возраста. В этом возрасте дошкольники проявляют особый интерес к пению. Они быстро усваивают и запоминают песни. В этом возрасте дети уже имеют определённый музыкальный опыт. Появляются элементы творчества в пении. Совершенствуется дыхание, развивается голос, расширяется его диапазон. У детей возникает известная система представлений о высоте, тембре, силе музыкального звука. В пении, музыкальной игре дети сознательно стремятся к выразительности создаваемых образов. Ребёнок этого возраста представляет поставленную цель, подчиняет ей способ и порядок выполнения действий.

Обучая пению детей старшей группы, перед педагогом ставятся следующие задачи:

- приучать детей к выразительному пению без напряжения, лёгким звуком, плавно;

- приучать брать дыхание между музыкальными фразами;

- уделять внимание дикции;

- соблюдать динамические нюансы;

- петь хором и индивидуально в диапазоне ре – си первой октавы;

- ясно выражать интонацию;

- отличать на слух интонационно точное и фальшивое звучание;

- закреплять умение одновременно начинать и заканчивать песню, передавать характер мелодии, петь со взрослыми без инструментального сопровождения и самостоятельно с сопровождением;

- побуждать вспоминать и петь ранее выученные песни, сохранять во время пения правильную позу;

- знакомить с некоторыми специальными терминами: напевность, отрывистость, дикция, ансамбль, сила звука, темп, форма песни, куплет, запев, припев, фраза, вступление, заключение;

- развивать напевность звучания, используя народные песни, попевки.

В этом возрасте детям называют фамилии композиторов, написавших песни. Процесс обучения ведётся по трём этапам. Более разнообразными становятся беседы и вопросы к детям, так как усложняется содержание песен. Иллюстрированный материал используется в меньшей степени – в основном тогда, когда надо пояснить незнакомые слова в тексте. Разучивание песни начинается после занятия, на котором проводилось слушание. На каждом занятии нужно добиваться лучших результатов, чем на предыдущем, а не механически пропевать песни. В работе над выразительностью исполнения необходимо исходить из содержания песен, опираться на эмоциональное восприятие ребёнка. Разучивание песен можно иногда начать с припева, если необходимо, транспонировать мелодию в удобную для голоса ребёнка тональность. Перед пением необходимо сконцентрировать внимание детей, провести распевание, использовать специальную систему упражнений. Когда песня усвоена, её можно исполнить по подгруппам и индивидуально. Это даст детям возможность услышать и оценить пение товарищей. Повторение знакомых песен должно проводиться в разных формах, чтобы не снижать интереса детей. Например, в форме «загадки» - узнавание мелодии, сыгранной на инструменте, «музыкальной шкатулки» - где «живут» песни или «музыкального дерева» - на котором растут нотки с песнями и т.д.

Одно из основных условий песенного творчества – умение удержаться при сочинительстве в пределах заданной тональности. Оно характеризуется, как способность эмоционально различать ладовые функции звуков мелодии, ощущать соподчинённость звуков, окраску мажора и минора. Можно использовать такие задания: «Допой фразу до конца» (педагог начинает, ребёнок заканчивает); самостоятельное нахождение ребёнком устойчивого звука (тоники); ориентировка в различении мажорного и минорного ладов («Весёлый и грустный колокольчик», «Солнышко и дождик»)

В программу вошли песни, известных казахских композиторов. Содержание каждой из песен раскрывают названия произведений: «Әнұран» - «Гимн», «Біздің ту» - «Наш флаг» и др. Песни предназначены как для слушания, так и для пения. Некоторые песни написаны в высокой текстуре и поэтому, могут возникнуть определённые трудности при их разучивании и исполнении. В этом случае можно внести небольшие изменения в мелодии по усмотрению музыкального руководителя. Особое значение имеет первоначальное ознакомление с данными произведениями. Применяя словесный метод, музыкальный руководитель должен умело провести беседу по содержанию песни. В ходе беседы дети рассказывают о родной земле, о Казахстане, о людях, которые проживают в республике. Возможно, что дети сами расскажут содержание песни, и тогда музыкальному руководителю остаётся только дополнить и поддержать их рассказ. В песне «Әнұран» следует обратить внимание на ноты с точками, на их точное исполнение, так как они и придают песне энергичный, бодрый, гимнообразный характер. Разучивание следует начинать с припева. Учитывая исполнительские возможности детей нужно подобрать подходящую тональность.

Разучивание песни «Біздің ту», требует работы над восьмыми паузами, которые встречаются на конце некоторых тактов, иначе песня потеряет свой ритм и соответственно характер. Кроме того, важно добиваться, чтобы дети пропевали последние ноты перед паузами, и хорошо проговаривали окончания слов.

Песня «Туған жер» К. Дуйсекеева – это рассказ детей о родной земле, на которой они живут, о родителях, о бабушке и дедушке, живущих в ауле, о том, что дети гордятся ими. Мелодия песни пронизана детской радостью, весельем, энергией. Песню можно сопровождать танцевальными движениями, придуманными самими детьми. При работе над песней следует обратить внимание на те места, где распевается слог «а-а-а» Перед этой фразой обязательно нужно брать хорошее дыхание. Дети должны петь спокойно, не напрягаясь, не зажимая голосовой аппарат. Будет целесообразно, если перед исполнением пропеть подобные, но простые упражнения. Песню можно исполнять на праздниках, посвящённых Наурызу, Дню Республики, Дню независимости, Дню защиты детей и др.

В песне «Наурыз әні» Б. Аманжолова необходимо научить детей до конца пропевать целые ноты. Песня Т. Муратова «Наурыз тойы» написана в удобной тональности для детей старшего дошкольного возраста, легко разучивается и запоминается. Её можно поставить кака отдельный концертный номер. По усмотрению музыкального руководителя можно добавить танцевальные движения.

Музыкально-ритмическая деятельность

Усложнение программы в старшей группе обусловлено уже приобретённым детьми музыкальным опытом, а также уровнем их физического и психического развития: окрепла нервная система, движения стали боле скоординированными, развились ориентировка в пространстве и воображение, внимание стало более сконцентрированным. У детей данного возраста в достаточной степени развиты музыкальные способности – чувство ритма, музыкальный слух. Объём их музыкальных и двигательных навыков возрастает. К выполнению задания дети подходят осознанно, умеют давать оценки своей деятельности и стремятся всё выполнить правильно. Часто даются индивидуальные и групповые задания, каждому из детей предлагается выполнить правильно. Если в младшей группе ребёнок имитирует образ, в средней группе точно выполняет его, то в старшей ребёнок воплощает образ эмоционально, выразительно. Часто даются индивидуальные и групповые задания. Каждому из детей предлагается выполнить роль ведущего в построениях, плясках, играх. Дети, освоившие задание помогают друг другу. В связи с этим у них развивается чувство коллективизма, товарищества. Особое внимание уделяется развитию детского творчества.

Раздел «Музыкально-ритмическая деятельность», включает в себя различные виды деятельности:

- упражнения, с помощь которых совершенствуются навыки основных движений (ходьба, бег, прыжки), происходит усвоение танцевальных элементов (упражнения для рук и верхнего плечевого пояса), упражнения без музыки и психогимнастика;

- упражнения с музыкально-ритмическими заданиями или музыкально-дидактическая игра;

- упражнения с предметами (если они не входят в упражнения по совершенствованию основных движений), подвижные игры (музыкальная игра, игра со словами, игра-забава), танцы (хороводы, пляски, современные танцы). Сюда же рекомендуется включать и задания на игровое и танцевальное творчество.

От детей требуется умение двигаться в различных построениях и направлениях (звёздочка, воротца; ходьба вперёд назад, врассыпную, змейкой и т.д.) В старшей группе проводятся все виды игр, плясок, упражнений, импровизаций; инсценировки, этюды. Дети старшего дошкольного возраста должны уметь: ритмично двигаться в соответствии с характером музыкального произведения, его частями и динамикой звучания, темпом и метром, ритмическим рисунком. Поэтому в процессе усвоения музыкально-ритмических движений осуществляются как общие задачи музыкального воспитания, так и следующие специальные задачи:

- развивать музыкальные восприятия, музыкально – ритмические чувства и в связи с этим ритмичность движений;

- обучать детей согласованию движений с характером музыкального произведения, наиболее яркими средствами музыкальной выразительности, развивать пространственные и временные ориентировки;

- обучать детей музыкально-ритмическим умениям и навыкам через игры, пляски и упражнения;

- развивать художественно-творческие способности;

- совершенствовать навыки выразительно и ритмично двигаться, проявляя в движениях свою индивидуальность.

Большую помощь в работе с детьми старшего возраста могут оказать упражнения без музыки или так называемые подготовительные упражнения. Их задача – дать детям необходимые двигательные навыки. Внимание уделяется развитию мышечного чувства, сознательного отношения к выполнению и качеству движений. Эти упражнения разучиваются под счёт или в индивидуальном ритме. Упражнения без музыки помогают принимать правильное исходное положение, способствуют осознанию работы двигательного аппарата, укрепляют отдельные группы мышц и увеличивают подвижность суставов, формируют навыки построения и перестроения.

Рекомендуем следующие группы упражнений без музыки:

- упражнения на развитие мышечного чувства: развитие мышц плечевого пояса, расслабление и напряжения мышц корпуса («Тяжёлые руки», «Железные плечи», «Каменные ноги»). Такие упражнения помогают осознать тяжесть тела и конечностей, учат сознательно переносить тяжесть тела вперёд (назад) перед началом ходьбы, бега;

- упражнения на развитие отдельных групп мышц и подвижности суставов;

- упражнения на развитие мышц шеи («Гуси шипят» «Любопытный нос»);

- упражнения на развитие плечевых мышц (поднимание плеч поочерёдно и одновременно);

- упражнения на развитие кистей рук (круговые вращения кистями, постепенно поднимая руки и др.);

- упражнения на развитие мышц ног (пружинка, ходьба полуприсядью и т.д.).

Эти упражнения помогают исправлять различные физические недостатки, тренируют мышцы, активизируют их работу, помогают осознать направление и форму движений.

Чрезвычайно полезной является психогимнастика, особенно для детей с повышенной утомляемостью, гиперактивностью, замкнутостью и т.д. Основной акцент в психогимнастике сделан на обучение элеметам техники выразительных движений, на использование этих движений в воспитании эмоций, на приобретение навыков в расслаблении. Всё это поможет сохранению психического здоровья и предупреждения эмоциональных расстройств у детей. С помощью психогимнастики дети обучаются азбуке выражения эмоций – выразительным и разнообразным движениям. В основном используется материал без слов, поэтому педагогу очень важно уметь продемонстрировать выразительное и красивое выполнение движений.

Например, психогимнастическое упражнение «Встреча с другом» - дети учатся мимикой выражать радость, внимание, печаль. «Два клоуна» - помогает научиться выражать различные эмоции.

Музыкально-ритмические навыки и навыки выразительных движений, приобретённых в упражнениях, позволят детям полнее и качественнее проявить себя в танцевальном творчестве.

Для народных танцев разных национальностей характерны свои хореографические жесты и движения. Так, элементы русской народной пляски – плавный шаг, переменный шаг, шаг с притопыванием, полуприсядка, троекратное притопывание в конце музыкальных фраз; хлопки в разном темпе и ритме и т.д. Русский танец в зависимости от музыки может быть жизнерадостным, отчётливым или - мягким, важным.

Казахские танцы считаются одним из ярких образцов народного творчества. Они характеризуются тем, что исполняются как индивидуально, так и группой или в массовом виде. Казахские танцы, развивают такие нравственные качества, как нежность, искренность, задор, любовь к природе, чувство дружбы, товарищества, коллективизм, решительность, волю и мужество. А также способствуют формированию у детей красивой осанки, походки, умению владеть своим телом. При обучении народным танцам дети близко знакомятся с некоторыми элементами художественного наследия, игровыми движениями и костюмами. Поэтому музыкальному руководителю необходимо:

- дать краткие сведения о танце и его истории;

- ознакомить с отдельными элементами танца;

- для облегчения и ориентировки по проведению занятия начертить схемы элементов танца;

- проводить работу над движениями рук, ног и головы;

- проводить работу над отдельными элементами танца, постепенно объединяя несколько фраз;

- приобрести для поставленного танца одежду, костюмы, соответствующие данной композиции.

Не смотря на то, что упражнениям и пляскам на музыкальном занятии отводится больше времени, игра в старшей группе остаётся основным видом деятельности.

В музыкальных играх дети учатся действовать согласованно, самостоятельно искать выразительные движения, не подражая друг другу. Игры для старшего дошкольного возраста очень разнообразны. В играх дети могут имитировать различные движения трудовых процессов, некоторых животных, передавать образы окружающей жизни. Часто в игры включаются пляска, маршировка, различные построения, элементы соревнования. В играх педагог добивается осознанного отношения детей к музыке и движениям. Для этого необходимо объяснить детям новое движение, показать, как оно выполняется. В несюжетных играх о детей требуется очень чёткая реакция на музыку, на более сложные игровые задания. Перед детьми в такой игре стоит задача двигаться ритмично в соответствии с характером музыки, быстро ориентироваться при переходе от одного движения к другому со сменой частей музыкального произведения. Педагог учит воспринимать более тонкие темповые и динамические нюансы музыки, которые диктуют те или иные изменения в движениях, действиях. При разучивании несюжетной игры сначала даётся слушание музыки, затем детей спрашивают, какая это музыка, сколько в ней частей, какие движения можно выполнить под эту музыку? Затем педагог, если это необходимо, объясняет и показывает игру. Не всегда следует начинать разучивание с показа движений, иногда допустимо только дать указания. Отдельные детали игры разучиваются в упражнениях.

Сюжетные игры подбираются развёрнутые, с большим количеством персонажей. От ребёнка требуется «войти в образ», проявить воображение, свой творческий потенциал. Педагог вначале даёт образный рассказ, который настраивает на игру, направляет их внимание на характер музыки, помогает в воплощении образов, и только потом играет музыкальное произведение. После этого педагог предлагает детям поиграть самостоятельно, распределив роли и обозначив место действия. Во время проведения сюжетных игр педагог следит, чтобы все дети проявляли активность.

Игра на детских музыкальных инструментах

С течением времени установились два типа музыкальных игрушек-инструментов – неозвученные и озвученные.

Неозвученные (лишь изображающие инструменты) – предназначены для того, чтобы создать игровую ситуацию, в которой дети, фантазируя и напевая, представляют себя играющими на музыкальных инструментах.

Озвученные подразделяются на 4 вида в зависимости от характера их звучания:

- игрушки-инструменты со звуком нефиксированной высоты – погремушки, бубны, барабаны, кастаньеты, асатаяки и т. д.;

- игрушки-инструменты, построенные на одном звуке – свирель, дудка, рожок, сырнай и т. д.;

- игрушки-инструменты с заданной мелодией (инструменты – автоматы) – органчики, музыкальные шкатулки и т. д.;

- игрушки-инструменты с диатоническим и хроматическим звукорядом – металлофон, пианино, гармоника, баян, балалайка, домбыра и т. д.

Для применения в воспитательной работе дошкольного учреждения музыкальные игрушки и инструменты должны отвечать следующим требованиям:

- быть хорошо настроенными;

- иметь определённый чистый тембр;

- быть удобными для детей с точки зрения размера и веса;

- обладать простой конструкцией;

- быть прочными, пригодными для частого использования.

Приобщение детей к игре на инструментах не является обязательным видом деятельности на каждом занятии. Успеха можно достичь только при совместной работе с воспитателем. Для этого в группе организуются музыкальные уголки. Воспитатель привлекает внимание детей к звучанию инструментов, предлагает детям поиграть на них, поправляет, подбадривает. Воспитатель помогает каждому ребёнку индивидуально, организует самостоятельные занятия детей.

Обучаясь игре на детских музыкальных инструментах, дети учатся:

- играть несложные мелодии индивидуально и в ансамбле;

- знать названия инструментов, узнавать их тембр;

- овладевать приемами игры на металлофоне, а по желанию и на других инструментах; правильно расходовать дыхание, играя на триолах, кларнетах, дудочках; находить удобную аппликатуру, играя на аккордеоне, баяне; приглушать звучание тарелок, треугольников; правильно держать руки при игре на бубне, барабане, встряхивая кастаньеты, маракасы, асатояки;

- играть в ансамбле, соблюдая общую динамику, темп, своевременно вступать и заканчивать;

- подбирать на слух хорошо знакомые песенки, прибаутки, считалки;

- импровизировать несложные попевки.

В состав инструментов входящих в детский музыкальный оркестр дополнительно предлагаем включить и казахские народные инструменты: асатаяк, токылдак, жыланбас с колокольчиками. Все эти инструменты доступны для детей старшего дошкольного возраста. В репертуар данного раздела вошли народные песни, с ярко выраженным характером и чётким ритмом.

Музыкально-дидактические игры

Назначение музыкально-дидактических игр – научить ребенка различать, понимать свойства и качества чувственно воспринимаемых явлений. Цель игровых действий заключается в следующем:

- помочь ребенку услышать, различить, сравнить некоторые свойства музыкальных звуков (высоту, силу, длительность, тембр);

- способствовать планомерному и систематическому развитию музыкального слуха;

- вырабатывать умение не просто слышать музыкальные произведения, а вслушиваться в них, различать смену регистра, динамики, ритма в одном и том же произведении;

- посредством настольно- печатного материала самостоятельно упражняться в усвоении способов сенсорных действий.

Музыкально – дидактические игры объединяют разделы пения, слушания, движения под музыку, игры на музыкальных инструментах. Ценность этих игр в том, что они доступны детскому пониманию, вызывают интерес и желание участвовать в них. В результате дети не только получают необходимые знания об основах музыкальной грамоты, но и учатся любить, ценить и понимать музыку.

Музыкально – дидактические игры должны быть разнообразны и красочно оформлены. Тогда они будут привлекать внимание детей, вызывать желание петь и слушать музыку.