Освальд Шпенглер (1880-1936гг.).
Клод Леви-Стросс (1908-2009гг.) - французский этнограф, социолог и культуролог, создатель школы структурализма в этнологии (т. н. структурной антропологии), теории «инцеста» (одной из теорий происхождения права и государства), исследователь систем родства, мифологии и фольклора писал по этому поводу: «Совокупность обычаев одного народа всегда отмечена каким-то стилем, они образуют системы. Я убежден, что число этих систем не является неограниченным и что человеческие общества, подобно отдельным лицам, в своих играх, мечтах или бредовых видениях никогда не творят в абсолютном смысле, а довольствуются тем, что выбирают определенные сочетания в некоем наборе идей, который можно воссоздать».
Клод Леви-Стросс (1908-2009гг.).
Так рождались большие стили, которые лучше всего называть историческими и писать их названия с прописной буквы: Классицизм, Барокко, Готика, Рококо. Причем каждый исторический стиль отличается от другого, прежде всего, отношением к изобразительному пространству. Для композиций в стиле Классицизма характерны замкнутость и статичность, для композиций стиля Барокко — открытость, динамичность, активное взаимодействие с окружающим пространством.
Исторический стиль «есть символическое выражение мирочувствования», выделяющее «людей одной культуры... и смыкающее их воедино». Можно также сказать, что стиль устанавливает отношения универсального (абсолютных ценностей) и актуального (исторического видения) для некоторой общности людей. Эти отношения иногда называют «стилем эпохи» или «духом времени».
Специфика стилеобразования объясняет также, почему стиль наиболее ярко проявляется в архитектуре и в искусствах, тесно связанных с ней. Архитектурная композиция (как и музыкальное искусство) непосредственнее отражает отношения трансцендентного и земного в категориях пространства и времени. Трансцендентный (от лат. - переступающий, превосходящий, выходящий за пределы) - философский термин, характеризующий то, что принципиально недоступно опытному познанию или не основано на опыте. В широком смысле «трансцендентное» понимается в качестве потустороннего.
Алексей Фёдорович Лосев (1893-1988гг.) - в монашестве Андроник, русский философ и филолог, профессор, доктор филологических наук, видный деятель советской культуры, тайный монах Русской Православной Церкви.
В своих трудах А.Ф. Лосев обращает внимание на этот нюанс (трансцендентного и земного в категориях пространства и времени), что выражено в его определении понятия стиля.
«Стиль есть принцип ( правило) конструирования всего потенциала художественного произведения на основе его тех или иных надструктурных и внехудожественных заданностей и его первичных моделей, ощущаемых, однако, имманентно (внутренне присущих) самим художественным структурам произведения».
Алексей Фёдорович Лосев (1893-1988гг.).
Историки искусства, однако, отмечают, что «стиль эпохи» - «эпоха как она есть», а конкретный исторический стиль – «эпоха как она себя видит и какой хочет казаться». Поэтому стилистическое единство произведений, созданных в одну эпоху, не следует понимать как внешнее единообразие, в частности, элементов декора или орнамента, а необходимо рассматривать в смысле соответствия формы принципам формообразования. Отдельный исторический стиль представляет собой сложившуюся целостность, свидетельствующую о внутреннем единстве, согласии внутренних, имманентных (лат. «внутренне присущий») закономерностей формообразования и художественной формы (но не обязательно соответствия формы «содержанию эпохи»). Стилистическое единство представляет собой неадекватное отражение действительности. Его можно сравнить с зеркалом, которое отражает «претворенную действительность», желаемое, а не действительное, более человека, чем предмет изображения. В этом смысле стиль действительно «есть человек». Исторический стиль можно также представить в виде структурной основы стилеобразования. Мы всегда распознаем любимую музыкальную мелодию, сыгранную в другой тональности. Точно так же мы увидим общность стиля в рельефах Парфенона, древнегреческой вазописи, складках хитона на статуях работы Фидия и в каннелюрах колонн дорического ордера.
Канелюра, каннелюра (фр. cannelure) — вертикальный желобок на стволе пилястры или колонны (такие колонны называют каннелированными, в отличие от гладких), а также горизонтальные желобки на базе колонны ионического ордера. Канелюры появились на полуколоннах и колоннах в Египте (конец III — начало II тысячелетия до н. э., приходилось 8 или 16 каннелюр на колонну) и получили дальнейшее развитие в античной архитектуре. Каннелюрами, идущими параллельно от основания к вершине, могут быть покрыты колонны любого из пяти ордеров классической архитектуры, кроме - тосканского. В дорическом ордере применяется не более 20 каннелюр на колонну, имеющих форму трети круга и разделены углом; в ионическом ордере — 24 канелюры, имеющие форму полукруга и разделенны полоской в ширину имеющей треть диаметра полукруга. Иногда каннелюры наносились на корпус керамических сосудов.
О́тто Коломан Вагнер (1841-1918гг.) — австрийский архитектор, мастер стиля модерн, лидер его австрийской ветви — сецессиона в конце XIX века использовал неглубокие параллельные каннелюры для вертикального членения плоскостей стен и пилястров. Вагнеровские каннелюры всегда обрываются, не доходя до земли; их нижние концы обычно образуют обращённый вниз треугольник. Эта деталь широко использовалась мастерами петербургского модерна.
О́тто Коломан Вагнер (1841-1918гг.)
Отто Вагнер. Собственная вилла.
Часто каннелюрами украшают мебельные ножки. Этот прием используется, в основном, при изготовлении мебели в классическом стиле.[1]Чувство стиля — результат органичности формообразования. Больше целостности — больше стильности. Однако стиль может не состояться даже и в относительно счастливую в художественном отношении эпоху, поскольку стилистические качества формируются медленнее творческой мысли художника, их развитие отстает от развития искусства. Вначале они возникают на уровне индивидуальной работы мастера (вырастают постепенно из техники и манеры), затем формируется стилистика школы (группы мастеров). Со временем может возникнуть стилистическое течение, затем — историко-региональный стиль, и только потом, при благоприятных условиях, — исторический художественный стиль.
Парфено́н (др.греч. - дева; чистый) — памятник античной архитектуры, древнегреческий храм, расположенный на афинском Акрополе, главный храм в древних Афинах, посвящённый покровительнице этого города и всей Аттики, богине Афине-Девственнице. Построен в 447—438 до н. э. архитектором Калликратом по проекту Иктина и украшен в 438—431 годах до н. э. под руководством Фидия при правлении Перикла. В настоящее время находится в полуразрушенном состоянии, ведутся восстановительные работы.
Наиболее полное развитие исторические стили получают в западноевропейском искусстве в постренессансную эпоху, чему есть свои причины. Следует отметить, что неправильно говорить: «античный стиль», «египетский стиль», потому что историческое развитие стилей возможно только в результате их полной дифференциации на основе художественного мировоззрения, сложившегося в антиномии: Классицизм — Романтизм. Именно поэтому искусство романского периода не представляет собой целостного стиля, также сомнительна целостность готического стиля (в нем ярки региональные варианты). Не все художники, даже выдающиеся, достигают целостности индивидуального стиля, в этих случаях исследователи используют определение «внестилевое явление». К таким явлениям, к примеру, относят творчество Рембрандта, Караваджо, Веласкеса. Между Классицизмом и Романтизмом мы видим мятущийся гений Рубенса. Таким образом, можно сделать вывод, что стиль - редко достигаемая целостность качеств, не случайно его именуют «неосуществленной идеальной тенденцией».
В то же время качества стиля пронизывают собой все уровни иерархической структуры исторического типа искусства. Отдельные стили непременно взаимодействуют, «чистых стилей» в искусстве вообще не бывает, в каждую эпоху существует несколько исторических стилей: один зарождается в недрах другого, в «критических формах» старого стиля нарождается новый. (по определению Ганса Зедльмайра).
Существует также программный полистилизм; например, в интерьерах готических соборов устанавливали барочные алтари. Несмотря на различия форм, Готику и Барокко объединяют общие духовные основы и принципы формообразования . Поэтому «барочная готика», или «готическое барокко», в искусстве Чехии и Южной Германии XVII—XVIII вв. не является эклектикой (противоречивым смешением форм). Подобные феномены иногда называют стилевыми метаструктурами, или стилевыми метаморфозами. Мироощущение и мировоззрение людей одного этноса и одной эпохи могут воплощаться в различных художественных стилях. Наиболее яркий пример - параллельное развитие Классицизма и Барокко в искусстве XVII в. многих европейских стран. В результате взаимодействия разных исторических стилей и тенденций стилеобразования одной эпохи формируются в историко-региональные стили.
Так, путем контаминации (лат. - смешение) элементов Рококо и Барокко в XVIII в. сложился историко-региональный стиль немецкого барокко, канонизация достижений Итальянского Возрождения и переосмысление классического наследия способствовали возникновению римского классицизма начала XVI в.
Использование форм итальянского Барокко, французского Классицизма, в голландской и английской архитектуре стало основой стиля «петровского барокко» первой четверти XVIII века в Петербурге.
Переосмысление французского Классицизма и итальянской классики с учетом национальных традиций привело к формированию оригинального стиля русского классицизма, а воссоединение идей Классицизма и Романтизма стимулировало развитие русского академического искусства. Внутри историко-региональных стилей развиваются стилистические течения, связанные с местными традициями, школами, творчеством отдельных мастеров. Единство всех стилистических течений, в границах историко-регионального стиля, обеспечивается общими архетипами, (греч. - «первообраз» единым смысловым пространством, хотя формы могут быть разные.
Например: течение шинуазри «китайщина» в рамках стиля Рококо. Название «стилистическое направление» — бессмыслица, поскольку в иерархии понятий художественное направление занимает более высокое положение по отношению к стилю, поскольку сами стили формируются раньше направлений. Например, художественный стиль римского классицизма начала XVI в. сформировался задолго до появления художественного направления Классицизма, давшего ему название. Следует говорить: художественный стиль Классицизма (а не «стиль Классицизм»), поскольку в каждом конкретном случае имеется в виду определенная разновидность стиля, присущая Классицизму как художественному направлению.
Неверным следует признать определение «стиль Ренессанс», поскольку в эпоху Возрождения существовали разные, иногда взаимоисключающие художественные стили и течения.
Правильно будет: художественный стиль эпохи Возрождения (при этом желательно дать наименование историко-регионального стиля или течения), Неоготика периода Романтизма второй половины XVIII в. в Англии, или «флоральный стиль» периода Модерна во Франции и Бельгии и т. д.
Не следует говорить о «стиле эпохи» в единственном числе, но можно о стилях эпохи или о стиле, создающем эпоху в искусстве, — в том смысле, что на определенном этапе развития возникают ситуации, когда какой-то один стиль превалирует, оказывает воздействие на другие, вытесняет отживающие свой век стили.
Гораздо правильнее говорить об «искусстве эпохи» либо об историческом типе искусства, включающем различные художественные направления, течения, стили.
До эпохи Итальянского Возрождения западноевропейское искусство развивалось в границах отдельных исторических типов; в XVI-XVII вв. — между двумя крупными художественными направлениями: Классицизмом и Романтизмом.
С середины XIX в., в период неостилей, доминировали отдельные течения и индивидуальные художественные стили, которые постепенно низводились до уровня различия манер и технических приемов. В этом смысле искусство «мельчало» и в нём были менее определены качества стиля, зависящие от диатоники (греч. - растянутый, т. е. переходящий от тона к тону) классицистического и романтического направлений.
В области художественных ремесел, где особенно сильно сказываются свойства и возможности обработки материала, формируются «стили техники». Технология обработки материала возводится в столь высокую степень мастерства, что она переходит в область эстетики, а эстетика поднимается до уровня художественности. Поэтому названия: венецианское стекло, итальянская майолика, испано-мавританские фаянсы, городецкая роспись, дымковская игрушка, гжель, жостовский поднос, палехская роспись представляют собой, в сущности, наименования оригинальных историко-региональных художественных стилей.
Завоевание личной свободы художника в постренессансную эпоху — непременное условие возникновения индивидуального художественного стиля, похожего и одновременно не похожего на исторический стиль.
