2. Традиции Сапфо в любовной лирике Катулла.

Римский поэт Гай Валерий Катулл (87 — 54 г до н.э.) - родом из Вероны. Его довольно зажиточная семья принаделжала к местной муниципальной знати, связанной с виднейшими фамилиями Рима. Он поехал искать счастье в столицу, там оказался в центре политики и культуры.

В 57 г до н.э. В свите пропретора Меммия уезжает в Вифонию поправить свои материальные дела. Эта поезда не отправдала его надежд и в своих стихах он высмеивает зло и жестоко своих «знатых покровителей», «друзей-нобителей».

Примерно к этому же времени относятся цикл политических эпиграмм против Юлия Цезаря, Гнея Помпея и видных цезарианцев. Цезарь даже признал себя навеки опозоренным.

Главной любовью его жизни была девушка Клодия (в стихах Лесбия), сестра трибуна Клодия Пульхра. Поэтому одна из важнейших тем творчества — любовная. Псевдоним своей возлюбленной — отссылка к творчеству Сафо. (цикл открывается переводом знаметиого в античности стихотворения Сапфо). То, с чем Сапфо обращалась к выходящей замуж подруге, Катулл переносит на свои переживания при виде Лесбии. Еще раз он обращается к сапфической строфе в стихотворении, где он окончательно отказывается от любви. (Со своими пусть кобелями дружит... Только о моей пусть любви забудет!) Катулл влюблён в знатную даму, сначала замужнюю, потом овдовевшую. он пытается подняться над чувством влечения и говорит о вечном союзе дружбы. хочет разграничить любовь и благорасположение. Лирика катулла поэтому свободна от штампов. Катуллу важно всё, что окркжает лесбию даже воробей, по которому он скорбит, когда пишет стихотворение о его смерти. когда лесбия изменила, Катулл страдает. бранит себя за то, чтоне может вырвать из сердца любовь. Он, в

отличие от Сапфо резче подчёркивает субъективные моменты.

2. Проблема возникновения драмы в Древней Греции. Устройство античного театра.

Драма(греч.) - действие. Основные черты — действие и диалог, т.е. мимическая игра и разговор действующих лиц. Необходимые элементы: хор и мимические танцы. Борьбу между общественными группами, становление рабовладельческого строя лучше всего мог изобразить именно театр (драматический жанр всегда содержит в основе столкновение между какими-нибудь противодействующими силами). Зачатки драмы содержались еще в народном творчестве: похоронные, свадебные, магические обряды. Оформление драмы как самостоятельного жанра во многом связано с культом бога Диониса. В V-IV вв. до н.э. Драматические представления происходили только на праздниках Диониса — на Великих Динисиях в марте и на Ленеях в конце января. Аристотель утверждает, что «трагедия возникла от запевал дифирамба, а комедия - от запевал фаллических песен». Дифирамбы — песнопения в честь Диониса, исполнялись хором и запевалой (своеобразный диалог). «Фаллические песни» — песни, исполнявшиеся в процессиях в честь богов плодородия, особенно в честь Диониса. Трагическое представление было изначально культовым обрядом, приношением в жертву козла. Отсюда «трагедия» - «козлиная песнь». Сатиры — спутники Диониса, существа с рогами, копытами, лошадиными хвостами. Первоначально были обрядовыми песнями, участники перодевались в козлиные шкуры, носил шутливый хар-тер. Первую трагедию поставил в Афинах поэт Феспид в 534 г. до н.э. при тиране Писистрате. Ввел первого актера (от греч. «отвечающий»), кот. должен был отвечать хору. С этого момента отсчитывается возникновение драматического жанра. Аристотель утверждал, что трагедия возникла из сатировской драмы и носила сначала шутливый хар-тер. Позднее из трагедии убирается хор сатиров, от сюжетов, связанных с Дионисом, она обращается к жизни людей, становится серьезным жанром. Хор сатир, полюбившийся народу, вернулся в часть пьес, и возник отдельный жанр сатировской драмы. Комедия (от греч. Комос — шествие бражников и оде — песня). Песня шумной и веселой толпы гуляк, кот. задевали прохожих насмешками. 3 основных жанра в Греции: трагедия, комедия и сатировская драма.

Античный театр был открытым, состоял из орхестры (место для хора и актеров с жертвенником Дионису посередине), окруженной деревянными (позже каменными) скамьями для зрителей, располагавшимися полукругом, и скены(строение позади орхестры, где переодевались актеры). Хорошая акустика. Все роли исполнялись мужчинами, носили различные маски (старуха, девушка, юноша), котурны (вроде ходуль), высокие шляпы и костюмы. С конца V в до н.э. Афиняне получали от гос-ва зрелищные деньги, на кот. можно было получить номерок в театр. Представление начиналось с утра и шло весь день. Поставновки отбирались жюри. Архонт заведовал устройством театра, избирал из богатых жителей хорега (т.к. отнимала много времени), кот. был ответственным за хор. Жюри из 10 чел. (по 1 из каждого афинского округа) выбирали 3 победителей, кот. получали деньги, первый получал еще венок из плюща. Актер-протагонист (главный актер) пользовался большим почетом, 2й и 3й актер от него зависели (получали от него плату). Имена поэтов, хорегов и актеров-протагонистов записывались в акты и ханились в архиве.