МИНОБРНАУКИ РОССИИ
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
“Московский государственный университет приборостроения и информатики”
Кафедра ТИ-4 «Компьютерный дизайн»
Курсовая работа
по специальности 261001 «Технология художественной обработки материалов
по дисциплине 4440 «История искусств»
на тему: “Импрессионизм”
Выполнил:
Студент 2 курса кафедры ТИ-4
Дневного отделения
Бутырин Я.И.
подпись___________________
Рецензент:
Доцент кафедры ТИ-4, к.т.н.
Бойко Юлия Алексеевна
подпись__________________
Москва 2013
Содержание:
Введение
Что есть красота?
Краткая история современной живописи
Актуальное искусство
Метафизическая живопись
Абстракционизм
Кубизм
Сюрреализм
Модерн (Модернизм)
Оптическое искусство
Современная живопись - искусство или творчество?
Заключение
Список использованных источников
Введение
Современное искусство — совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине ХХ века. Обычно под современным искусством понимают искусство, восходящее к модернизму, или находящееся в противоречии с этим явлением. Не случайно, что существуют, музеи в коллекциях которых часто можно обнаружить работы одних и тех же авторов.
Современное искусство в нынешнем своем виде сформировалось на рубеже 1960-70-х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму (зачастую это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов). Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Многие художники последовали за французскими философами, предложившими термин «постмодернизм». Можно сказать, что произошел сдвиг от объекта к процессу.
Самыми заметными явлениями рубежа 60-х и 70-х годов можно назвать развитие концептуального искусства и минимализма. В 70-х заметно усилилась социальная направленность арт-процесса как с точки зрения содержания (тем, подымаемых в творчестве художниками), так и состава: самым заметным явлением середины 70-х стал феметизм в искусстве, а также нарастание активности этнических меньшинств (1980-е) и социальных групп.
Конец 70-х и 80-е годы охарактеризовались «усталостью» от концептуального искусства и минимализма и возвратом интереса к изобразительности, цвету и фигуративности (расцвет таких движений как «Новые дикие»). На середину 80-х приходится время подъёма движений, активно использующих образы массовой культуры — кэмпизм, искусство ист-виллиджа, набирает силы нео-поп. К этому же времени относится расцвет фотографии в искусстве — всё больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения.
На арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий: в 60-х — видео и аудио, затем — компьютеры, и в 90-х — интернет
Начало 2000-х годов отмечено разочарованием в возможностях технических средств для художественных практик. При этом конструктивных философских оправданий современному искусству 21 века пока не появилось. Некоторые художники 2000-х полагают, что «современное искусство» становится инструментом власти «постдемократического» общества. Этот процесс вызывает энтузиазм у представителей арт-системы, и пессимизм у художников.
Ряд художников 2000-х, возвращается к товарному объекту отказываясь от процесса и предлагают коммерчески-выгодную попытку модернизма 21 века [1].
1 Что есть красота?
Этим вопросом задавались многие и многие. Красоту искали.. И красоту находили. Ее воспевали и ее запечатлевали. По определению толкового словаря С. И.Ожегова и Н.Ю.Шведова красота - это "Все красивое, прекрасное, все то, что доставляет эстетическое и нравственное наслаждение". Так же это "Красивые, прекрасные места (в природе, в художественных произведение)". Значит, красота есть, ее не может не быть. Она вокруг человека! Восторг и трепет вызывает она в наших душах.. Как ее удержать? Как выразить? Как запечатлеть? На помощь человеку приходит искусство. По определению того же толкового словаря "искусство" означает "Творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах". Искусство музыки, кино, театра и, конечно, изобразительные искусства. Счастливы те, кто владеет каким-либо из его видов. Одним из самых эффектных и сильных видов искусства вообще и изобразительных искусств в частности является живопись, отражающая действительность на плоскости с помощью красок. Живопись существует с самых древних времен, за время своего существования она прошла множество этапов, развивалась и деградировала. Историю живописи по крупинкам составляли цивилизованные страны на протяжении своей собственной истории - Европа, Азия, Америка. Поскольку авторы данной статьи живут в стране, место которой еще не определено, которая находится между Европой и Азией, то и целью их является обзор живописи этой страны. Нас интересует современный этап ее развития. Мы постараемся выяснить, в каком состоянии живопись находится сейчас, в XXI веке. Стала ли она совершеннее или же пришла к упадку? Для выяснения данного вопроса следует проследить направления ее, существующие в данной стране. Столь деликатная тема не может быть разрешена вердиктом "хорошо" или "плохо", но авторы постараются насколько можно объективно решить, на какой ступени находится живопись по отношению к предшесвующим этапам [2].
2 Краткая история современной живописи
Как и современное искусство, современная живопись в нынешнем своем виде сформировалась в 60-70-е гг XX века. Шли поиски альтернатив модернизму, часто вводились и противоположные ему принципы. Французские философы ввели термин "постмодернизм", и к этому течению присоединились многие художники.
Самыми заметными явлениями искусства 60-70х стали концептуальное искусство и минимализм. В 70-х произошло усиление социальной направленности художественного процесса. Это проявилось в содержании тем, которые поднимали художники; в составе: самое заметное явление этого времени-феминизм, а также активность этнических меньшинств и социальных групп. В 70е и 80е люди словно устали от концептуального искусства и понемногу вернулись к изобразительности, цвету и фигуративности. В середине 80х происходит подъем движений, использующих образы массовой культуры — кэмпизм, искусство ист-виллиджа, а также нео-поп. Расцветает фотография — всё больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения. На живописный арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий: в 60-х — видео и аудио, затем — компьютеры, и в 90-х — интернет. Ниже представлена одна из картин Виктора Бондаренко «Смысл» (рисунок 1)[1].
Рисунок 1 - Работы из собрания Виктора Бондаренко [1]
И вновь человек разочарован в использовании технических средств для художественных практик. Многие художники возвращаются к "ремесленности" и "товарному объекту", они предлагают коммерчески-выгодную версию модернизма [2].