- •5.Костюм «Хань-фу»: символіка, компоненти, силует.
- •8. Основні принципи японського «вафуку» та ідеал краси.
- •10. Середньовічний західноєвропейський костюм: періодизація, характеристика періоду. Матеріали, силуети, основні компоненти.
- •Декоративне рішення одягу, тканини, колір, орнамент
- •Жіночий костюмПеріод раннього середньовіччя. У жіночому костюмі відбуваються ті ж зміни форми прямої широкої сорочки, що і в чоловічому костюмі.
- •11. Костюм Пізньої Готики: франко-бургундські моди.
- •13.«Горж», «темплетт», «ом юз», «еннен», «худ» як елементи західноєвропейського середньовічного костюма.
- •14. Основні засади готичного костюма. Вплив військового обладунку та геральдики.
- •17. Іспанський костюм кін. 15 – поч.. 17 ст.: основні засади, силует і форма, зачіски.
- •18. Іспанський аристократичний жіночий костюм: основа і складові.
- •19. Французький костюм Відродження. Тенденції розвитку.
- •20.Французький жіночий костюм часів Відродження. Характеристика зміни мод.
- •21.Англійський костюм у період Реформаторства. Жіночий костюм – характеристика розвитку моди від Анни Болейн до Єлизавети.
- •25.Французька мода і її засади у 1670-1715 рр.
- •31.Мода у часи Французької революції: санкюлоти, інкруаяблі та марвеєзки.
- •32.Український костюм періоду Козаччини,витоки,засади,компоненти.
- •33. Чоловічий костюм в період Козаччини.
- •34. Європейський костюм Ампіру. Ідеали епохи, походження стилю. Жіночий костюм.
- •35.. Костюм Бідермеєру та Романтизму (1820 – 1840). Зміни силуету. Основні компоненти.
- •36. Чоловічий костюм Романтизму. Поняття «денді».
- •38. Творчість Чарльза-Фредеріка Ворта.
- •40. Костюм модерну. Характеристика тенденцій 1890-1900 рр. Та 1900 – 1914 рр.
36. Чоловічий костюм Романтизму. Поняття «денді».
Де́нди(англ. dandy) - соціально-культурний тип XIX століття : чоловік, що підкреслено стежить за "лиском" зовнішнього вигляду і поведінки, вишуканістю мови.
Тон в моді денді задавали вже в останні десятиліття XVIII століття. Відомий випадок, що стався з одним з денді, - лордом Спенсером. Одного разу в клубі з необережності він спалив фалди фрака у вогні каміна. Спенсер зрізував їх, давши життя новому виду верхнього одягу - вузькому пальту без поли "спенсер". У свій час світлий спенсер надівався чоловіками до синього фрака, але незабаром це пальто стало частиною жіночого гардеробу
XIX століття почав формуватися образ чоловіка, одягненого на перший погляд скромно, але підкреслено елегантно. Бездоганний костюм не повинен був утрудняти свого власника, який відрізнявся невимушеною грацією рухів, італійці називали її la Sprezzatura. Помірність і уявна простота вигляду денді була плодом численних, але ретельно приховуваних, хитрощів і великих грошових витрат.
Уся увага переноситься на крій, який має бути бездоганний. Для головного предмета і повсякденного, і святкового гардеробу того часу - фрака використовувалося сукно високої якості. Вибір кольору обумовлювався обставинами: темний(найчастіше синій) призначався для вечора, світлий(сірий) - для денних виходів. Широко вживалися для чоловічого костюма тканини чорного, коричневого, зеленого кольорів. З прикрас в чоловічому одязі залишилися шпилька для краватки і годинник. Обов'язковою приналежністю повсякденного костюма став
Лише двом деталям чоловічого костюма - жилету і краватці - дозволено було бути яскравими. Жилет прискіпливо вибирався за кольором, візерунку, фактурі. У епоху бидермейер не існувало відмінностей між матерією для жіночої сукні і жилета. Впродовж усього XIX століття цей предмет чоловічого костюма користувався популярністю. Він залишався в гардеробі і романтиків, і декадентів. Відомо, що в молоді роки Оскар Уайльд, великий любитель жилетів, склав вражаючу колекцію з екземплярів найнесподіваніших забарвлень. Завершувала костюм мальовничо пов'язана шийна хустка з білої матерії, в пізніші роки - краватку. Володіння мистецтвом зав'язання краватки відрізняло справжній денді від звичайного
Занадто старанно зав'язаний він - атрибут неофіта, легка недбалість у вузлі краватки денді справляла враження імпровізації, хоча на неї, як правило, витрачалося немало часу. У першій половині XIX століття створювалися спеціальні підручники для тих, хто бажав в усіх тонкощах освоїти цей складний процес. Краваткам приділив увагу у своєму "Трактаті про елегантне життя"(1830) Бальзак. А "Підручник про краватки"(1828, Илменау) вихваляв краватку а ля Байрон: вільний вузол в 4 дюйми, кораловий колір(scabiosa) і відсутність всякого здавлення шиї були покликані виразити поетичну натурувпадала у вічі. Щоб надати тканині фрака вигляду злегка потертої, його віддавали носити слузі або обробляли абразивними матеріалами(наждачною шкіркою, склом).
Велика увага приділялася особистій гігієні. Чистота сорочок і рукавичок мала бути ідеальною. На думку одного з сучасників, елегантний чоловік повинен міняти протягом тижня "двадцять сорочок, двадцять чотири носові хустки, десять видів брюк, тридцять шийних хусток, дюжина жилетів і шкарпеток"[4].
37. Рамки діяльності жінки в буржуазному суспільстві вкрай обмежені: світські розваги, мистецтво. Вона перетворюється на іграшку, багато прикрашену вивіску успіхів і положення свого чоловіка, фабриканта, ділка, буржуа. Форми її костюма далекі від якої б то не було практичності, доцільності. Розкішні, багаті тканини, нагромадження обробки і прикрас, швидка зміна моди, розрахованої на помітні ефекти, характеризує жіночий костюм буржуазної верхівки. Еклектизм - формальне механічне з'єднання різних художніх стилів, властивий усьому буржуазного мистецтва XIX ст., Характеризує і костюм. Протягом усього періоду зустрічається використання елементів античності, готики, бароко, рококо в фактурі, кольорі, орнаментації тканин, в декоративному і конструктивному вирішенні костюма, в обробці.
Силует і форми жіночого костюма 40-50-х рр.. характеризуються чіткими пропорціями, природною лінією плеча і талії, збільшеною лінією стегон. Зникли величезні рукави, пишні банти і легковажні пастиж зачісок, волосся зачесане на прямий проділ, пригладжений щіткою і опускаються локонами по обидві сторони особи. Тонка шия й похилі, низько опущені плечі плавно закінчуються вузьким рукавом. Стан укладений у довгий витончений корсет і, як стебло, опускається на чашечку спідниці ... Спідниця підтримувалася волосяним чохлом-криноліном (від франц. Crin - кінський волос, lin - льон), який збільшувався з року в рік. До 60-м рр.. спідниця досягла внизу 2,5 - 3 м в діаметрі, була сплощена у фас і витягнута в профіль.
Величезні спідниці 60-х рр.. прикрашалися пишними воланами, каймою тканого візерунка, зубцями, фестонами. Цей період в історії костюма називають другим рококо.Характерною особливістю жіночого костюма цього періоду є різноманітність його асортименту за призначенням: ранкові наряди, костюми для прогулянок, обідні та вечірні туалети.
Величезну роль у костюмі грали доповнення: рукавички, парасолька, ювелірні прикраси (сережки, брошки, браслети, ланцюжки, кільця).Особливість взуття цього часу - низькі підбори і квадратна шкарпеткова частина.Протягом 70-80-х рр.. відбуваються подальші стандартизація і стабілізація чоловічих костюмів, розширення асортименту виробів за призначенням.Зміни, які диктуються модою, стосуються подробиць. Посилено розвивається промислове масове виробництво чоловічого одягу, яке до кінця століття остаточно витісняє індивідуальне.У жіночому костюмі відбувається чергова зміна силуету, а також подальше збагачення асортименту тканин, матеріалів і розкішного, дорогого білизни.
Розкішні тканини і мережива поєднуються в костюмі з вишуканою обробкою.
Змінюється форма каркасної основи сукні. Округлі пишні форми криноліна замінюються вузької в боках прямою спідницею з турнюром нижче лінії талії спинки. Плаття складається з гладкого щільного ліфа з довгими рукавами, прямий спідниці з драпірованим або закладеним бантовими складками полотнищем на спинці - треном. Трен зазвичай драпірувався на турнюре, нижче закладався складками, іноді скріплюючи тасьмою з вивороту. У бічних швах спідниця могла бути сосборена. Поверх основний спідниці по краю ліфа пришивалась верхня спідниця, яка драпірувалася спереду або на боках, оброблялася кантами, вишивкою, плісировкою, мереживом, бантами. Ззаду вона була коротшою. Її розрізали посередині, відкриваючи пишний трен. Жіноча фігура, стягнута довгим корсетом, струнка і витончена, асоціювалася з образом русалки. Цей костюм був дуже декоративний, в ньому одночасно використовувалися тканини, різні за кольором і фактурою, різноманітні обробки і прикраси .До кінця 70-х рр.. в моделюванні костюма з'являються нові ідеї та образи. Виникає інтерес до народного костюму, до східних формам. Вперше пропонуються морські мотиви. Але як і при запозиченні художніх стилів минулого, у використанні цих ідей не було художньої цілісності: народний орнамент вишивки механічно переносився на модне плаття; в «морських» костюмах яскраве синє убір з'єднувалися з драпіруванням на високому турнюре, спідницею з дрібними плісированими оборками переносився на модне плаття; в «морських» костюмах яскраве синє тасьма, двобортна застібка з якорями, головний убір з'єднувалися з драпіруванням на високому турнюре, спідницею з дрібними плісированими оборками.
Ї
