14. Дизайн одежды

Дизайн одежды — это одно из первых направлений деятельности художника-дизайнера, главная цель которого заключается в проектировании предметов одежды как одного из элементов среды обитания, которая удовлетворяла бы соответствующие культурные, материальные, духовные и некоторые эстетические потребности человека.

Дизайн одежды — это одно из первых направлений деятельности художника-дизайнера, главная цель которого заключается в проектировании предметов одежды как одного из элементов среды обитания, которая удовлетворяла бы соответствующие культурные, материальные, духовные и некоторые эстетические потребности человека.

Современный дизайн предметов одежды – это искусство разработки и выполнения в материале именно гармоничного образа, который будет соответствовать и достаточно жёстким тенденциям моды и индивидуальным вкусам и требованиям заказчика.

15. Промышленный дизайн

Промышленые дизайн (промдизайн, предметный дизайн, индустриальный дизайн) — отрасль дизайна, область художественно-технической деятельности, целью которой является определение формальных качеств промышленно производимых изделий и других объектов среды обитания, а именно, их структурных и функциональных особенностей и внешнего вида.

Промышленный дизайн предполагает эффективное развитие идей через процесс, который приводит к производству новых товаров.

16. Графический дизайн – это дизайн, основанный на создании готовой продукции в печатном виде. Правильный графический дизайн включает в себя создание художником определенного образа и способность передать этот образ в мельчайших подробностях конечному ценителю этого вида дизайна. Абсолютно любой грамотный графический дизайн в силах обратить на себя внимание аудитории. Иными словами графический дизайн – это иллюстрации какого-либо объекта, ситуации или явления. На сегодняшний день известны следующие направления графического дизайна: книжный графический дизайн , графический дизайн рекламы, газетная и журнальная графика, фирменный графический стиль, шрифты и плакат. Востребованы графические дизайнеры в сфере рекламы и полиграфии. Во втором случае графический дизайн - это результат творчества дизайнера выступают календари, листовки, пригласительные билеты, афиши, плакаты, а также этикетки. Талант мастеров графики в рекламных целях используется для привлечения потенциальных покупателей, а также для визуального запоминающегося отличия того или иного товара (услуги) от конкурентов. Разработка графического дизайна для определенной компании включает в себя ряд этапов. Важнейший из этих этапов - поиск уникальности и отличительной черты в компании с возможностью ее графического представления. После чего формируется стиль и имидж компании делающий акцент именно на сильную и уникальную черту фирмы. Основной пакет, предоставляемый графическим дизайнером фирме, состоит из визитных карточек, логотипа, текстового знака, фирменных бланков, фирменного цвета и шрифта. Возможны и другие составляющие. Для создания графического дизайна фирмы необходимо предоставить мастеру как можно больше информации о самой фирме и сфере ее деятельности, продукции, которую она производит либо о предоставляемых услугах. Обязательно необходимо посетить и донести до дизайнера сущность того, что вы хотите увидеть в графическом виде, потому, как от этого будет зависеть ваше возможное повторное сотрудничество. Огромное значение для дизайнера-графика несут материалы и их свойства. Чтобы создать нечто стоящее и действительно уникальное он должен быть максимально сосредоточен, нетороплив и внимателен. Тогда результат дизайнера по-должному оценят искатели графического выявления своей индивидуальности – заказчики. Если вы считаете возможным зарабатывать на жизнь за счет графического дизайна, вы должны задуматься насколько вы знаете эту сферу деятельности. Дизайнер-график должен понимать и разбираться в графическом дизайне, интернет пространстве, формообразовании, знать основы композиции, быть знакомым с типографическим дизайном и многое другое. Помимо этих умений обязательно владением современными графическими редакторами и уверенно пользоваться компьютером. Тогда графический дизайн будет вам подвластен. И, в заключении, стоит отметить, что главное желание! Если есть желание и оно велико, возможности всегда найдутся

17. Художественное конструирование

метод ХУДОЖЕСТВЕННОЕ КОНСТРУИРОВАНИЕ — творческий процесс и метод проектирования промышленых Изделий Художественное конструирование складывается из художественно-конструкторского анализа (исследование исходной ситуации и построение объекта проектирования, функционально-эргономический и конструктивно-технологический анализ, композиционный анализ) и художественно-конструкторского синтеза (в процессе которого ведется функционально-эргономический поиск, работа над композицией изделия). Для Художественное конструирование характерно моделирование объекта на всех этапах его разработки (в соответствующем масштабе и нередко в натуральную величину), позволяющее проверять и отбирать оптимальные варианты композиционных, цветографических, эргономических и др. решений; при этом модель служит не иллюстрацией к проекту, а как бы инструментом проектирования и, постоянно модифицируясь в ходе работы, становится в конечном счете эталоном опытного образца изделия. Специфическим для метода Художественное конструирование является рассмотрение проектируемого изделия как элемента целого комплекса изделий, окружающих человека в конкретной предметной среде, которая должна максимально удовлетворять утилитарные и эстетические потребности и способствовать повышению эффективности его деятельности. Наиболее сложным объектом Художественное конструирование являются системы, объединяющие совместно производимые или совместно используемые изделия. В этом случае метод Художественное конструирование включает такие задачи, как решение вопросов разнообразия элементов системы (ассортимента изделий), формирование ее структуры с использованием средств унификации и агрегатирования и т.п.

18. Комбинаторика — математический термин, заимствованный теорией и практикой художественного проектирования, — особый творческий подход к формообразованию, основанный на поиске и исследовании закономерностей вариантного изменения пространственных структур, а также способов упорядочения проектирования объектов прикладного искусства и дизайна, состоящих из типизированных элементов. Она характеризуется многообразием подходов, обуславливаемых различиями, выдвигаемыми в ходе ее освоения и решения задач конкретного проектирования объектов.

Первый подход включает изучение и использование структурных закономерностей комбинаторики, включая основы комбина-торских соединений (перестановок, размещений, сочетаний), приемы структурирования плоскости, зависимости комбинаторности от особенностей геометрии элементов.

Второй подход — комбинаторика в контексте так называемых программируемых методов формообразования с выделением и использованием вероятностных свойств комбинаторных построений на базе оптимального количества элементов в системе.

Третий подход включает комбинаторику в сферу проблем художественного формообразования как средство сближения требований унификации и художественного своеобразия форм мебели.

Наиболее простое соединение, достаточно часто применяемое при проектировании мебели, — перестановка.

Перестановка определяет произвольное соединение п элементов. При этом предполагается, что все элементы различны.