Приложение 4. Сценарий экспертного опроса

1. Какие тенденции на рынке молодежной моды и, в частности, дизайнерской одежды Вы могли бы выделить?

2. Какие Вы можете назвать отличительные черты, характеристики людей, покупающих молодежную дизайнерскую одежду?

3. Что подталкивает людей покупать молодежные дизайнерские вещи?

4. Кто, на Ваш взгляд, является основными игроками на рынке модной молодежной одежды Санкт-Петербурга?

5. Как вы считаете, есть ли возможности для выхода новой компании на рынок молодежной одежды Санкт-Петербурга, учитывая существующих конкурентов на рынке?

6. С какими трудностями может столкнуться новая компании при выходе на рынок дизайнерской молодежной одежды Санкт-Петербурга?

7. С кем, По Вашему мнению, следует сотрудничать начинающей компании в сфере дизайнерской молодежной одежды?

8. Какие составляющие успеха начинающего дизайнера молодежной одежды?

9. Какой возрастной диапазон, на Ваш взгляд, покупателей молодежной одежды?

10. Как Вы считаете, какие факторы (политические, экономические, социо-культурные, технологические) значительно влияют на деятельность компании на рынке молодежной дизайнерской одежды Санкт-Петербурга?

11. Какие эффективные каналы сбыта существуют на рынке дизайнерской одежды?

12. Каким должен быть предлагаемый дизайнером товар, чтобы он был востребован на рынке Санкт-Петербурга?

13. Какие виды рекламы приносят наибольший результат (применительно к рынку дизайнерской одежды Санкт-Петербурга)?

14. Какие сопутствующие услуги следует предлагать начинающему дизайнеру молодежной одежды для своих клиентов?

15. Какой уровень цен приемлем на рынке дизайнерской одежды?

Экспертное интервью №1

Кочнова Татьяна.

Выпускница кафедры дизайна СПбГУСЭ.

Ассистент дизайнера в модном доме

«Татьяны Парфеновой» (опыт работы 2 года) .

1. Какие тенденции на рынке молодежной моды и, в частности, дизайнерской одежды Вы могли бы выделить?

Если брать компании, которые ориентированы на масс-маркет, я бы не выделила каких-либо конкретных тенденций.

Молодые дизайнеры ориентированы на то, чтобы как-то развиваться иметь клиентуру. Самая большая клиентура полуспортивный, уличный стиль, которого сейчас очень много, на котором зарабатывают. Также это вещи простого кроя, потому что у молодых дизайнеров нет дорогих тканей и возможности сделать сложный крой. Но выкручиваются за счет принтов, мотивов.

Второе направление, это направление, которое присутствует постоянно это конструктивизм, деконструктивизм, какая-то геометрия. Это беспроигрышный вариант, который наверное сыграет.

2. Какие Вы можете назвать отличительные черты, характеристики людей, покупающих молодежную дизайнерскую одежду?

Параллельно с работой в модной доме я имею своих клиентов, которые что-то у меня заказывают. И есть две категории клиентов: те кто увлекается дизайнерской одеждой, знают все шоу-румы, люди, которые в творческой среде, стилисты, люди, которые связаны с искусством, фотографы, вся вот эта среда.

Вторая категория те люди, которые не хотят быть похожими, больше молодых людей, чем женщин среднего возраста, которые выбирают молодых дизайнеров.

Девушки у которых есть достаток, которые хотели бы чтобы все было только для них, только под них.

Девушки, с которыми я работаю уделяют большое внимание качеству, качеству материалов. К сожалению, чтобы купить что-то из натурального шелка, шерсти в масс-маркете даже относительно высокого уровня, это очень дорого. Эти вещи будут стоить мягко говоря немеренно. Это отчасти неправильная работа со стороны дизайнеров, по отношению к своему собственному развитию. Но пока что такая тенденция существует. Что у дизайнера сделать вещи из натуральных тканей, дешевле, чем в масс маркете.

У меня сейчас все время уходит на работу в модном доме, и нет времени заниматься своей линией одежды и выставлять ее в шоу-румах таких как пространство «Культурра» в Пассаже.

3. Что подталкивает людей покупать молодежные дизайнерские вещи?

Вопрос не задавался, так как в предыдущем вопросе респондент раскрыл эту тему.

4. Кто, на Ваш взгляд, является основными игроками на рынке модной молодежной одежды Санкт-Петербурга?

Это вопрос к стилистам, потому что каких-то конкретных дизайнеров поименно я не могу назвать, я не очень этим интересуюсь. Я интересуюсь тенденциями, как что развивается в высокой моде, то что происходит в мире. То как выстраивается концепция, основные мотивы. Это для того, чтобы понимать психологию того, что сейчас происходит. Вот за этим я слежу, а за молодыми дизайнерами – нет такой практики.

В Петербурге основные модные дома - это Парфенова, Котегова, Бадмаева, Лопаткин, Чамалиди.

Это те дизайнеры, которые участвуют в дефиле на Неве.У нас открывается сейчас новая организация, которая называется модный синдикат, в которую будут входить эти дизайнеры.

Парфенова - вне всего этого, она ведет свою линию и в какие-то организации вступать не любит.

Это модные дома, чуть повыше уровнем, чем молодежная одежда.

В модном доме Парфеновой это определенная ценовая категория. Эта одежда можно сказать интеллектуальная, в ней много чего продумано и в основном это все-таки круг знакомых Татьяны Валетиновны. Люди, которые в творчестве, могут оценить эту красоту вещей, которые могут оценить насколько она красиво выполнена. Другая категория это бизнес-леди, но это от 30 лет.

Сейчас очень хорошо развивается линия свадебных платьев. Со временем это будет более известно, что Парфенова занимается свадебными платьями. То есть молодые девушки тоже могут быть, они покупаю свадебные платья, красивые выпускные платья, вечерние. Сейчас перед летом девушки приходят.

Видно как оформлены витрины, дорогие красивые ткани, то кто это ценит тоже придет.

5. Как вы считаете, есть ли возможности для выхода новой компании на рынок молодежной одежды Санкт-Петербурга, учитывая существующих конкурентов на рынке?

Возможность есть всегда, главное, чтобы была финансовая возможность. А в принципе, у нас в России у нас очень не развит модный бизнес. Поэтому можно развивать и развивать. Главное понимать, что ты хочешь сделать, иметь конкретные цели. Нужны какие-то связи, первоначальный толчок, а дальше все зависит от тебя.

Есть несколько путей, если ты дизайнер: люди, которые изначально сами пробиваются, есть другой вариант, когда ты попадешь к великому человеку, которой Парфенова и в принципе является. Большинство сейчас известных дизайнеров, они по 10 лет работали в каких-то модных домах. И становишься вначале ассистентом, потом дизайнером, вторым дизайнером и далее. Это очень хорошая школа. Те два года, которые я провела в модном доме, это незаменимая практика, не сравнить с университетом. Посмотреть как все это развивается, как все это изнутри. Я не против того, чтобы поработать некоторое время на кого-то и поучится. Это больше польза идет мне. Но при этом не хватает времени, чтоб вести что-то свое.

6. С какими трудностями может столкнуться новая компании при выходе на рынок дизайнерской молодежной одежды Санкт-Петербурга?

Проблемы с финансированием, рекламой.

7. С кем, По Вашему мнению, следует сотрудничать начинающей компании в сфере дизайнерской молодежной одежды?

Финансовые источники по этому поводу я ничего не могу сказать. Свое я что-то не развивала, у меня нет опыта. А вообще я знаю, что есть много знакомых людей, которые хотя вложится в это дело. Много энтузиастов, но обычно люди считают, что это гораздо дешевле сделать коллекцию, ее выпустить. Это в десятки раз дороже, чем люди думают. Найти хороший источник финансов это не так просто.

А с кем нужно общаться каждый для себя решает, естественно, что нужно общаться в первую очередь со стилистами. Все мировые модные дома работают со стилистами, никогда не бывает такого дизайнер сделал сам коллекцию и поставил показ. Всегда есть люди, которые тебе помогают, формируют образы. Всегда есть человек со стороны, который поможет тебе это все сформировать либо это режиссер, либо это стилист. Помогают довести все до точки, а дизайнеру, который увлечен своей идеей это не всегда просто.

Парфенова делает все сама, не нанимает стилиста, имеет свой опыт большой.

А для молодых дизайнеров лучше нанимать стилиста, все съемки , которые проходят без стилиста провальные…

Тем более, что стилисты это такой подарок судьбы, который связывает тебя со всеми фотографами, визажистами.

За тенденциями в большей степени следят стилисты. По началу для рекламы нужно сотрудничать со стилистами.

Это люди, которые сделают конфетку окончательную из всего.

8. Какие составляющие успеха начинающего дизайнера молодежной одежды?

Я согласна с британскими модельерами, историками моды, преподавателями. Я говорю британскими, потому что я посещала несколько мастер классов Saint Martins. 90% это тяжелая работа, а остальные 10% это творчество и талант. Нужно, чтобы развиться самостоятельно нужно быть и художником, маркетологом, экономистом в одном лице. Можно оценить все, что тебе нужно и вывести свою линию до потребителей.

Хорошо еще общаться с байерами, они как раз таки и заинтересованы, чтобы находить для магазинов и шоу-румов интересные вещи. Хорошо посещать семинары, где выступают байеры, чтобы прийти и грамотно себя представить, предложить свою одежду. Нужно уметь разговаривать, уметь общаться, тогда ты начнешь куда-то пробиваться.

Потому что, к сожалению, каким бы ты творческим, талантливым ни был, если у тебя нет таких навыков, то тебе нужна команда из 10 человек, что тяжело.

Если бы я не работала в модном доме, то я бы тоже, наверное, стремилась побыстрее создавать самой. Но а то, что хорошо бы сначала поучиться и посмотреть на вещи с другой стороны, повысить свой интеллектуальный уровень. К сожалению, у нас очень мало – 7 модных домов в Петербурге и каждый год выпускается много начинающих дизайнеров. Не у всех есть возможность поработать в модном доме. Но не все и хотят. Мне кажется это то, что нужно. Как можно больше учится. Интересно еще поучится где-то за границей.

В целом нужно шире смотреть на то, что происходит в мире. Смотреть разные школы, где что происходит, разные системы. Смотреть шире может научить только практика. Если ты начинаешь сам делать первые шаги, то они могут быть не всегда удачными, поэтому нужна практика, учиться у кого-то.

9. Какой возрастной диапазон, на Ваш взгляд, покупателей молодежной одежды?

Я думаю, что дизайнерские вещи не дороже, чем масс-маркет. Это молодежь 20-35 лет, которые покупают вещи молодых дизайнеров.

Люди после 35 лет приобретают дизайнерскую одежду в модных домах, которые повыше. Так называемая «золотая молодежь», к сожалению, больше ориентируется на бренды, а не на вещь. Если выбор стоит между дизайнерской дорогой вещью и футболкой, на которой написано «Gucci» или другие марки, именно бренд. Пусть этих футболок висит 10 штук, но молодежь знает, что это хороший и узнаваемый бренд. Вот это задевает больше, чем индивидуальные элементы. Но это относится к России, в частности, к Санкт-Петербургу и к Москве. В Европе абсолютно другая ситуация. Т.е. в России не развитый рынок.

10. Как Вы считаете, какие факторы (политические, экономические, социо-культурные, технологические) значительно влияют на деятельность компании на рынке молодежной дизайнерской одежды Санкт-Петербурга?

Это экономический кризис всегда. Люди перестали обращать внимание на роскошь. А модный бизнес-это роскошь, т.е. люди могут пользоваться масс-маркетом и тогда появляется что-то подобное. Тогда страдают модные дома, дизайнеры и т.д.. Это не первая необходимость. Такие вещи в период кризиса страдают. Я думаю, что если бы была более развита культурная среда и больше была развита реклама, всякие выставки, модные показы; если поднять уровень культуры, то это бурно развивалось бы.

11. Какие эффективные каналы сбыта существуют на рынке дизайнерской одежды?

Поначалу очень сложно выставить вещи в какой-либо шоу-рум. Потому что там будет реклама, фотографии вещей. Сложно открывать свое ателье и себя рекламировать - все это упирается в финансы. Изначально быстро зарабатывать деньги на этом не получится. Пока идет процесс становления, найдутся инвесторы, которые будут финансировать, пока реклама, когда этот первый рывок-тогда можно и открыть что-то. Оптимально будет сделать рекламу в Интернете (выкладывать фотографии вещей и т.д.), после всего этого, как появляется статус, узнаваемость, можно развиваться, продвигаться дальше.

12. Каким должен быть предлагаемый дизайнером товар, чтобы он был востребован на рынке Санкт-Петербурга?

Много фирм, делающих одежду из плохих материалов, особенно в масс-маркете. На мой взгляд, надо делать качественную вещь, пусть это будет трудоемкий и дорогой процесс, но вещь в итоге получится хорошая. А сделать миллион таких вещей из дешевой ткани, например полиэстера, который не приятен коже. Я против этого. Главное-это качество ткани. Пускай сделают меньше, но зато качественно. Если говорить об элементах, тенденциях в моде - это цветы, геометрия, монохром, светлые, пастельные тона.

13. Какие виды рекламы приносят наибольший результат (применительно к рынку дизайнерской одежды Санкт-Петербурга)?

14. Какие сопутствующие услуги следует предлагать начинающему дизайнеру молодежной одежды для своих клиентов?

Я не знаю, что касается молодежной одежды. Но всегда есть такие приятные мелочи, то, что ценится. Либо это какие-нибудь красивые ярлычки, пакеты, упаковка, это своего рода реклама, это хорошо выглядит и запоминается. Бренд должен быть целиком обработан. Это касается не только одежды, это то как ее упакуют, как грамотно представят, даже как она будет храниться – это тоже должно быть продумано в меру. Это всегда определяет людей, которые хотят и любят контрастные вещи. Также часто задают вопросы при покупке вещи- можно ли подогнать вещь под меня. Вещи, которые продают в шоу-руме, имеют стандартные размеры -42, 44, 46. Хорошо в такие моменты иметь кого-нибудь под рукой, который сможет сказать, что есть такая услуга - можно подшить готовую вещь, которая понравилась, под вас. Потому большинство не могут найти вещи, идеально подходящие под фигуру. А это замечательно, когда дизайнерская одежда интересного кроя и т.д., и она еще и по фигуре идеальная. Но, как правило, при этом повышается цена, на что потребители не всегда соглашаются.

15. Какой уровень цен приемлем на рынке дизайнерской одежды?

Хорошую коллекцию, к примеру летние платья не дешевле 10 000 рублей. Если это не Китай, не такой конвейер, где один пришивает молнии, другой пуговицы и т.д.. Будет лучше если этим займется конкретный портной с интересным кроем, конкретный дизайнер, который подберет такни. Это, как минимум, работа трех человек. И работа, которую делают от двух дней каждый из этих человек. И каждый из них получают определенную зарплату за каждый из этих дней. Дальше все зависит от кроя, от ткани. Кому-то интересно придумать вещь и повесить в магазин, пусть ее купят. Мне же интересно работать с конкретными людьми, коллегами, допустим, я поговорю с ним, пойму какой он человек, какой у него характер, что бы он хотел, что ему подойдет, т.е. с психологической точки зрения. Это удобно и комфортно.

Экспертное интервью №2

Валерия Морозова,

стилист (опыт работы 3 года),

помощник менеджера в ДЛТ, сегмент люкс (опыт работы 6 месяцев).

1. Какие тенденции на рынке молодежной моды и, в частности, дизайнерской одежды Вы могли бы выделить?

Очень много молодых дизайнеров ориентируются на европейских. Но не копируют в точности их дизайн, но во многом повторяют стилистику, какие-то детали, подачу. Таких очень своеобразных нетипичных дизайнеров со своим почерком я знаю очень мало. Поэтому каких-то четких, определенных тенденций не могу выделить, именно в Санкт-Петербурге; скорее это мировые тенденции, которые совпадают с нашими. Но в Санкт-Петербурге очень большая любовь к черному, серому, бежевому цвету. Это, наверно, одна из самых главенствующих черт Петербургского дизайна. Те дизайнеры, которые выпускают одежду из года в год, они также представляют эти коллекции, также появляются черные, серые, и те цвета, которые я перечислила уже.

2. Какие Вы можете назвать отличительные черты, характеристики людей, покупающих молодежную дизайнерскую одежду?

Сложно сказать. Это в основном петербургские модники, которые знают или посещают «Аврору», либо общаются в тусовке, зная про этих дизайнеров исключительно по этой тусовке. Естественно, это непростые обыватели, которые покупают масс-маркет; это скорее средний класс, который разбирается в моде. Возрастные категории здесь разные, потому что и дизайнеры разные - кто-то ориентируется на классические вещи, у одного дизайнера могут быть как и молодые девушки и в дамы в возрасте. У молодых дизайнеров покупают вещи девушки, женщины 23-36 лет. Еще можно выделить среди молодежной группы стиль - более наглый, агрессивный даже, он более смелый.

3. Что подталкивает людей покупать молодежные дизайнерские вещи?

Желание выделиться, принадлежность к своей тусовке, сообществу. Потому что дизайнеры очень часто, продвигая себя, знакомятся со многими теми же стилистами, с кругом, которые общаются с ними, т.е. со своими клиентами. Я думаю так и происходит узнаваемость этих молодых брендов.

4. Кто, на Ваш взгляд, является основными игроками на рынке модной молодежной одежды Санкт-Петербурга?

Это Мармеладова, Бондарев.

5. Как вы считаете, есть ли возможности для выхода новой компании на рынок молодежной одежды Санкт-Петербурга, учитывая существующих конкурентов на рынке?

Очень много существует компаний, о которых мало кто знает. Проблема в том, что для таких компаний рекламы и инвестиций не всегда хватает. Поэтому, если эти компании, т.е. дизайнеры найдут инвестиции для своей рекламы, для продвижения своего бренда. У нас вполне, на мой взгляд, конкурентные вещи могут сделать, для которой найдется целевая аудитория, в том числе и молодежная. Есть еще незанятая ниша. Это средний сегмент между масс-маркетом и прет-а-порте. Что-то среднее. Даже иностранные компании, присутствующие на нашем рынке не всегда покрывают этот сегмент. Поэтому он еще не занят.

6. С какими трудностями может столкнуться новая компании при выходе на рынок дизайнерской молодежной одежды Санкт-Петербурга?

Нехватка инвестиций, рекламы. Скорее всего, отсутствие хорошего персонала, пиарщиков, которые способны продвигать молодые бренды не только за идею, а на перспективу. Часто не хватает тех людей, которые могли бы решать какие-то технологические проблемы (например, отшивать коллекцию). Некоторые дизайнеры могут отправиться, например, в Китай, для того чтобы отшить свою коллекцию, а в Санкт-Петербурге не всегда можно найти хороших специалистов (конструкторов, швей, портных). Начинающему дизайнеру можно провести выставки, мероприятия, которые, как правило, платные. Поэтому устраивая свой показ - это также упирается в бюджет. Для того чтобы продвинуть свой бренд нужно много инвестиций, много составляющих кадров, пиарщиков, которые также будут включены, конструктора, реклама в СМИ, показы, создание своего Интернет-магазина - это все завязано на финансах.

7. С кем, По Вашему мнению, следует сотрудничать начинающей компании в сфере дизайнерской молодежной одежды?

Помимо пиарщиков, конструкторов, портных, необходимы хорошие менеджеры, которые будут заниматься продвижением бренда. Если не останавливаться в рамках ателье, то он понадобится. Начинающей компании следует сотрудничать с модными журналами, критиками, которые пишут статьи в журналах, стилисты. Есть отдельные специалисты, которые занимаются именно организацией этих съемок, показов или корректировкой коллекций, находят необходимых людей.

8. Какие составляющие успеха начинающего дизайнера молодежной одежды?

Скорее всего эксклюзивность, то, что не представлено на рынке; что-то интересное и связанное с собственным стилем или кроем, какой-то свой почерк. Прежде всего, носибильность; очень многие дизайнеры Санкт-Петербурга очень далеки от реальных и они настолько делают нестандартные вещи, что их потом невозможно носить. Когда дизайнер знает своего потребителя, для кого эти вещи сделаны - это уже победа. Потому что я общаюсь с многими дизайнерами и они не знают для кого это. Это очень абстрактно и интуитивно. А если есть определенные представления о целевой аудитории, социальной группе, возрастной категории, тогда уже будет реалистично и понятно как реализоваться этому молодому дизайнеру. эксклюзив в пошиве, крое

9. Какой возрастной диапазон, на Ваш взгляд, покупателей молодежной одежды?

На мой взгляд, у молодых дизайнеров покупают вещи девушки, женщины 23-36 лет.

10. Как Вы считаете, какие факторы (политические, экономические, социо-культурные, технологические) значительно влияют на деятельность компании на рынке молодежной дизайнерской одежды Санкт-Петербурга?

На мой взгляд, экономический кризис на молодых дизайнеров никак не влияет, он влияет на крупные компании. Из отрицательных можно выделить незаинтересованность инвесторов, бесперспективность на их взгляд этого сегмента. Поэтому для молодых дизайнеров очень трудно найти инвесторов, это очень долгий процесс возврата денежных средств. Что касается политических факторов, есть отдельные моменты. Была ситуация, когда на волне каких-то политических скандалов, появлялись очень забавные карикатурные принты в дизайнерских коллекциях, которые отражали ситуацию в стране. Это тоже один их способов продвижения и самовыражения дизайнеров.

11. Какие эффективные каналы сбыта существуют на рынке дизайнерской одежды?

Очень распространенный, на мой взгляд, и прогрессивный способ продвижения молодых дизайнеров - это магазины. Если дизайнер не может пока что позволить себе свой магазин, то следует обратиться в дизайнерский магазин, где уже собраны имена молодых дизайнеров и уже узнаваемый на рынке. Все молодые дизайнеры существуют в форматах ателье, и в большинстве случаев на этом и останавливаются. Скорее всего, развитие коммуникации в рамках Интернета, возможно блоггов, модных журналов (которые помогают модным дизайнерам заявить о себе); развитие фотографий, т.к. можно вызвать специалистов в fashion-индустрии, в том числе организовать модные съемки, когда фотографии задействуют моделей и одежду молодых дизайнеров. Т.о. через социальные сети о них все больше и больше узнают. Соцсети играют большую роль, это простая бесплатная реклама продвижения молодого бренда. Еще развитие модных площадок, развитие и открытие магазинов, тоже помогает представить дизайнера широкой публике.

12. Каким должен быть предлагаемый дизайнером товар, чтобы он был востребован на рынке Санкт-Петербурга?

Прежде всего это качество, которое часто хромает у молодых дизайнеров. Но качество не только исполнения, но и качество материала. Носибильность. Лучше пробиваться не в сфере масс-маркета, лучше взять более высококачественные и более дорогие материалы. Адекватность цены и качества должна быть равновесной, что, к сожалению, не всегда так.

13. Какие виды рекламы приносят наибольший результат (применительно к рынку дизайнерской одежды Санкт-Петербурга)?

Все сразу. У меня был опыт общения с молодой компанией, которая занимается верхней одеждой, это не масс-маркет, но и не прет-а-порте; это вот средний сегмент, который у нас еще не очень развит. При отсутствии этого сегмента, единственным вариантом, который может быть, чтобы тебя узнали - периферия в городах (Москва, Санкт-Петербург и т.д.) площадка CDM, которая проходит в Москве. Но участие в ней могут позволить себе только крупные компании. И тут возникает вопрос: если у огромных компаний есть свои поставщики, те люди, которые сбывают этот товар; зачем им участие в этой выставке?! Что касается молодых дизайнеров, которые еще развиваются, им невозможно туда попасть, потому что это очень дорого. Это в плане индустрии. В плане рекламы – это все виды коммуникаций, Интернет, соцсети, чем больше, тем лучше. Для молодежной аудитории больше всего подходят соцсети.

14. Какие сопутствующие услуги следует предлагать начинающему дизайнеру молодежной одежды для своих клиентов?

Эффективно работает все и сразу. Если есть Интернет-магазин; диалог с покупателем всегда покупает. Если у дизайнера есть собственный магазин, то это, конечно, сервис; необычный подход ,который будет у дизайнера к своему клиенту; будет отвечать за концепцию этого бренда. Нужно понимать своих клиентов, о чем он говорит. Я думаю это привлечет много новых покупателей.

15. Какой уровень цен приемлем на рынке дизайнерской одежды?

Это настолько индивидуально. Один дизайнер может заниматься авангардными вещами и ценовая категория будет одна, а другой – уличные или спортивные вещи. Тут нет определенного ответа. Есть аналоги европейских компаний, которые представлены у нас. И для того, чтобы покупатель шел к молодому дизайнеру, цены должны быть чуть меньше чем те, которые представляются в импорте. Это очень эффективный маркетинговый ход. Таким образом, вторые дизайнерские линии должны быть дешевле.