
- •Глава 1
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •1.2. Эпоха Античности: Греция и Рим
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доицдустриальных цивилизаций
- •1.3. Средневековая Европа
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •1.3. Средневековая Европа
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •1.4. Эпоха Возро)
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •1.5. Европа в Новое время
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •1.5. Европа в Новое время
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мирдоиндустриальных цивилизаций
- •1.6. Развитие ремесла и декоративно-прикладного искусства в России х-хуш вв.
- •Глава 1. Предметный мир доицдустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 2
- •2.1. Промышленный переворот XIX в—
- •2.1. Промышленный переворот XIX в. Примитивность Форм промышленной продукции
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.2. Промышленные выставки XIX в. И их вклад в развитие дизайна
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.3. Первые теории дизайна:
- •2.3. Первые теории дизайна: Дж. Рёскин, г. Земпер, ф. Рёло
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.3. Первые теории дизайна: Дж. Рёскин, г. Земпер, ф. Рёло 73
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.4. Уильям Моррис: теория и практика
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.4. Уильям Моррис: теория и практика
- •2.5. Модерн
- •2.5. Модерн
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.5. Модерн
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.6. Мастера модерна: а. Ван де Вельде и ч. Р. Макинтош
- •2.6. Мастера модерна: а. Ван де Вельде и ч.Р. Макинтош
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.7. Россия в международных
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.8. Конструктивизм
- •2.8. Конструктивизм
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.9. Немецкий Веркбунд - первый союз промышленников и художников
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.10. Петер Беренс — первый промышленный дизайнер
- •2.10. Петер Беренс - первый промышленный дизайнер
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.11. Баухауз и его вклад в развитие мирового дизайна
- •112 Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.11. Баухауз и его вклад в развитие мирового дизайна
- •2.11. Баухауз и его вклад в развитие мирового дизайна
- •116 Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.12. Производственное искусство
- •2.13. Реформы художественного
- •Глава 3
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •Глава 3
- •3.1. Становление промышленного дизайна в сша. Пионеры американского дизайна
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.2. Раймонд Лоуи - пионер коммерческого дизайна
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.2, Раймонд Лоуи — пионер коммерческого дизайна
- •3.3. Дизайн в сша в послевоенные годы
- •3.3. Дизайн в сша в послевоенные годы
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.3. Дизайн в сша в послевоенные годы
- •148 I лава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.4. Дизайн в странах Западной Европы во второй половине XX в. 149
- •3.4. Дизайн в странах Западной Европы во второй половине XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.4. Дизайн в странах Западной Европы во второй половине XX в. 151
- •Гиава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.4. Дизайн в странах Западной Европы во второй половине XX в. 153
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.4. Дизайн в странах Западной Европы во второй половине XX в. 157
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.5. Феномен японского дизайна
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.6. Современное искусство и дизайн. Поп-арт и хай тек
- •3.6. Современное искусство и дизайн. Поп-арт и хай тек
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.7. Современные формы организации дизайнерской деятельности
- •3.7. Современные формы организации дизайнерской деятельности*
- •170 Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •172 Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.7. Современные формы организации дизайнерской деятельности 173
- •3 .8. Дизайн-образование в странах Западной Европы. Японии и сша
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.8. Дизайн-образование в странах Западной Европы, Японии и сша 181
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.9. Дизайн в Советском Союзе в 1960-1980-х гг.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3 .10. Некоторые проблемы
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.10. Некоторые проблемы современного этапа развития дизайна
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций 1 1
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой универсальной
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в 133
- •123022, Г. Москва, Столярный пер., д. 14
- •420066, Г. Казань, ул. Декабристов, 2.
Глава 1. Предметный мир доицдустриальных цивилизаций
1.3. Средневековая Европа
25
и
в греческих домах) вокруг атриума,
открытого лучам солнца помещения, без
потолка, с расположенным посередине
бассейном для сбора дождевой воды.
Жилые комнаты для мужчин и женщин, а
также хозяйственные помещения
группировались вокруг атриума. Такая
планировка отличалась от
планировки греческого дома, где помещения
находились по двум сторонам
основной оси, чередуясь в строгом
геометрическом порядке.
Другим типом римского дома была загородная вилла. Такие дома строили в живописной местности, в рощах, где они были окружены прудами, фонтанами и садами. Как правило, дома были одноэтажными, однако в Помпеях нашли и двухэтажные дома.
Обнаруженные во время раскопок Помпеи жилые дома дают возможность познакомиться с рациональным образом жизни римлян, с обстановкой их жилищ, оценить их красоту. Внутреннее оформление жилых домов было очень богатым: полы мраморные или из цветной мозаики, стены были украшены яркой декоративной росписью. Эти шедевры известны в истории искусства под названием помпейских фресок. Широко применялись ковры и драпировка (занавеси в дверных проемах для изоляции помещений и др.).
Роскошному оформлению внутренних помещений соответствовала и мебель, которая в основном была схожа с греческой мебелью эпохи Александра Македонского. В ее производстве участвовали кроме столяров и другие ремесленники. Столярной работой в Риме занимались в основном рабы. Дошедшие до нас изображения дают представление о мастерских того времени и производственных процессах. Более точные сведения мы имеем об инструментах благодаря богатым археологическим находкам. По данным Плиния, у римского столяра были почти все используемые в настоящее время ручные инструменты; столярная техника была на высоком уровне. К сожалению, римская мебель имела судьбу, сходную с греческой: вся деревянная мебель погибла, до нас дошли только бронзовые и мраморные памятники.
Характерно, что самих типов предметов было немного, но одни и те же в общем известные их схемы облекались в самые разнообразные художественные отделки. Римляне откровенно украшали свои вещи - мебель, утварь, как и архитектуру, впрочем. Облицовка, внешняя оболочка предмета скрывала иногда очень прозаическую сущность. Изящные профилированные ножки пиршественных лож или роскошных табуретов были набором нанизанных на стержень пустотелых элементов. Поверхность деревянного остова покрывалась листовой бронзой, накладками из серебра, слоновой кости, а бронзовая рама ложа могла быть сверху украшена драгоценным металлом.
Римские художники и ремесленники достигли удивительного мастерства в изготовлении мебели. В силу своей практичности они стремились к серьезной, качественной работе. Римляне не обладали таким прирожденным утонченным вкусом, как греки. Вместо простоты и ясности греческих
форм в римских образцах часто можно видеть вычурность декора. В мебели господствовал эклектизм, заимствовалось все, что можно было приспособить к господствующим вкусам. Римляне почти ничего не добавляли к перенятым у грекам основным формам, гораздо больше внимания они уделяли богатому, помпезному оформлению.
Подлинный конструктивный материал предмета не выявлялся, во всяком случае, римляне были к нему равнодушны. Зато они смело прикрепляли к законченному полезному функциональному объему круглые скульптуры или же фрагменты архитектурного плана. Иногда тяга к самому безудержному скульптурному великолепию была чрезмерной. Высеченная из мрамора опора стола могла иметь форму ноги животного: у основания это лапа с когтями, наверху же она переходит в цветок с фигурой ребенка среди лепестков. Соотношение декоративного и конструктивного начала, то есть техники и искусства, сводилось к простому сосуществованию.