- •5.Костюм «Хань-фу»: символіка, компоненти, силует.
- •8. Основні принципи японського «вафуку» та ідеал краси.
- •10. Середньовічний західноєвропейський костюм: періодизація, характеристика періоду. Матеріали, силуети, основні компоненти.
- •Декоративне рішення одягу, тканини, колір, орнамент
- •Жіночий костюмПеріод раннього середньовіччя. У жіночому костюмі відбуваються ті ж зміни форми прямої широкої сорочки, що і в чоловічому костюмі.
- •11. Костюм Пізньої Готики: франко-бургундські моди.
- •13.«Горж», «темплетт», «ом юз», «еннен», «худ» як елементи західноєвропейського середньовічного костюма.
- •14. Основні засади готичного костюма. Вплив військового обладунку та геральдики.
- •17. Іспанський костюм кін. 15 – поч.. 17 ст.: основні засади, силует і форма, зачіски.
- •18. Іспанський аристократичний жіночий костюм: основа і складові.
- •19. Французький костюм Відродження. Тенденції розвитку.
- •20.Французький жіночий костюм часів Відродження. Характеристика зміни мод.
- •21.Англійський костюм у період Реформаторства. Жіночий костюм – характеристика розвитку моди від Анни Болейн до Єлизавети.
- •25.Французька мода і її засади у 1670-1715 рр.
- •31.Мода у часи Французької революції: санкюлоти, інкруаяблі та марвеєзки.
- •32.Український костюм періоду Козаччини,витоки,засади,компоненти.
- •33. Чоловічий костюм в період Козаччини.
- •34. Європейський костюм Ампіру. Ідеали епохи, походження стилю. Жіночий костюм.
- •35.. Костюм Бідермеєру та Романтизму (1820 – 1840). Зміни силуету. Основні компоненти.
- •36. Чоловічий костюм Романтизму. Поняття «денді».
- •38. Творчість Чарльза-Фредеріка Ворта.
- •40. Костюм модерну. Характеристика тенденцій 1890-1900 рр. Та 1900 – 1914 рр.
33. Чоловічий костюм в період Козаччини.
У чоловічому одязі городян обов'язковим компонентом був жупан із саморобного сукна. Він підперізувався широким поясом, якість якого свідчила про заможність власника. Жупан носили у парі з кунтушем — верхнім одягом із довгими рукавами або прорізами для рук, який іноді підшивався хутром.
Для всіх узагалі чоловічих убрань люди середнього достатку вживали сукна, які привозилися з-за кордону, зуф (різновид камлоту), для святкового плаття — шовкові матерії (киндяки, тафту, камку, оксамит, атлас, алтабас та ін.). У людей більш заможних покривалось шовковими тканинами i буденне вбрання. Тодішній смак вимагав найяскравіших кольорів — як сукна, так i матерії. Чорні та взагалі темні кольори вживали лише для печальних (траурних) або так званих смирних (жалобних) убранКольори були різноманітними, але переважав червоний із багатьма відтінками. Навіть духовні особи носили ряси червоних кольорів. Серед найбільш уживаних були кольори лазуровий, зелений та вишневий, за ними йшли рудо-жовтий, шафранний, лимонний, пісочний, цегляний, сливовий, маковий, димчастий та ін. Шовкові матерії, за винятком дешевих сортів, ткалися разом із золотом та сріблом i мали багато узорів та фігур, зокрема: луску, великі и малі кола, струмені, ріки, трави, листя, птахів, змійок, людей тощо. «Золотное платье» вважалося атрибутом гідності бояр та думних людей, котрі оточували царську особу, i коли приймали послів, то тим хто не мав такого одягу, його видавали тимчасово із царської казни.
Особлива цінність чоловічого вбрання полягала у нашивках, зап'ястях, мереживі, ґудзиках. Нашивки робили завжди з матерії, різко відмінної від лицьового боку всього одягу: наприклад, на зеленому сукні нашивки були червоні. Під колір нашивок підбирали зав'язки й китиці (ворворки). Нашивки та зап'ястя у багатих занизувалися перлами, коштовним камінням, покривалися золотими ґудзиками, у бідних ґудзики були з шовку або прядива Золоті та срібні ґудзики мали назви або за способом виконання (канфаренні, сканні, грановиті)або за формою (грушоподібні, гостроконечні, прорізні, клинчасті, половинчасті, жолобчасті). Пояси носили обов'язково: ходити без пояса вважалося за непристойне. Окрім опояски на сорочці носили широкі пояси (кушаки) з верхнім одягом i хизувалися ними не менше, ніж нашивками i ґудзиками
Чоловічі сорочки робилися широкі й короткі (ледве сягали стегон). Вони заправлялися або опускалися зверху спіднього плаття i підперізувалися вузьким паском — опояскою. По подолі та по краях рукавів сорочки вишивали, облямовували тасьмою, розшитою золотом та шовком. У полотняних сорочках пі пахвами робили трикутні вставки з іншого полотна, розшитого прядивом чи шовком, або ж із кольорової тафти.
34. Європейський костюм Ампіру. Ідеали епохи, походження стилю. Жіночий костюм.
Ампі́р— термін, що застосовується в мистецтвознавстві до західно-європейського класицизму часів імперії Наполеона І, переважно в архітектурі, портретному живописі та декоративно-ужитковому мистецтві.Для ампіру є характерним звернення до традицій імператорського Риму з його прагненням до строгої величі та помпезності, холодної елегантності.
Костюм 1800-1825 років. Стиль ампірПочаток XIX в. характеризується появою в мистецтві стилю ампір (від французького «імперія»). Він висловлював естетичні смаки великої буржуазії і прославляв військові перемоги Наполеона. Так само як класицизм XVIII ст., Стиль ампір надихався античними образами. Характерними елементами орнаменту були античні лаврові вінки, луки, стріли, пальмові гілки, леви. Щільними симетричними рядами розташовувалися орнаментальні рельєфи, розписи на нерухомій гладі палацевих стін або лакованої меблів, створюючи величну монументальність інтер'єра.Стиль ампір відрізнявся від класицизму більшою статичністю, пишністю, блиском і помпезністю.Силует костюма ампір прагне до циліндричних контурах високої і стрункої колони. Щільні блискучі тканини прикрашають однотонною рельєфною вишивкою або симетричної декоративною обробкою. Композиція костюма статична, декоративне рішення переважає над конструктивним.Чоловічий повсякденним одягом стає темний (коричневий, чорний, синій) вовняний фрак з високим коміром-стійкою. Найчастіше його носили зі світлими панталонах і світлим жилетом. Верхній одягом був двобортний редингот, або сюртук (мал. 5, праворуч), який поступово став основним у діловому чоловічому одязі. Взимку і восени чоловіки носили редингот з кількома комірами або пелериною.Зачіски в основному короткі, головні убори - високі капелюхи з невеликими, загнутими з боків полями.Поширеними видами взуття були чоботи і туфлі.Особливо глибоким був вплив стилю ампір в жіночому одязі. Пропорції костюма залишаються такими ж, як наприкінці XVIII в. (Висока талія ділить фігуру в співвідношенні 1: 7 і 1: 6, пряма довга спідниця і вузький ліф). У 1809 р. в костюмі знову з'являється корсет. Застосування дорогих щільних тканин різко змінює пластику костюма. У ньому з'являється все більше декоративних елементів: рюшів, мережив, вишивки, оборок (див. рис 5.). Сукня роблять з щільного шовку або тонких прозорих тканин, але на щільному шовковій підкладці, і вишивають однотонної білою гладдю із золотою і срібною ниткою, блискучими паєтками. Воно часто має шлейф, низьке декольте, короткий рукав-ліхтарик на широкому манжеті.Далі жіночий костюм стає важчим, збільшується кількість поперечної обробки по низу. Спідницю прикрашають оборками, мереживами, фестонами. Розширюється лінія плеча. Лінія грудей залишається завищеною, лінія талії опускається ближче до природної. Лінія низу розширеної спідниці коротшає (до щиколоток). Характерне для стилю ампір захоплення вертикальними композиційними лініями поступається місцем членуванням по горизонталі. Фігура робиться менш високої і стрункою.Інтерес до природи, звичай здійснювати піші прогулянки призводять до значного розширення асортименту верхнього жіночого одягу: з'являються короткі Спенсер (рис. 6, праворуч), однобортні рединготи (рис. 6, ліворуч) з вовняних або бавовняних тканин, оброблені оксамитом, атласом (взимку - стьобані на ваті або підбиті хутром). Верхній одяг повторює силует, крій і форму деталей плаття.Костюм доповнювався капорів всіляких фасонів, іноді з вуаллю, а потім капелюхом типу струм, довгими лайковими рукавичками, часто без пальців (митенями).Туфлі - відкриті, плоскі, шкіряні на низькому каблуці.
