Н

«Сцена из домашней жизни русских царей (Игра в шахматы)», (1865 г.)

о художник не сдается и на осенней академической выставке 1865 года появляется его картина «Вербное Воскресение во времена Алексея Михайловича Романова», после презентации которой Академия присуждает ему за неё звание академика исторической живописи, а Русское Археологическое Общество избирает его своим действительным членом. С осени 1865 года начинается период полной зрелости таланта Шварца. Период этот ознаменован рядом самых значительных его произведений. Тут им написаны «Игра в шахматы» и «Стрелец XVI века», нарисован «Воевода времен царя Алексея Михайловича».

Но время Академии художеств в качестве последней инстанции в области искусства неумолимо проходит, и на смену ей возникают вольные художники. Одним из таких, отринувших рамки классической живописи был Василий Иванович Суриков. Рассмотрим же его творчество. В своей картине «Утро стрелецкой казни» художник изобразил момент, когда группа стрельцов, доставленная на Красную площадь, ожидает казни. Все они по-разному реагируют на предстоящую гибель. Например, рыжебородый стрелец в красной шапке, закованный в кандалы, устремил взгляд полный ненависти на Петра, не обращая никакого внимания даже на мать, оплакивающую своего сына. Чернобородый стрелец в красном кафтане находится в состоянии мрачного оцепенения. Стрелец с пышными седыми волосами утешает рыдающую дочь и мужественно ждет неминуемой казни. Поодаль от него стрелец демонстративно повернулся спиной к Петру и прощается с народом по русскому обычаю земным поклоном. Одного стрельца уже ведут на казнь.

Б

«Утро стрелецкой казни» (1881 г.)

лиже всего к зрителю (в центре картины) расположены две старые женщины и девочка в красном платке, сидящие на земле. Они взывают к состраданию, умоляют о помощи. Но ничто не может остановить предстоящей казни, движение истории неумолимо. Суриков считает, что народ — главное действующее лицо в истории, поэтому художник выдвигает его на передний план картины. Обдумывая композицию, Суриков долго бродил по улицам и внимательно наблюдал «как люди группируются». В картине достигнуто единство целого при всей естественности группировки фигур. В «Утре стрелецкой казни» (а затем и в картине «Боярыня Морозова») автор отлично использовал краски и формы народного творчества Древней Руси. До этого никто из русских художников не вникал с такой признательной любовью в сокровищницу русского народного искусства. Художник сознательно изменил время казни стрельцов. Известно, что осенние казни 1698 года происходили в селе Преображенском. Казнь в Москве происходила зимой в феврале 1699 года, а на картине не зимний, а осенний пейзаж. Был один интересный момент в работе над картиной. Однажды Суриков мелом набросал на почти готовом холсте несколько фигур уже повешенных стрельцов. В этот момент в мастерскую, с каким-то поручением, вошла одна из служанок художника, пожилая крестьянская женщина. Увидев на картине повешенных, она вскрикнула и упала в обморок. Женщину долго не могли привести в чувство. Поняв, какое сильное эмоциональное впечатление производит на людей его картина, художник отказался от мысли изобразить на ней уже казненных людей.

«

«Боярыня Морозова» (1884-1887 г.)

Боярыня Морозова»- это картина размером пятнадцать квадратных метров, изображающая сцену из церковного раскола в семнадцатом веке. Боярыня Федосья Прокопьевна Морозова, наряду с протопопом Аввакумом, стала символом раскола Русской православной церкви. Именно она, отстаивая старую веру, пошла против самого царя и патриарха Никона, отреклась от всех своих сословных привилегий, от роскоши, в которой жила, богатства, которое имела, пожертвовала сыном и добровольно сравнялась с «простецами». То, что мы видим на картине, произошло 17 или 18 ноября 1671 г. Боярыня уже три дня сидела под стражей "в людских хоромах в подклете" своего московского дома. Теперь ей «возложили чепь на выю», посадили на дровни и повезли в заточение. Когда сани поравнялись с Чудовым монастырем, Морозова подняла правую руку и сложила старообрядческое двуперстие. Именно эту сцену «Повести о боярыне Морозовой» выбрал живописец. Для царя Алексея Михайловича главная героиня картины была в то время камнем преткновения: ведь речь шла не о рядовой ослушнице, а о Морозовой - это имя громко звучало в XVII веке. Поэтому судьба её сложилась столь трагично. «Боярыня Морозова» идеально воплощает замечательные мысли, однажды высказанные И.Е. Репиным: «В душе русского человека есть черта особого, скрытого героизма … он лежит под спудом личности, он невидим. Но это - величайшая сила жизни, она двигает горами… Она сливается всецело со своей идеей, не страшится умереть. Вот где ее величайшая сила: она не боится смерти».

С

«Иван Грозный и сын его Иван» (1883-1885 г.)

ледует отметить, что великий русский художник Илья Ефимович Репин был не далек от русского народа, и исторический жанр ему также не чужд. Картина «Иван Грозный и сын его Иван» в свое время произвела ужасающее впечатление на современников. Замысел "Ивана Грозного" традиционно принято связывать с трагическими событиями русской истории 1881 года: убийством царя Александра II и казнью народовольцев. В названии картины дата 1581 очевидно рифмуется с 1881 годом. Эта связь подкреплена широко известной фразой самого Репина: "Современные, только что затягивавшиеся жизненным чадом, тлели еще не остывшие кратеры... Страшно было подходить - не сдобровать... естественно было искать выхода наболевшему трагизму в истории... Чувства были перегружены ужасами современности" . Менее известен другой факт, связанный с идеей создания картины. Во время путешествия по Европе на Репина сильное впечатление произвело зрелище боя быков и то количество «кровавых» картин, что тогда были в моде за границей на выставках. Видимо, заразившись этой «кровавостью» по приезде домой он сам садится за жестокую картину. И картина крови имела большой успех . Таким образом, для Репина оказалась привлекательной не только историческая, но и, так сказать, эстетическая сторона события, ведь по сути случай из истории послужил поводом для создания эффектного живописного зрелища. Случайный исторический эпизод (ссора Грозного с сыном и смерть царевича вследствие удара посохом) представлен как вечное предостережение на тему притчи «не убий». Как писал о полотне Крамской: «кажется, что человек, видевший хотя раз внимательно эту картину, навсегда застрахован от разнузданности зверя, который, говорят, в нем сидит». Не исторический, а психологический аспект события занимает Репина. Историчен лишь мастерски написанный образ. Красноречивые подробности, такие как опрокинутое кресло, покатившийся посох, лужа крови на ковре скорее комментируют происшедшее, нежели являются яркими средствами выразительности.

Д

«Запорожцы» (1880- 1891 г.)

ругой известной картиной художника являются, несомненно, «Запорожцы». Тема вольнолюбивого народа решена в бытовом плане с юмористической окраской (что обосновывается исторически, для этого достаточно прочесть само письмо турецкому султану, которое и писали тогда казаки). Репин сознательно добивался свежести письма, красочной выразительности, экспрессии. Он всегда ценил эту работу, считая, что в ней с большой цельностью выразился его замысел. Его волновала героическая тема, смелость и свободолюбие «запорожских рыцарей», их яркая, подлинно народная типичность. Вот что писал художник Стасову: «Ну и народец же! Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму... Я совершенно нечаянно отвернул холст и не утерпел, взялся за палитру и вот недели две с половиной без отдыха живу с ними, нельзя р

Вторая, менее монументальная версия, хранящаяся в Харьковском художественном музее

асстаться — веселый народ... Недаром про них Гоголь писал, все это правда! Чертовский народ! Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства!» Работа шла параллельно над двумя вариантами картины. Внося дополнения в первый из них и совершенствуя его, Репин вел одновременно второй, основной вариант, в котором стремился к более монументальному выражению замысла. На это были направлены поиски «картинной» композиции, четких, рельефно вылепленных образов, ярких народных характеров. Постепенно картина насыщается множеством выверенных бытовых и психологических деталей. Единичный эпизод приобретает характер исторической эпопеи, выражающей идею патриотического подвига свободолюбивого народа.  Вера художника в могучие силы родного народа, понимание народа как творца истории способствовали созданию этого замечательного исторического полотна, с предельной реалистической выразительностью, глубоко и правдиво отразившего народную жизнь.

Несмотря на весь потенциал передвижников, особняком стоит Верещагин - художник легендарной судьбы и славы. Для современников (и на родине, и в Европе) он не только выдающийся живописец, но и отчаянный революционер, выдающийся талант и выдающаяся личность. «Верещагин не просто только художник, а нечто большее», - записал Крамской после первого знакомства с его живописью и спустя несколько лет вновь заметил: «Несмотря на интерес его картинных собраний, сам автор во сто раз интереснее и поучительнее». Верещагин был поистине художник-воин, художник-патриот. Поставив перед собой задачу увидеть большую войну и представить ее потом на полотне, он прошел с русской армией до самой Чаталджи, то есть почти весь ее боевой путь. Восьмого июня 1877 года он принимал участие в атаке, получил серьезное ранение и, еще не оправившись от раны, снова возвратился в армию. Балканская серия является кульминацией творчества Верещагина. Показанная вместе с Индийской серией впервые в Лондоне и Париже в 1879 году, а затем демонстрировавшаяся (в менявшемся составе и в окружении новых работ) на протяжении 1881-1891 годов во многих городах Европы и Америки, она вновь вызвала огромный интерес к художнику во всем мире. Балканская серия создавалась в Париже в 1878-1879 годах (отдельные полотна написаны позднее).

Не сразу художник приступил к воплощению своего замысла. Потребовалось немало времени для того, чтобы в сознании отлежался огромный материал, накопленный на полях сражений, чтобы первые, зачастую случайные впечатления не заслонили основного и главного. Вопреки издавна установившейся традиции Верещагин представил войну такою, какова она в действительности. В его Балканской серии нет собственно баталий. Будням войны посвящен весь цикл. Красной нитью проходит через него тема повседневного геройства и великого страдания русского солдата. «После атаки» – одна из самых значительных картин Балканской серии. По первоначальному замыслу она должна была завершать своеобразную трилогию, посвященную третьему штурму Плевны, столь памятному России. Этот штурм, приуроченный ко дню царских именин, был проведен 30 августа 1877 года, несмотря на крайне неблагоприятную погоду, и стоил русской армии огромных жертв. Последствия неудачной атаки произвели на только что покинувшего госпиталь Верещагина особенно сильное впечатление еще и потому, что в этом сражении был убит его брат Сергей, а другой брат ранен. В поисках братьев художник обошел все доступные ему передовые позиции. Ужасные картины смерти и человеческих мучений потрясли его. Как обычно в произведениях Верещагина, подлинный герой картины – народ. «Солдаты Верещагина, – подтверждает Стасов, – это все тот же народ, носящий мундир и ружье. Его солдаты – такие же, ни на единую минуту не прекращающие жить народной жизнью люди, как солдаты Льва Толстого в его гениальных кавказских и севастопольских рассказах...»

«Перед атакой. Под Плевной» (1881 г.)

"После атаки. Перевязочный пункт под Плевной" (1881 г.)

«Побежденные. Панихида» (1878-1879 г.)

«Рынок нашей демократии» (1999 г.)

Пройдя столь долгий путь исторический жанр дошёл и до наших дней. Ярким его представителем является Илья Сергеевич Глазунов (родился 1930 года, жив по сей день). По результатам общественного опроса, проведенного ВЦИОМом в 1999 году, И.С. Глазунов назван «самым выдающимся художником ХХ века», а ЮНЕСКО удостоило его своей высшей награды - золотой медали за выдающийся вклад во всемирную культуру. Король Лаоса, в молодости неплохо знавший Шаляпина, наградил Глазунова орденом Вишну, Индира Ганди вручила премию имени Неру, португальский принц Браганца - орден Святого Михаила. Две старейшие испанские Королевские академии художеств - в Мадриде и Барселоне - избрали Глазунова своим почетным членом. Уникальная в своем роде работа Глазунова "Рынок нашей демократии" отражает мысли миллионов людей, очутившихся в ситуации постсоветского периода. В этой картине мы чувствуем боль и гнев современного художника, который с несокрушимой смелостью собирает воедино и показывает зрителю весь кошмар беззакония конца двадцатого века. Впрочем, на картине светится, вопреки всему, луч надежды и веры в грядущее возрождение России.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Как мы видим, тема истории была весьма популярна в золотой век русской живописи. Более того, пройдя столь долгий путь до сегодняшнего дня, этот жанр обзавелся своей личной историей. Это история развития, совершенствования и удивительных открытий! Открытий значимых и не слишком, явлений ярких и почти незаметных. Но каждый шаг в обогащении жанра был монетой в копилке человечности – это самое ценное, что есть у народа. Это богатство целого исторического наследия и психология отдельно взятой личности.

Кто знает, как изменится лицо жанра уже сегодня? А завтра? А через множество лет? Но одно нам известно точно: он сохранится в своем величии ещё для очень многих будущих поколений.

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Мутер Р. Русская живопись в XIX веке

2. Бенуа А.Н. История русской живописи в XIX веке

3. Барначук И. Живопись от А до Я

4. Борисовская Н. Гордон Е. Русские художники от А до Я

5. Матвеева Н.А. История отечественного искусства и культуры IX-XVII

6. Даниэль С. Русская живопись