Д

Портрет Угрюмова Григория Ивановича

ругим последователем жанра был Соколов Петр Иванович (1753-1791 г.). Он тоже рано проявлял склонность к искусству, но, так как был крепостным крестьянином, не имел возможности им заниматься. Только после смерти своей владелицы, княгини К.Д. Голициной, он смог поступить в Академию. Соколов преуспел в композиции, и получает свою золотую медаль (как это ни странно) за картину, написанную вровень с сюжетом Лосенко, но уже с более пессимистической идеей: «О удержании Владимиром нанесенного от Рогнеды на него сонного и на тот час пробудившегося удара ножом». На пике своей карьеры Соколов зарекомендовал себя как настоящий мастер и автор больших исторических полотен, «приличествующих» Академии, однако он не избежал той схематичности и холодности своих композиций, которая прививалась практически всем ученикам. К тому же, в выборе сюжетов Петр Иванович отдавал предпочтение античной мифологии, а не каким-то конкретным историческим событиям. В 1783 г. художник выполнил два рисунка, изображающие памятник Петру I Э. М. Фальконе, предназначая их также для воспроизведения в гравюре. С 1785 г. и до конца жизни Соколов заведовал «баталическим классом» Академии художеств, а также «обучал воспитанников рисованию цветными карандашами и живописью акварелью».

Ещё одним значимым художником в колее исторических картин был Угрюмов Григорий Иванович (1764-1823 г.). Еще на академической скамье Угрюмов проявил себя как талантливый рисовальщик. Наставниками его были исторические живописцы П. И. Соколов, Г. И. Козлов и даже сам И. А. Акимов, речь о котором шла выше. Как и многие мастера, Григорий Иванович получил золотую медаль и отправлялся за границу в целях обучения. Вскоре после возвращения на родину, Угрюмов был назначен преподавателем класса исторической живописи, а в 1793 году по заказу Екатерины II он создал большое историческое полотно "Торжественный въезд Александра Невского в город Псков после одержанной им победы над немецкими рыцарями". Картина предназначалась для Александро-Невской лавры и более ста лет находилась в Троицком соборе. Эта многофигурная композиция, олицетворяющая апофеоз русского князя и его дружины, выполнена в традициях классицизма. Одним из ее достоинств было стремление художника к исторической достоверности: кольчуги, латы воинов и одежды псковских жителей переданы с убедительной точностью. Ещё одним примечательным полотном является «Избрание Михаила Федоровича Романова на царство 14 марта 1613 года», где художник, уже будучи в звании академика,  изображает молодого царя в виде ангелоподобного отрока, воспринимающего свое избрание как непосильную ношу, возложенную на него судьбой.

1.2. Дальнейшее развитие направления.

В связи с тем, что исторический жанр становится повсеместным, особую ценность приобретает уже не сам жанр как таковой, а скорее выразительность художника и его личное мастерство.

Автопортрет Карла Павловича Брюллова (1848 г.)

И здесь нельзя не заметить Карла Павловича Брюллова (1799-1852 г.), художника живописца, монументалиста и представителя и академизма. О нем писали в своё время даже Пушкин и Гоголь. Им восхищалась не только русская публика, но и Западная Европа. Этот «русский» художник родился в семье резчика по дереву и гравёра французского происхождения, Павла Ивановича Брюлло, женатого на Марии Шрёдер, имевшей немецкие корни. В Академии Брюллов учился у Иванова Андрея Ивановича, и свою золотую медаль получает по классу исторической живописи. Что, впрочем, не удивительно, ведь его учитель тоже был знатоком исторических сюжетов (например, картина Иванова: «Подвиг молодого киевлянина при осаде Киева печенегами в 968 году»). В довольно юном возрасте он создает своё дебютное произведение. Учась в Италии, он побывал на раскопках Помпеи, собрал все исторические документы об этом событии, попутно работал и за три года написана бала картина «Последний день Помпеи». Говоря откровенно, это крайне малый срок для полотна размером в 30 квадратных метров. «И стал «Последний день Помпеи» для русской кисти первым днем!», как писал об этом событии поэт Е.А.Баратынский. Картина вызывает всеобщее восхищение и положительные отзывы критики, она даже успевает побывать в Лувре, где, впрочем, принята была довольно холодно. Но, к исторической теме художник (а в будущем уже академик) обращался впредь не часто. Отдельное место в ремесле Брюллова занимает портретный жанр, где воплотились образы Пушкина и баснописца И.А.Крылова. Нельзя пройти мимо меценатской деятельности Карла Павловича, ведь он всеми средствами помогал своим братьям по ремеслу и просто творческим людям. Однажды он даже лично ходатайствовал об освобождении из крепостничества Траса Шевченко, будущего великого украинского поэта. С этой целью Брюллов написал его портрет для императорской фамилии, который тот и разыграл в придворной лотерее. После выкупа Шевченко стал одним из любимых учеников Брюллова.

Иванов Александр Андреевич. Портрет кисти Сергея Петровича Постникова (1873 г.)

Иванов Александр Андреевич (1806-1856 г.) был современником Брюллова, и, так же как и Карл Павлович учился под руководством А.И. Иванова, который приходился ему отцом. Получив свою порцию золотых и серебряных медалей, Александр Андреевич увлекается библейскими писаниями, а в частности Новым Заветом. Уже на обучении в Риме Иванов загорелся идеей изобразить на большом полотне первое явление Мессии народу, но прежде чем приступить к этой трудной задаче, он пробует свои силы над менее масштабным произведением. С этой целью Иванов в 1834 году написал «Явление воскресшего Христа Марии Магдалине». Картина имела большой успех, как в Риме, так и в Санкт-Петербурге, где в 1836 году художник удостоился за неё звания академика. Ободренный успехом, Иванов принялся за монументальное полотно «Явление Христа народу» (около тридцати пяти квадратных метров). Эта картина должна была стать его отчётным произведением за государственный пенсион в Италии. Молодого художника послали на Апеннины «для усовершенствования в исторической живописи» на четыре года — он же сумел растянуть «стажировку» на тридцать три года. Иванов скончался в 1858 году от холеры.

Во второй половине девятнадцатого века начинается расцвет демократического реализма, который обусловлен широким интересом художников к отечественной истории, к судьбам не только крупных исторических деятелей, но и народных масс. Здесь очень значительно влияние Вячеслава Григорьевича Шварца (1838-1869 г.), который убедительно показал о

Портрет Вячеслава Григорьевича Шварца, фотолитография (1890 г.)

блик Руси 16-17 веков. Он был первым, кто освободился от гнета скуки академического классицизма, и, отринув идеалы прошлого, создал новые, родные сердцу идеалы русской мысли. Картины и рисунки Шварца блещут техникой, но главное значение их в содержании: без всякой идеализации и слащавости воспроизводится допетровская Русь (примеры работ: «Иоанн Грозный у тела убитого им сына», «Сцена из домашней жизни русских царей»).

В

Василий Иванович Суриков. Автопортрет

1870 году под началом художника И. Н. Крамского образуется «Товарищество передвижных художественных выставок». Или, как они сами себя называли «передвижники». Это сообщество открыто противопоставляло академизму, и вместо надоевших всем мифических сюжетов передвижники продвигали идеи социально-исторической направленности. Одним из передовых художников был Василий Иванович Суриков (1848-1916г.)– мастер масштабных исторических полотен. В отличие от многих других мастеров, парень из простой казачьей семьи не смог сразу поступить в петербургскую Академию и ещё долго учился в, так называемой, рисовальной школе Общества поощрения художеств. В итоге, попав в Академию, он большое внимание уделяет композиции, за что и был прозван сверстниками «Композитором». В 1878 году Василий Иванович начал работать над одним из важнейших своих произведений «Утро стрелецкой казни». Картина была завершена через три года, как раз когда он решает присоединиться к обществу передвижников. Во время посещения Сибири в 1981 году Суриков изучал жизнь и быт местных народов: вогулов, остяков и хакасов. Это послужило фундаментом для работы над картиной «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем». А в 1899 году, в 100-летие итальянского похода Суворова, художник заканчивает картину «Переход Суворова через Альпы», в последствие приобретенную самим императором. В академических кругах Сурикова долгое время критиковали за скученность композиций, за «кашу» из лиц персонажей, презрительно называли его полотна «парчовыми коврами». Однако объединение «Мир искусства» увидело в этих так называемых пороках именно достоинства суриковской живописи. Глава направления А. Н. Бенуа хвалил Сурикова за все, что есть в его живописи не западного, сугубо национального, за то, что «он внял заветам древнерусских художников, разгадал их прелесть, сумел снова найти их изумительную, странную и чарующую гамму, не имеющую ничего похожего в западной ж ивописи».

Автопортрет Ильи Ефимовича Репина (1887 г.)

Ну и конечно же, говоря о передвижниках, нельзя забыть о Илье Ефимовиче Репине (1844-1930 г.), мастере портретов, исторических и бытовых сцен. Родился он в маленьком городке Чугуеве на Украине, в семье военного поселенца. Репин рано проявлял склонность к рисованию и потому получил первые навыки владения кистью и карандашом ещё у местных мастеров. Сам художник зачастую описывал свою юность и молодость как череду нескончаемой цепи удач и попросту неслыханных везений. Удачей стал и его приезд (будучи ещё провинциальным иконописцем) в Петербург, и тот факт, что он учится в Рисовальной школе в одном городе с Академией художеств. Неверие в собственную исключительность и гениальность, в свое законное первенство осталось в нем навсегда. Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя. Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли. Поступив в желанную Академию, он делает стремительные успехи: и уже через месяц после поступления ему ставят за рисунки лучшие оценки. Прежде чем в 1873 году он уедет из России художник испытает свой первый настоящий успех, связанный с появлением на выставке в марте 1873 года картины «Бурлаки на Волге». Над ней Репин вплотную работал три года, настойчиво отыскивая наиболее выразительную композицию и впечатляющий типаж. Перед нами - вереница персонажей, каждый из которых - самостоятельная портретная индивидуальность. Репину удалось соединить условность картинной формы с удивительной натурной убедительностью. Широта интересов, отзывчивость таланта - основные свойства творческой натуры Репина. В одно и то же время он способен был работать  с различными вещами и в различной манере. Репина упрекали в художественной неразборчивости: «Сегодня он пишет из Евангелия, завтра народную сцену на модную идею, потом фантастическую картину из былин…» Естественно, не все это ценили. В 1882 году начинается самый значительный, самый плодотворный период его творчества. За какие-нибудь десять - двенадцать лет Репин создает большинство своих наиболее известных. Яркой эмоциональной силы Репин достигает в изображении деспотического произвола («Иван Грозный и сын его Иван»), а так же могучего вольнолюбивого народа («Запорожцы»). Художник прожил долгую жизнь, жизнь человека, полностью преданного своему делу. Его огромный живописный талант признавали все, но не все могли в полной мере оценить исторический и общественный смысл его работ.

Фотография Василия Васильевича Верещагина (1904 г.)

Говоря откровенно, человеческая история состоит из сплошной череды войн, что не трудно доказать, открыв любой школьный учебник по истории. Батальный жанр – тоже исторический. И в этом не возникает сомнений, когда просматриваешь сражения (проработанные до ужасающего реализма) на картинах Василия Васильевича Верещагина (1842-1904г.). Его отец был уездным предводителем дворянства. Это была типично помещичья семья, свято чтившая дворянские традиции. Попытка выстроить сыну военную судьбу завершилась неудачей: после учебы в морском кадетском корпусе он, получив звание гардемарина флота, и имея блестящие служебные перспективы, принимает решение бросить военную службу и поступать в петербургскую Академию художеств. Родные, естественно, приняли это решение в штыки.

Академия, принимая во внимание одаренность Верещагина, назначила ему стипендию. Трех лет Верещагину хватило, чтобы понять, что в Академии занимаются «чепухой». В 1863 он уехал на Кавказ, где много рисовал с натуры, а через год отправился в Париж. Целую зиму усердно учился в Школе изящных искусств. Начиная с 1867 года Верещагин путешествует – Средняя Азия, Германия, Индия и т.д. Из каждого путешествия привозится множество работ. С началом русско-турецкой войны за освобождение балканских славян Верещагин помчался на Балканы. В 1878-80 годах в Париже он создал Балканскую серию – пожалуй, самую резкую в ряду его живописных циклов. В нее входит около тридцати картин. Несколько полотен посвящено трагическому третьему штурму Плевны: "Александр II под Плевной 30 августа 1877 года", "Перед атакой. Под Плевной", "Атака" (не окончена), "После атаки. Перевязочный пункт под Плевной", "Турецкий лазарет".С восторгом принятая в демократической среде, эта серия вызвала большое неудовольствие императора. В Верещагине заподозрили «революционера». Он не искал поддержки власть имущих, вообще избегал "писания и говорения с важными людьми", поскольку знал за собою особенность быть дерзким и даже грубым против воли. В официальных кругах ему платили тем же: относились недоброжелательно, находили сюжеты его картин тенденциозно-мрачными, а его самого готовы были числить главой нигилизма в русском искусстве. "Я буду всегда делать то и только то, что сам нахожу хорошим, и так, как сам нахожу это нужным", - Верещагин всю жизнь верен этому принципу и в творчестве, и в убеждениях, и в отношениях с окружающими. В русском искусстве он стоит особняком. У него нет непосредственных учителей и прямых последователей. Он не связывает себя приверженностью ни к какому художественному объединению, стоит вне партий и кружков, не ищет и не принимает ничьих наград. В 1874 году Верещагин публично отказывается от предложенного ему звания профессора Академии художеств, мотивируя это тем, что считает "все чины и отличия в искусстве безусловно вредными". Этот поступок получает широкий резонанс: по существу, Верещагин первый из русских художников, кто решается гласно, открыто, демонстративно поставить себя вне традиционных порядков, - делает то, "что мы все знаем, думаем и даже, может быть, желаем; но у нас не хватает смелости, характера, а иногда и честности поступить так же", - как прокомментировал его поступок Крамской. В последующие годы Верещагин неустанно колесил по свету. Европа, Индия, Ближний Восток, центральная Россия, США, Крым, Филиппины, Куба – вот основные географические вехи его траектории путешествий. По всему миру устраивались персональные выставки Верещагина, всякий раз получавшие широкий общественный резонанс. Погиб художник в 1904 году, находясь на флагманском броненосце «Петропавловск», когда тот напоролся на японские мины. Буквально за несколько минут до катастрофы очевидцы видели, как Верещагин что-то зарисовывал в своем рабочем блокноте.