
- •Композиция постановка танца
- •Оглавление
- •Введение
- •Хореография, как вид искусства
- •2. Истоки хореографического искусства
- •3. Жанры хореографического искусства
- •Народный танец
- •Классический танец
- •Бальный танец
- •VI. Свободная пластика
- •5. Художественный образ. (Образ в хореографическом произведении)
- •Образ, как единство эмоционального и рационального (чувства и разума)
- •Образ как единство содержания и формы
- •7. Основные этапы работы балетмейстера по созданию хореографического произведения.
- •8. Общие законы (принципы) композиции танца
- •Закон целостности
- •II. Закон контраста
- •Закон новизны (новаторство)
- •Закон зрительского восприятия.
- •Драматургия сюжетного танца
- •Хоровод, как форма народно-сценической хореографии
- •Орнаментальные хороводы
- •Игровые хороводы
- •3. Хоровод игра
- •4. Хороводная пляска
- •4. Хоровод – обряд
- •Циклы хоровода
- •Весенний цикл
- •Летний цикл
- •Осенний цикл
- •Зимний цикл
- •10. Образ в хороводе
- •11. Композиция рисунка танца
- •1.Распределения рисунков по сценической площадке:
- •3. Чем сложнее лексика, тем проще рисунок, чем проще лексика, тем сложнее рисунок.
- •12. Основные выразительные средства в музыке
- •13. Музыка и танец
- •14. Балетмейстер и сфера его творческой деятельности
- •15. Хореографическая лексика. Её виды.
- •16. Хореографический текст
- •17. Танцевальный фольклор-первооснова создания народно-сценической хореографии
- •18. Пляска, как форма народно-сценической хореографии
- •19. Виды плясок и их отличительные черта
- •20. Кадриль, как разновидность плясовых форм танца
- •21. Методы и приёмы развития лексики в хореографическом номере
- •22.Детский танец.
- •I. Эстетическое воспитание детей средствами танцевального искусства. Развитие творческого начала.
- •Методика организации детского хореографического коллектива.
- •23. Специфика работы балетмейстера в детском хореографическом коллективе
- •24. Миниатюра, как форма сценической хореографии
- •25. Тематический танец, как форма сценической хореографии
- •26. Репетиционная работа
- •1.Постановочный вид
- •2. Технический вид
- •10. Разводка
- •27. Хореографическая сюита, как форма сценической хореографии
- •Литература
Драматургия сюжетного танца
Экспозиция - (даётся образная характеристика действующих лиц). Выход исполнителей, характеристика действующих лиц, время, место действия, даёт характер действия, эмоциональный настрой (лирический хоровод, вихревая пляска).
Завязка – короткое начало действия, возникновение конфликта.
Развитие действия - состоит примерно из 3 ступеней. Каждая ступень должна быть ознаменована событием, и может заканчиваться ложной кульминацией. Каждая следующая ступень должна усиливать развитие конфликта. Последняя ступень развития действия заканчивается настоящей кульминацией.
Кульминация – наивысшая точка развития конфликта.
Развязка – разрешение конфликта
Сюжетный танец (игровой хоровод, детский танец)
Говоря о применении закона драматургии в хореографическом искусстве, необходимо помнить, что здесь существуют определённые временные рамки сценического действия. Это значит, что действие должно укладываться в определённое время, т.е. балетмейстеру нужно раскрыть задуманную им тему и идею в определённый временной период (это критерии умения правильно выстраивать драматургию номера). Работа над драматургией произведения, автор должен его увидеть глазами зрителя, представить свой замысел именно в хореографическом решении, именно в хореографической композиции. Предугадать дойдут ли его мысли до зрителя, если они будут переданы именно ЯЗЫКОМ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА.
Хоровод, как форма народно-сценической хореографии
Истоки возникновения русского народного танца хоровода.
Одним из основных жанров русского народного танца является хоровод. Это не только самый распространенный, но и самый древний вид русского танца. Не случайно основное построение – круг. Основой хоровода является совместное исполнение хороводной песни всеми её участниками. Зарождение жанров хороводных песен у славянских народов относятся к глубокой древности.
Хоровод – это массовое народное действо, где пляска или просто ходьба, или игра неразрывно связана с песней. В далекие языческие времена хороводы имели культово-обрядовые значения. Но со временем хоровод утрачивает значение обряда. Он становится русским бытовым танцем, в котором существуют свои определенные правила исполнения, определенные отношения между участниками. По известному и выработанному ритуалу в хороводе всегда проявляется чувство дружбы, единства. Участники его, как правило, держаться за руки, иногда за венок, за платок, шаль, пояс.
Хоровод распространен по всей России, и каждая область вносит что-то новое, создавая разнообразие в стиле, композиции, характере, манере исполнения. Хороводы разнообразны в своих построениях. Но все-таки наиболее типичной начальной формой построения большинства хороводов является круг. Часто можно встретить круг двойной – круг в круге. Каждый рисунок, каждое построение хоровода имеет свое определенное название: круг, воротца «восьмерка», «колонна», «корзиночка».
Хороводы разнообразны не только по своему построению, но и по названию: «карагод», «курагод», «караход» и т.д.
Хороводы исполняются в медленных, средних и быстрых темпах, но всё, же при слове хоровод возникает картина плавного движения, стройных девушек-«лебедушек», медленная, уверенная, поступь парней «лесных соколов» и разные замысловатые рисунки.
На протяжении всей многочисленной истории русского народа хоровод всегда имел большое значение в повседневной жизни русского народа. Ни одно гуляние, ни один праздник не мыслились без хороводов. В основном хороводы водились весной и летом - на природе, простора требовала сама специфика – массовость, общедоступность и многочисленные песни, которые могут исполняться в различном темпе, следовательно, и хороводы разнообразны по темпу. В хоровых песнях существует тема труда, любви парня и девушки. К каждой теме относится большое количество песен с разнообразным содержанием, сюжетом, персонажами. Движение хоровода, его рисунки исходят из конкретного содержания песни, сопровождения хорового содержания. Это влияет на построение хоровода и позволяет отнести его к тому или иному виду. Исходя из содержания песни, хороводы с точки зрения хореографии делятся на 2 группы: орнаментальные и игровые.
Хороводы, бытующие в народе, с их разнообразным орнаментом, игрой и яркими песенными мелодиями всегда привлекали к себе внимание балетмейстеров, поэтов, писателей. Каждая эпоха накладывала свой отпечаток на хореографию народа, внесло свои изменения в хоровод и наше время.
Таким образом, на сцене своеобразный синтез орнаментального и игрового хоровода, хореографический, сценический вариант.
Виды хороводов.