Лингвокультурологическая специфика прозвищ джазовых музыкантов

Антропоцентрическая парадигма современных лингвистических исследований характеризуется обращением к языковой личности, национально-языковой картине мира, изучением лингвокультурологической специфики отдельных языковых единиц. Огромным потенциалом в этом ключе обладает такая активно изучаемая область языкознания, как наука об именах собственных. Стоит отметить, что в рамках ономастической лексики одним из обширных и вместе с тем наименее изученных разрядов антропонимики являются прозвища.

Прозвище замещает официальное имя лица с целью указания на ту или иную характерную черту называемого объекта. Образование вторичных номинативных функций основано на метафорическом или метонимическом переносе. Семантика прозвищ двупланова: с одной стороны, они называют существенный, характерный признак лица, а с другой – выражают эмоциональное отношение к нему со стороны окружающих. Прозвища характеризуются корпоративностью, так как употребляются в узком кругу лиц, связанных родственными отношениями, производственной деятельностью, интеллектуальными и духовными интересами [Ушаков 1978: 170], прозвища нужны как условный знак маленькой замкнутой корпорации [Никонов 1974: 22].

Поскольку прозвищные именования являются производными по отношению к апеллятивным эквивалентам, и появление их в речи и в языке всегда мотивировано экстралингвистическими факторами, исследование содержательного плана различных типов неофициальных имен позволит значительно шире описать языковую картину мира определенной лингвокультурной общности.

Традиционно, основой для вторичных антропонимических наименований могут служить личные имена и фамилии. Среди проанализированных вторичных именований джазовых музыкантов в небольшую группу можно объединить семантически немаркированные прозвища, мотивированные лишь личным именем или фамилией. Довольно часто они представляют собой дериваты, образованные в результате различного рода усечений исходного имени. Например, прозвище тенор-саксофониста Джона Колтрейна (John Coltrane, 1926-1967) – “Trane” – является примером инициального усечения (аферезиса) фамилии музыканта. Усечение финальной части (апокопа) лежит в основе образования прозвища “Hawk” («Ястреб») от фамилии тенор-саксофониста Коулмена Хокинса (Coleman Hawkins, 1904-1969); барабанщика Арта Блейки (Art Blakey, 1919-1990) иногда называли “Bu”, что представляет собой усечение его мусульманского имени Abdullah Ibn Buhaina. Комбинированным морфологическим способом – в результате апокопы и аффиксации – образовано прозвище “Woody” (деревянный) от фамилии кларнетиста Чарльза Германа Вудро (Charles Herman Woodrow, 1913-1987). Морфолого-фонетические ресурсы языка (усечение-апокопа, паронимия) задействованы при создании прозвища “Tram” от фамилии альт-саксофониста и вокалиста Фрэнка Трамбауэра (Frank Trumbauer, 1901-1956).

Наибольший интерес для целей нашего исследования представляют семантически маркированные прозвища, поскольку, являясь двусторонне информативными единицами, они характеризуют не только называемого, но и называющего как представителя определённой эпохи, социальной и возрастной группы, как человека определённого склада ума, видения мира [Разумова 2002: 57], и таким образом распространяют и закрепляют лингвокультурологическую специфику.

Первую, достаточно многочисленную группу в проанализированном материале составляют неофициальные имена джазовых музыкантов, в которых метафорически репрезентирована концептосфера семьи и дружеских отношений, подчеркивающая незыблемые основы бытия, семейные ценности и устои, уважительное отношение к коллегам. Особенно ярко данная тематика прослеживается в прозвищах периода зарождения джаза (конец XIX – начало XX вв.), что не только отражает реально существовавшие семейно-родственные связи между многими музыкантами, но и подчеркивает процесс формирования своеобразного клана, становления особой субкультуры, группы, семьи, объединение внутри которой помогло бы выжить в трудные времена. Так, к именам собственным музыкантов часто добавлялись лексемы “Kid” («Ребенок») и “Baby” («Малыш»); примерами могут служить прозвища тромбониста «Кида» Ори (Edward “Kid” Ory, 1886-1973), в оркестре которого играл Л. Армстронг; «Кида» Рены; новоорлеанского барабанщика Уоррена «Бэби» Доддса (Warren “Baby” Dodds, 1898-1959) – младшего брата кларнетиста Джонни Доддса (Johnny Dodds, 1892-1940).

Тематика отцовства, представленная лексемами “Papa”, “Father”, употребляемыми с именами собственными, отражает, с одной стороны, идею покровительства, а с другой – безграничное уважение, которое испытывали единомышленники по отношению, например, к таким представителям джаза, как банджоист, вокалист Чарли «Папа» Джексон (Charlie “Papa” Carter, 1885-1938); барабанщик, руководитель рэгтайм-бэнда Джек «Папа» Лейн (1873-1966) [Озеров 1987: 224]. Положительный эмоционально-оценочный компонент коннотативного значения в семантической структуре прозвища очевиден и во вторично номинированном антропониме “Fatha” (от англ. father – отец). Именно так обращались музыканты к Эрлу Хайнсу (Earl Hines, 1905-1983), с которым они всегда могли поделиться своими проблемами. Госдепартамент США, неоднократно спонсировавший мировые турне пианиста, присвоил ему неофициальное звание “The Ambassador of Jazz” («Посол Джаза») [Wikipedia].

Представляют интерес номинации джазовых семейных дуэтов. Так, певица эпохи классического блюза Гертруда «Ма» Рейни (Gertrude Melissa Nix Pridgette, 1886-1939) получила данное прозвище в 1902 г., выйдя замуж за певца и танцора Вильяма «Па» Рейни; их совместный номер назывался «Ма и Па Рейни, убийцы блюза» (“Rainey and Rainey, Assasinators of the Blues”). Кроме того, сотрудничество вокалистки со студией “Paramount Records” обеспечило ей неофициальный титул «Матери Блюза» (“Mother of the Blues”), а также характеризующее прозвище «Дикая кошка Парамаунта» [Звуки. Ру]. Другая супружеская пара – вибрафонист «Ред» Норво (Kenneth “Red” Norville) и певица Милдред Бэйли (Mildred Bailey, 1907-1951) – игравшие вместе свинг, выступали под сценическим псевдонимом Mr and Mrs Swing.

Ценность дружбы в корпоративной среде джазовых музыкантов ярко проявляется в именах собственных, употребляющихся с лексической единицей “Buddy/Bud” («Друг, дружище»), например, в именах представителей новоорлеанского джаза в Чикаго: корнетиста Чарльза «Бадди» Болдена (1868-1931), банджоиста «Бадди» Крисчена, гитариста и вокалиста «Бада» Скотта (Kenneth “Bud” Scott, 1935-1994), саксофониста «Бада» Фримэна.

Наиболее обширной является вторая группа прозвищ, объединенных тематикой королевской власти, королевской семьи, аристократического происхождения и – шире – политической власти. В прозвищах подобного типа подчеркивается фундаментальный вклад тех или иных музыкантов в развитие различных направлений джаза, а также отражается потенциально абсолютная власть музыки над человеческой душой.

Наиболее частотной лексической единицей, использующейся в неофициальных именованиях данной группы, является лексема “King” («Король»), которая употребляется с именами собственными таких джазменов, как корнетист Чарльз «Кинг» Болден (Charles “King” Bolden, 1877-1931), корнетист Фредди «Кинг» Кеппард (Freddie “King” Keppard, 1890-1933), организатор и руководитель оркестров, корнетист Джо «Кинг» Оливер (Joseph Nathan Oliver, 1885-1938), которого Л. Армстронг, учившийся у него, почтительно называл “Papa Joe”.

Характеризующие «королевские» прозвища джазовых музыкантов могут быть напрямую связаны с их виртуозным владением тем или иным инструментом. Так, Арти Шоу (дериват от Arhtur Jacob Arshawsky, 1910-2004) известен как “The King of the Clarinet” («Король кларнета»)). Информативный потенциал прозвища определяется также упоминанием музыкального направления или стиля, в котором музыканты добились особого мастерства и признания аудитории. Например, кларнетист, композитор и бэндлидер Бенни Гудмен (Benjamin David Goodman, 1909-1986) считается «Королем Свинга» (“The King of Swing”), а пианист Альберт Аммонс (Albert Ammons, 1907-1949) – «Королем Буги-вуги» (“The King of Boogie Woogie”) и «Королем Ритма» (“The Rhythm King”) [Wikipedia]. В основе вторичного именования нередко лежит процесс трансонимизации – перехода онима из одного разряда в другой. Так, в прозвище пианиста и певца Ната «Кинга» Коула (Nathaniel Adams Coles, 1919-1965) содержится паронимически близкое его исходному имени собственному аллюзивное имя собственное одного из героев традиционных английских детских стихов Nursery Rhymes (King Cole – Король Коль).

Значительную группу прозвищных имен с периферийной мотивацией представляют так называемые «событийные» прозвища, в которых в качестве номината выступает какая-либо микроситуация, событие [Ранцева]. Так, например, дирижер, скрипач Пол Уайтмен (Paul Whiteman, 1890-1967), снявшийся со своим оркестром в музыкальном фильме “The King of Jazz”, получил соответствующее неофициальное звание «Король Джаза» [Wikipedia].

Помимо лексемы “King”, в прозвищах джазовых музыкантов используются наименования ряда аристократических титулов. Безупречные манеры и опрятный внешний вид послужили мотивировочными признаками для создания вторично номинированного антропонима «Дюк» Эллингтон (Edward Kennedy Ellington, 1899-1974) (от англ. duke – герцог). С «Дюком» Эллингтоном – пианистом, руководителем собственного оркестра, одним из главных композиторов в джазовой истории, автором таких известных джазовых стандартов, как «Караван», «Атласная кукла» – сотрудничала Пегги Ли (Peggy Lee, 1920-2002), которую он, будучи «Герцогом», называл «Королевой» (“The Queen”). (Настоящее имя П. Ли – Norma Deloris Egstrom, а артистический псевдоним ей предложили использовать на радио, где она пела в ранней юности.) Прозвище знаменитого руководителя оркестра «Каунта» Бейси (William James “Count” Basie, 1904-1984), в юности много путешествовавшего с музыкантами, отражает его стремление стать одним из членов «джазовой королевской семьи» 1-ой половины XX века (от англ. count – граф). Аристократический титул baron используется в сценическом псевдониме “Blue Barron” («Голубой Барон»), принадлежащем другому бэндлидеру – Гарри Фридмэну (Harry Friedman, 1913-2005) [Планета Джаза].

Разнообразны в лексико-семантическом отношении вторичные именования женщин-джазовых музыкантов. Так, блюзовая музыка тесно связана в языковом сознании с именем вокалистки и актрисы Мэми Смит (Mamie Robinson, 1883-1946), которую называли “The Queen of the Blues” («Королева Блюза»); позднее этого же титула была удостоена Дайна Вашингтон (Dinah Washington, 1924-1963). Другая американская исполнительница классического и постклассического блюза Бесси Смит (Bessie Smith, 1894-1937) известна под прозвищем “The Empress of the Blues” («Императрица Блюза») [Озеров 1987: 240]. Признание незаурядного вокального таланта Билли Холидей (Billie Holiday, 1915-1959) отражено в ее неофициальном титуле “The First Lady of Jazz” («Первая Леди Джаза»); выбранный ею сценический псевдоним (настоящее имя Б. Холидей – Eleanora Fagan) состоит из имени обожаемой ею актрисы Billie Dove, и фамилии отца Clarence Holiday [Планета Джаза]. Другое известное прозвище – “Lady Day” («Леди День») – Б. Холидей получила от своего друга, тенор-саксофониста Лестера Янга (Lester Willis Young, 1909-1959), который относился к ней с огромным уважением и считал ее настоящей леди. Она же в свою очередь назвала его “Prez” (или “Pres”, апокопа от President), желая тем самым подчеркнуть, насколько важным человеком он был в ее жизни [Мураками 2005: 115].

Величайшая джазовая вокалистка Элла Фитцджеральд (Ella Jane Fitzgerald, 1917-1996) снискала славу «Первой Леди Песен» (“The First Lady of Song”). Ее называли также “Lady Ella”, что подчеркивает ее близость слушателям, а также отражает их любовь и восхищение ее талантом. Среди поклонников в Италии она была известна как “Mama Jazz”, на что она шутливо замечала, что ей не хотелось бы прослыть “Granma Jazz” [Планета Джаза] (от англ. grandmother – бабушка).

Характеризующее прозвищное именование “High Priestess of Soul” («Верховная Жрица Соул-джаза») связано с именем джазовой вокалистки Нины Симон (Eunice Kathleen Waymon, 1933-2003), уделявшей большое внимание музыкальному выражению человеческих эмоций [Wikipedia]. Сценический псевдоним, который она выбрала себе в 1954 г. для того, чтобы скрыть от матери, что она играет «музыку дьявола», также обладает информативностью, поскольку образован от антропонима Nina (созвучного испанскому niña – маленькая девочка, как называл ее в детстве друг) и от имени собственного полюбившейся ей французской актрисы Simone Signoret.

Современная джазовая певица, пианистка Азиза Мустафа-заде (Aziza Mustafa Zadeh, b. 1969) получила титул «Принцессы Джаза» (“The Princess of Jazz”), а ее детское семейное прозвище “Jazziza” (образованное путем словослияния Jazz и Aziza), в результате трансонимизации послужило в 1997 г. названием ее альбома [Wikipedia].

Третью значительную группу в исследуемом материале представляют вторично-номинированные именования, объединенные музыкальной тематикой и выполняющие характеризующую функцию. Так, указание на музыку как на род профессиональной деятельности очевидно в прозвище Ирвинга Престопнка – Irving “Fazola” Prestopnk – образованном путем словосложения наименований трех нот – Fa, Sol, La.

Многочисленную группу семантически маркированных прозвищ джазовых музыкантов составляют неофициальные именования, в которых находит отражение уникальная манера исполнения того или иного джазмена, его индивидуальные особенности звукоизвлечения. Наиболее яркими в этой группе являются прозвища, данные великому трубачу и вокалисту, легенде джаза Л. Армстронгу (Louis Armstrong, 1901-1971). Так, широко известный вторично номинированный антропоним “Satchelmouth” (“Satchmo”, “Satch” – «Сачмо» («большой рот», от англ. satchel – сумка, ранец и mouth – рот)) объясняется спецификой его амбушюра (способа складывания губ и языка при игре на духовых инструментах), отличавшегося особой интенсивностью, что привело к изменению контура рта. А происхождение метонимически мотивированного неофициального имени “Dippermouth” (от англ. dipper – ковш, черпак) связано с привычкой Л. Армстронга во время выступлений в составе оркестра Джо «Кинга» Оливера в Чикаго в начале 20-х гг. пить на сцене подслащенную воду, черпая ее ковшиком из ведра [Музыка КМ. RU].

Семантически емким прозвищем обладает и другой джазовый трубач, лидер двух биг-бэндов «Диззи» Гиллеспи (John Birks Gillespie, 1917-1993) (от англ. dizzy – головокружительный), который продолжал играть традиционный, «горячий» джаз даже во времена популярности бопа и кул-джаза. Фредди Грин (Frederick William Green, 1911-1987), гитарист, участник ритм-группы оркестра «Каунта» Бейси, обладавший отличным чувством свинга, получил метафорическое прозвищное именование “Father Time” (ср. англ. to beat time – отбивать такт). В прозвищном именовании альт-саксофониста «Стомпа» Эванса, игравшего в составе Red Hot Peppers, находим музыкальный термин stomp, обозначающий неоднократное повторение определенных моделей в мелодии, гармонии, метроритме [Овчинников 1994: 235].

Особая манера игры на инструменте, подмеченная поклонниками, отражена в прозвище тенор-саксофониста Эдди «Локджо» Дэвиса (Eddie “Lockjaw” Davis, b. 1921) (от англ. lockjaw – сжатие челюстей). Метафорическая мотивация лежит в основе вторичного именования трубача Майлза Дейвиса (Miles Dewey Davis Jr, 1926-1991) – “The Prince of Darkness” («Принц Тьмы»), поскольку он часто выступал на сцене, повернувшись к аудитории спиной, погруженный в задумчивое состояние [Звуки. Ру]. Вокалист Мел Торме (Melvin Howard Torme, 1925-1999), обладавший мягким тембром голоса, получил прозвище “The Velvet Fog” («Бархатный туман»).

Во многих характеризующих прозвищах джазменов можно обнаружить аллюзии на имена собственные других музыкантов, композиторов, исполнителей. Так, уникальному пианисту-виртуозу, обладателю феноменальной техники Оскару Питерсону (Oscar Emmanuel Peterson, 1925-2007), стремившемуся сблизить джаз и классическую музыку, было присвоено вторичное именование «Джазовый Лист». Метафорическая антономазия также лежит в основе мотивации прозвища трубача Лестера Боуи (Lester Bowie, b.1941), успешно соединявшего элементы разных стилей – от диксиленда до авангарда, и известного в среде джазовых музыкантов как «Кути Уильямс авангарда» (от имени участника оркестра Д. Эллингтона «Кути» Уильямса (Charles Melvin “Cootie” Williams, 1908-1985), мастерски использовавшего планжерную сурдину [Музыка КМ. RU]), сам же себя Л. Боуи как-то назвал «консервативным авангардистом».

В неофициальных прозвищах джазовых музыкантов зачастую используются наименования их музыкальных инструментов, что призвано создать неразрывную ассоциативную связь в языковом сознании слушателей между именем исполнителя и его инструментом. Например, гитарист Уэс Монтгомери (John Leslie Montgomery, 1925-1968), разработавший технику игры без медиатора и октавную технику, в 1960 г. заслужил титул «Выдающегося мастера джазовой гитары» [Мураками 2005: 147]. В характеризующем прозвище тромбониста, певца, руководителя оркестра Джека «Биг Т» Тигардена (Jack “Big T” Teagarden, 1904-1965) содержится начальная буква названия его инструмента (сокр. от “big trombone”) [Озеров 1987: 227].

К разряду периферически мотивированных «событийных» прозвищ можно отнести неофициальное именование Кэба Кэллоуэйя (Cab Calloway, 1907-1994) – “The Hi-De-Ho Man”, присвоенное ему после исполнения в технике скэта главного хита “Minnie the Moocher” в фильме Дж. Лэндиса «Братья Блюз» (1980) [Мураками 2005: 41-43]. Сходную мотивацию можно наблюдать и в одном из прозвищ Эль Хирта (Alois Maxwell Hirt, 1922-1999) – “Sugar Lips” («Сладкие губы»), полученном им по названию популярной композиции [Wikipedia URL]. Прозвище Джеймса Брауна (James Brown, 1933-2006) – «Мистер Please Please Please» – также является событийным, метонимически мотивированным, и ведет свое происхождение от названия его первого сингла “Please Please Please”, вышедшего в 1956 г. и разошедшегося только в США миллионным тиражом. Кроме того, музыкант получил еще два неофициальных титула, а именно: «Крестный отец музыки в стиле соул», которым подчеркивается его вклад в развитие соул-джаза; а также характеризующее прозвище «Мистер Динамит», полученное им за взрывной сценический темперамент, хулиганские выходки и публичное осуждение расовой дискриминации (его сингл “Say it Loud, I’m Black and I’m Proud” превратился в лозунг борьбы против расовой дискриминации). Неуемным темпераментом отличался и Чарльз Мингус (Charles Mingus, 1922-1979), также резко выступавший в своем творчестве против расовой дискриминации как социального явления, в связи с чем современники присвоили ему прозвище-характеристику “The Angry Man of Jazz” (англ. angry – злой). Сам же себя в ранний период своей музыкальной карьеры в оркестре Лайонелла Хэмптона джазмен называл Бароном фон Мингусом (“Baron Mingus”) [Wikipedia].

Как показывает лингвокультурологический анализ, многие джазовые музыканты имели несколько прозвищ, характеризующих различные стороны их творческой жизни. В целом, возможность появления множественных номинаций одного и того же лица объясняется индивидуальными свойствами самого лица и связана с его способностью вступать в различные контакты с другими людьми и выступать в различных социальных и профессиональных ролях [Разумова 2001: 70].

К экстралингвистическим факторам, отраженным в семантической структуре неофициальных именований, относятся также религиозные верования и духовные устремления джазовых музыкантов. Так, «Диззи» Гиллеспи получил почетный титул “The Bahai Jazz Ambassador”, когда в 1970 г. обратился в веру Бахаи [Wikipedia]. Прозвище “The Ambassador of Jazz” («Посол джаза»), подчеркивающее просветительскую функцию, функцию распространения и популяризации джазовой культуры, он приобрел еще в 1956 г. после своего тура с оркестром по Ближнему Востоку. В 1970 г. другой музыкант – Хэрби Хэнкок (Herbie Hancock, b. 1940), которого часто называют «Моцартом XX века» за раннее начало музыкальной карьеры – начинает исповедовать буддизм и берет себе второе имя “Mwandishi” [Музыка КМ. RU].

Довольно многочисленную и разнообразную в лексико-семантическом отношении группу составляют прозвища, данные джазовым музыкантам на основании их внешних или внутренних качеств, объективирующие в результате метафоризации доступную для наблюдения, невольно бросающуюся в глаза черту человека.

Особенности внешности и комплекции музыкантов часто выступали мотивирующим признаком для появления неофициальных именований. Так, тенор-саксофонист Леон «Чу» Берри (Leon “Chu” Berry, 1908-1941) своей внешностью напоминал одного из персонажей мюзикла “Chu Chin Chow”; такой характеризующий признак, как небольшой рост, лег в основу прозвища трубача Роя Элдриджа (Roy Eldridge, 1911-1989) – “Little Jazz”, а плотное телосложение страйд-пианиста Томаса «Фэтса» Уоллера (Thomas Waller, 1904-1943) послужило основанием для вторичного антропонимического наименования “Fats” (от англ. fat – толстый). Альт-саксофонист и бэндлидер «Кэннонбол» Эддерли (Adderley Julian Edwin, 1928-1975) еще в детские годы получил характеризующую кличку “Cannonball”, паронимически созвучную лексеме cannibal и указывающую на его недюжинный аппетит.

Положительной оценочной коннотацией обладают характеризующие прозвища Сары Воэн (Sarah Lois Vaughan, 1924-1990), обладательницы одного из удивительных голосов XX столетия. Одно из них – “Sassy” (оживленная, модная) – было дано ей в среде коллег-музыкантов, а другое вторичное антропонимическое словосочетание – “The Divine One” («Божественная») – обладает событийной периферийной мотивацией и обусловлено ее участием в съемках одноименной серии телешоу “American Masters”, посвященного выдающимся художникам, актерам, писателям США.

Дух джазовой импровизации, исполнительской свободы, дух полета музыкальной фантазии метафорически согласуется с орнитологической тематикой, тесно связанной с именем гениального альт-саксофониста Чарли Паркера (Charlie Parker, 1920-1955), принесшего в джаз массу новых идей, в частности – идею импровизации. Вторичное именование “Yardbird” («Ярдберд» – дворовая пташка) он получил еще в юности, когда, несмотря на неудачные попытки и безжалостную критику со стороны старших коллег-музыкантов, он лишь закусывал губу и продолжал практиковаться. Прозвище “Bird” («Птица») он заслужил в 1938 г., когда впервые в истории дал джазовый концерт в классическом концертном зале Карнеги-Холл [Мураками 2005: 19]. Орнитологическая семантика прослеживается далее в таких его произведениях, как “Yardbird Suite”, “Ornithology”, “Bird of Paradise”. В 1949 г. он открыл в Нью-Йорке знаменитый джазовый клуб “Birdland” («Страна птиц»), в котором играли многие выдающиеся джазовые музыканты. В 1952 г. Джордж Ширинг (George Albert Shearing, b. 1919) написал «Колыбельную Страны Птиц» (“Lullaby of Birdland”), посвященную Ч. Паркеру и его клубу; известен также и хит “Birdland” Джо Завинула (Josef Erich Zawinul, 1932-2007).

Менее частотным в образовании прозвищных номинаций джазовых музыкантов, по нашим наблюдениям, является метонимический тип мотивационных отношений, ярким примером которых могут послужить, например, вторичные именования Фрэнка Синатры (Frank Sinatra, 1915-1998) – “The Voice” («Голос») и “Blue Eyes” («Голубые глаза»). Смежность по типу «часть – целое» обнаруживаем и в метонимически мотивированном прозвище “Bags”, которое было дано вибрафонисту Милтону Джэксону (сценический псевдоним Barry Christie, 1923-1999) из-за мешков под глазами, появившихся в результате его пристрастия к алкоголю. Гениальный джазовый скрипач Лерой Гордон Смит (Leroy Gordon Smith, 1909-1967), никогда не помнивший имена окружавших его людей и обращавшийся к ним с приветствием “Hey, Stuff!” (Привет, как там тебя), получил неофициальное имя “Stuff”, метонимически характеризующее манеру его вербального поведения.

Проведенное лингвокультурологическое исследование прозвищ джазовых музыкантов позволяет сделать вывод о наличии в их семантической структуре большого информативного потенциала, раскрытие которого обеспечивает более глубокое понимание изучаемого фрагмента языковой картины мира. В целом, прозвища как особый класс антропонимов отличаются большим разнообразием с точки зрения семантической мотивированности и источников номинации и предстают как единицы, способные передавать сложную комплексную информацию лингвокультурологического характера.

Список литературы

1. Звуки. Ру – музыкальная энциклопедия [Электронный ресурс] // Режим доступа: http://www.zvuki.ru, свободный.

2. Леонтович, О.А. В мире английских имен: Учеб. пособие по лексикологии [Текст] / О.А. Леонтович. – 2-е изд., испр. и доп. – М.: АСТ-Астрель, 2002. – 160 с.

3. Музыка КМ. RU – Энциклопедия музыки [Электронный ресурс] // Режим доступа: http://music.km.ru, свободный.

4. Мураками, Х. Джазовые портреты: Эссе [Текст] / Х. Мураками: пер. с яп. И. Логачева. – М.: Эксмо, 2005. – 240 с.

5. Никонов, В.А. Имя и общество [Текст] / В.А. Никонов. – М.: Наука, 1974. – 278 с.

6. Овчинников, Е. История джаза [Текст] / Е. Овчинников. – М.: Музыка, 1994. – 240 с.

7. Озеров, В.Ю. Комментарии [Текст] / В.Ю. Озеров // Сарджент, У. Джаз: Генезис. Музыкальный язык. Эстетика / пер. с англ. М.Н. Рудаковской и В.А. Ерохина. – М.: Музыка, 1987. – 296 с.

8. Планета Джаза [Электронный ресурс] // Режим доступа: http://jazzpla.net, свободный.

9. Разумова, Л.В. Стилистические аспекты вторичной номинации имен собственных в структуре художественного текста [Текст] / Л.В. Разумова: дисс. на соиск. уч. степ. канд. филол. наук. – Челябинск, 2002. – 134 с.

10. Ранцева О.Г. Типы периферийной мотивации в молодежных прозвищных номинациях (на материале молодежных прозвищ в г. Красноярске) [Электронный ресурс] / О.Г. Ранцева // Режим доступа: http://library.krasu.ru/ft/ft _articles, свободный

11. Ушаков, Н.Н. Прозвища и личные неофициальные имена (к вопросу о границах прозвища) [Текст] / Н.Н. Ушаков // Имя нарицательное и собственное. – М., 1978. – С. 146-173.

12. Wikipedia [Электронный ресурс] // Режим доступа: http://en.wikipedia.org/wiki/ Jazz_royalty, свободный.

С.Б. Тимофеева

Челябинск, Россия