Глава II анализ исторической живописи XIX века
2.1. Конец XVIII и начало XIX века
Самое главное, что происходило на заре девятнадцатого века для мира русского искусства это общая реализация творческого потенциала. То есть, психологической или какой-либо обличительной направленности в картинах того времени вы пока ещё не найдете, а вот историческое течение (обращение к прошлому как своего народа, так и иных культур) и непосредственно высокий стиль живописи раскрываются во всем своем величии.
Начать
анализ, опять же, придется со второй
половины восемнадцатого века, а точнее,
с зачинщика жанра.
В
«Владимир и Рогнеда» (1770 г.)
1769 г. Лосенко возвратился в Петербург, где ему было предложено написать картину на звание академика исторической живописи. Художник создает произведение на тему из русской истории — «Владимир и Рогнеда». Согласно древней летописи, Владимир силой взял Рогнеду в жены, предварительно перебив половину её знатного семейства и разорив страну. В картине представлен кульминационный момент в судьбе Рогнеды, когда Владимир вторгся в ее покои и с нею «неволею сочетался». Но Лосенко изобразил Владимира не вероломным завоевателем, а человеком, раскаявшимся в своих поступках, что не соответствовало действительности.Это объясняется тем, что решающую роль в картине играла принципиальная установка, исключающая подлинный историзм. Иными словами, живописцы тогда не искали исторической правды, потому что их целью было не воссоздание летописных сцен, а лишь воплощение той или иной отвлеченной идеи. Национальное прошлое становилось сюжетом исторической картины. Успех картины принес ее создателю не только звание академика, но и назначение адъюнкт-профессором.
«Великий князь Святослав, целующий мать и детей своих по возвращении с Дуная в Киев» (1773 г.)
И.А. Акимов, как и Лосенко, обращаясь к древнерусской истории, изображает её совершенно искаженной, когда пишет картину «Великий князь Святослав, целующий мать и детей своих по возвращении с Дуная в Киев» По сюжету картины сын князя Игоря и княгини Ольги князь Святослав, находясь в Переяславле на Дунае, узнал о нападении на Киев печенегов. Он спешно возвратился со своей дружиной, изгнал врагов и был встречен своей спасенной семьей. Но герои картины, облаченные в античные плащи и тоги, менее всего напоминают жителей Древней Руси. По-видимому, свою главную задачу автор картины видел не в точном воспроизведении исторической атмосферы давно ушедших времен. Здесь сюжет, как и у Лосенко, всего лишь повод для воплощения высокой идеи искусства. Картина вселяет в сердца своих сограждан «жажду добродетели», подвига, стремление следовать примеру великих людей.
«Торжественный въезд Александра Невского в город Псков после одержанной им победы над немецкими рыцарями» (1793 г.)
Военную тематику в этот период продолжает Г.И. Угрюмов. В начале 1793 года Екатерина вторая заказала ему большую историческую работу «Торжественный въезд Александра Невского в город Псков после одержанной им победы над немецкими рыцарями». Это очень сложная композиция со множеством фигур в традиционном классическом стиле должна была напоминать о величии победы русского князя. Ещё одна историческая работа художника носит название «Испытание силы Яна Усмаря».
В
«Испытание силы Яна Усмаря» (1797-99 г.)
«Повести временных лет», записанной в начале двенадцатого века, рассказывается, что в 992 году, во время правления князя Владимира, Киев осадили печенеги, и судьбу города должен был решить поединок. Простой кожемяка по имени Ян принял вызов печенежского силача. А перед поединком он с честью выдержал испытание, вырвав кусок шкуры у выпущенного на него разъяренного быка. Затем он одержал победу над печенегом и спас родной город. Эффектная композиция картины построена на четко выраженных диагоналях: склоненная влево фигура Яна Усмаря пластически уравновешивается массивной тушей быка, рвущегося вправо. Поодаль, на возвышении — князь Владимир, приветствующий Яна, а за ним дружинники с копьями. Воин справа, у самого края картины, облачен в римские доспехи и шлем со змеей. Подобная трактовка образа национального героя была традиционной для мастеров Академии художеств, ориентированных на памятники античного прошлого. В конце концов, археология тогда еще попросту не сформировалась как наука, и художник не знал, как выглядели древние русичи. За эту картину в 1797 Угрюмов получил звание академика.
2.2. Историческая живопись во второй половине века
Творчество в качестве движущей силы души человека никогда не перестанет нас удивлять. И если говорить о развитии искусства во второй половине девятнадцатого века, то здесь (прежде всего) следует обратить внимание на феноменальную работу Карла Брюллова.