- •Розділ I. Радянське документальне кіно 20-30-х рр.
- •1.1 «Документальне кіно» – загальне визначення
- •1.3 Радянський кінематограф 1930-х років - світ виробничої техніки
- •Розділ II. Дзиґа Вертов – засновник і теоретик документального кіно
- •2.1 Біографія
- •2.2 Фільмографія
- •А) «Людина з кіноапаратом»
- •Б) «Ентузіазм: Симфонія Донбасу»
- •В) «Кінооко»
- •Г) «Одинадцятий»
- •Розділ III. Статті Дзиги Вертова
- •3.1 Варіант маніфесту «ми»
- •3.2 «Лист операторам»
- •3.3 «Про значення неігрової кінематографії»
- •Висновки
- •Список використаних джерел
Г) «Одинадцятий»
У фільмі «Одинадцятий» (1928), присвяченому індустріалізації, Вертов зробив спробу виявлення думки чисто пластичними засобами. Зйомки протікали в дуже складних умовах, але кіногрупа на них йшла свідомо. Наприклад, на Волховської ГЕС Дзига Вертов і його брат Михайло Кауфман вели зйомку з підвісної люльки канатної дороги - камера проїжджала над водяним обвалом біля греблі. Потім Вертов поєднав цей кадр подвійний експозицією з ленінським зображенням. Кадр запам'ятався, став одним з найзнаменитіших в історії кінохроніки.
28 лютого 1928 Вертов говорив «Кінокартина« Одинадцятий »написана безпосередньо кіноапаратом, не за сценарієм.
Кіноапарат замінює перо сценариста. «Одинадцятий» написана 1) на чистому кіномови, 2) документальному мовою - мовою фактів і 3) соціалістичному мовою».
Машина, як найпотужніший інструмент у руках людини, відіграє тут більшу роль, являючи нову красу своїх форм.
Залежність машини від людського розуму, її злиття з людиною отримує у фільмі «Одинадцятий» яскраве вираження.
Саме захват перед новим часом, перед грандіозною новою архітектурою наших машин робить фільм таким приголомшливо достовірним, не кидаючи на нього ні найменшого відблиску так званого «машинного естетизму».Величезне вплив маси, її втручання в усі області та її нечувана життєва сила перетворюють цей фільм в монументальний документ людської колективної волі. На Україні він зустрів захоплений прийом, була випущена добре видана книжка, і преса приділила цьому фільму велику увагу.
Вертов застосував в цьому фільмі незліченну кількість нових прийомів власного винаходу. Завдяки багаторазової експозиції він досягає оптичних зображень, які неймовірно збагачують картину одночасністю різних рухів. Однак у кожному своєму фільмі він це збагачення продовжує, але не вдається до трюкам, а задовольняється тим, що дає якійсь ідеї спалахнути на мить, щоб поспішити до наступної.
Розділ III. Статті Дзиги Вертова
3.1 Варіант маніфесту «ми»
.Ми називаємо себе до кіноками на відміну від «кінематографістів» - стада лахмітників, незле торгуючих своїм ганчір'ям.
Ми не бачимо зв'язку між лукавством і розрахунком торгашів і справжнім кіночеством.
Психологічну російсько-німецьку кінодраму, обважнілу баченнями і спогадами дитинства, ми вважаємо безглуздістю.
Американської фільмі авантюри, фільмі з показним динамізмом, інсценізацій американської пінкертоновщіни - спасибі кінока за швидкість змін зображень і крупні плани. Добре, але безладно, не засноване на точному вивченні руху. Щаблем вище психологічної драми, але все ж бесфундаментно. Шаблон. Копія з копії.
МИ оголошуємо старі кінокартини, романсістскіе, театралізовані і пр. - прокаженими,
- Не підходьте близько!
- Не чіпайте очима!
- Небезпечно для життя!
Заразливо.
МИ стверджуємо майбутнє кіномистецтва запереченням його сьогодення.
Ми протестуємо проти з м е ш е н і я мистецтв, який багато хто називає синтезом. Змішання поганих фарб, навіть ідеально підібраних під кольори спектру, дасть не білий колір, а бруд.
До синтезу - в зеніті досягнень кожного виду мистецтва, але не раніше,
МИ очищаємо кіночество від примазаних до нього, від музики, літератури і театру, шукаємо свого, ніде не краденого ритму і знаходимо його в рухах речей.
МИ запрошуємо:
- Вон -
З солодких обіймів романсу,
З отрути психологічного роману,
З лап театру коханця,
Задом до музики,
- Вон -
У чисте поле, в простір з чотирма вимірами (3 + час), в пошуки свого матеріалу, свого метра і ритму.
«Психологічне» заважає людині бути точним, як секундомір, і перешкоджає її прагненню приєднатися з машиною.
У нас немає підстав в мистецтві руху приділяти головну увагу сьогоднішній людині,
Соромно перед машинами за невміння людей тримати себе, але що ж робити, коли безпомилкові манери електрики хвилюють нас більше, ніж безладна поспіх активних і розкладаюча млявість пасивних людей.
Нам радість танцюючих пил на лісопилці зрозуміліше і ближче радості чоловічих танців,
Розкриваючи душу машини, закохуючи робочого у верстат, закохуючи селянина в трактор, машиніста в паровоз, ми вносимо творчу радість в кожну механічну працю,
МИ відкритим обличчям до усвідомлення машинного ритму, захоплення механічного праці, сприйняття краси хімічних процесів, співаємо землетрусу, складаємо кінопоеми полум'я і електростанціям, захоплюємося рухами комет і метеорів і засліплює зірки жестами прожекторів.
Кожен люблячий своє мистецтво шукає суті своєї техніки.
Розгвинченим нервам кінематографії потрібна сувора система точних рухів.
Метр, темп, рід руху, його точне розташування по відношенню до осей координат кадру, а може, й до світових осях координат (три виміри + четверте - час), повинні бути враховані і вивчені кожним творящим в галузі кіно.
Необхідність, точність і швидкість - три вимоги до руху, гідного зйомки і проекції.
Геометричний екстракт руху захоплюючої зміною зображень - вимоги до монтажу.
Кіночество є мистецтво організації необхідних рухів речей у просторі і, застосувавши ритмічне художнє ціле, згідне зі властивості м і матеріалу. Матеріалом - елементами мистецтва руху - є інтервалами (переходи від одного руху до іншого), а аж ніяк не самі рухи. Вони-то (інтервали) і тягнуть дію до кінетичного вирішенню.
Організація руху є організація його елементів, тобто інтервалів у фрази.
У кожній фразі є підйом, досягнення і падіння руху (виявлення в тій чи іншій мірі).
Твір будується з фраз так само, як фраза з інтервалів руху.
Виносивши в собі кінопоеми або уривок, кінок повинен уміти його точно записати, щоб при сприятливих технічних умов дати йому життя на екрані.
Найдосконаліший сценарій, звичайно, не замінить такого запису, так само як лібрето не замінить пантоміми, так само як літературні пояснення до творів Скрябіна жодного уявлення про його музиці не дають.
Щоб можна було на аркуші паперу зобразити динамічний етюд, потрібні графічні знаки руху,
МИ падаємо, ми зростаємо разом з ритмом рухів,
уповільнених і прискорених,
біжать від нас, повз нас, на нас,
по колу,-по прямій, але еліпсу,
вправо і вліво, зі знаками плюс і мінус;
рухи викривляються, випрямляються, діляться, дробляться, множать себе на себе, безшумно прострілюючи простір.
Малюнки в русі. Креслення в русі. Проекти прийдешнього. Теорія відносності на екрані.
МИ вітаємо закономірну фантастику рухів.
На крилах гіпотез розбігаються в майбутнє наші пропелерами крутяться очі.
МИ віримо, що близький момент, коли ми зможемо кинути в простір урагани рухів, стримувані арканами нашої тактики.
Хай живе поезія рухає і двигающейся машини, поезія важелів, коліс і сталевих крил, залізний крик рухів, сліпучі гримаси розпечених струменів.
1922
