
- •Методы преподавания в древней Греции
- •Эпоха Возрождения и методы преподавания изобразительного искусства
- •Уровни педагогического мастерства
- •1 Вариант:
- •2 Вариант:
- •3 Вариант: (шкала н.В. Кузьминой)
- •Методы стимулирования и пробуждения творческого мышления
- •Оборудование кабинета изо в общеобразовательной школе
- •Варианты освещения натуры
- •Постановка натюрморта от задачи до форэскиза
- •1 Этап работы над натюрмортом: выполнение форэскизов – поиск удачной композиции натюрморта.
- •Способы анализа композиций, композиционные схемы
- •Структура урока
- •Цели и задачи изо в общеобразовательной и художественной школе
- •Сравнение систем изо в общеобразовательной школе, в.С. Кузин, б.М. Неменский
- •Основные методы обучения
- •Формы обучения изо деятельности
- •Дизайн. Терминология и методология искусства
- •Основные принципы методики преподавания дизайна в школе
- •Специфика и особенности методики преподавания в изостудии
- •Понятие «авторской» студии в педагогической практики «изо»
Варианты освещения натуры
Отличительные черты искусственного и естественного спета:
Естественный свет:
-даёт необходимое для организма освещение хорошего качества и достаточной силы;
обеспечивает равномерность распространения.
Искусственный свет:
можно регулировать силу, качество и направленность светового потока;
работает (привязан) от сети электрического тока.
Основные моменты создания вариантов освещения натуры:
учёт светоотражающих, светопропускающих и светопоглощающих свойств различных материалов;
- правильное применение видов освещения: общее освещение - естественное, создает равномерный рассеянный свет; местное, точечное или целевое - искусственное освещение концентрированно освещает формы и поверхности; здесь нужна большая сила света; акцентированное освещение, которое может быть как естественным, так и искусственным. Оно выделяет определённый предмет.
выбор соответствующих осветительных приборов и источников освещения;
создание (при необходимости) соответствующего затенения;
обеспечение равномерности освещения в пространстве и во времени;
создание различных осветительных решений в связи с различными задачами постановки;
Постановка натюрморта от задачи до форэскиза
В изображении натюрморта решаются три конкретные задачи:
1) композиционная, где ставятся вопросы освоения основных закономерностей и средств композиции, формируется художественный образ;
2) предметная, в процессе решения которой развивается ощущение формы, объема, материальности и фактуры предметов;
3) тональная, целью которой является освоение техники штриховки, лепки объема светотеневыми отношениями.
Очень важным является в процессе работы над учебным натюрмортом и эмоциональная подготовка студента. Для этого вначале необходимо внимательно изучить натюрморт, «рассматривать предметы не пассивно, выявляя только их утилитарное значение и красивость каждого в отдельности, а видеть все в целом, общим взглядом оценить и постараться разобраться в эмоциях и ассоциациях, которые пробудила натурная постановка».
1 Этап работы над натюрмортом: выполнение форэскизов – поиск удачной композиции натюрморта.
Практическая работа над учебным натюрмортом начинается с выбора точки наблюдения и выполнения предварительных эскизов (форэскизов) на небольших по размеру форматах листа различной формы – квадратном, вытянутом в высоту, положенном по горизонтали. В них заключен поиск композиции, основных тональных отношений. Использование видоискателя (в листе бумаги вырезан прямоугольник, соответствующий формату основного листа) позволяет четче определить композицию натурной постановки. Необходимо также учесть – в композиционном решении рисунка натюрморта важное место занимает анализ формы предметов, учитывается и величина изображения группы предметов в целом по отношению к плоскости выбранного формата. Среда, окружающая изображаемые предметы (фон, предметная плоскость), также имеет большое значение в композиции натюрморта. Необходимость форэскизов обосновывается, во-первых, тем, что они выполняют функцию поисков композиционного решения, во-вторых, при длительном изображении натуры происходит процесс привыкания к постановке, а краткосрочный эскиз даёт возможность передать первое впечатление от увиденного, и сохранить его надолго, и, в-третьих, форэскизы позволяют не портить лист бумаги при неудачной композиции. Выбрав наиболее удачный из эскизов, можно приступить непосредственно к рисованию второго этапа работы над натюрмортом.