
- •Глава 1
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •1.2. Эпоха Античности: Греция и Рим
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доицдустриальных цивилизаций
- •1.3. Средневековая Европа
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •1.3. Средневековая Европа
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •1.4. Эпоха Возро)
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •1.5. Европа в Новое время
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •1.5. Европа в Новое время
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мирдоиндустриальных цивилизаций
- •1.6. Развитие ремесла и декоративно-прикладного искусства в России х-хуш вв.
- •Глава 1. Предметный мир доицдустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 2
- •2.1. Промышленный переворот XIX в—
- •2.1. Промышленный переворот XIX в. Примитивность Форм промышленной продукции
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.2. Промышленные выставки XIX в. И их вклад в развитие дизайна
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.3. Первые теории дизайна:
- •2.3. Первые теории дизайна: Дж. Рёскин, г. Земпер, ф. Рёло
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.3. Первые теории дизайна: Дж. Рёскин, г. Земпер, ф. Рёло 73
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.4. Уильям Моррис: теория и практика
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.4. Уильям Моррис: теория и практика
- •2.5. Модерн
- •2.5. Модерн
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.5. Модерн
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.6. Мастера модерна: а. Ван де Вельде и ч. Р. Макинтош
- •2.6. Мастера модерна: а. Ван де Вельде и ч.Р. Макинтош
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.7. Россия в международных
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.8. Конструктивизм
- •2.8. Конструктивизм
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.9. Немецкий Веркбунд - первый союз промышленников и художников
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.10. Петер Беренс — первый промышленный дизайнер
- •2.10. Петер Беренс - первый промышленный дизайнер
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.11. Баухауз и его вклад в развитие мирового дизайна
- •112 Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.11. Баухауз и его вклад в развитие мирового дизайна
- •2.11. Баухауз и его вклад в развитие мирового дизайна
- •116 Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.12. Производственное искусство
- •2.13. Реформы художественного
- •Глава 3
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •Глава 3
- •3.1. Становление промышленного дизайна в сша. Пионеры американского дизайна
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.2. Раймонд Лоуи - пионер коммерческого дизайна
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.2, Раймонд Лоуи — пионер коммерческого дизайна
- •3.3. Дизайн в сша в послевоенные годы
- •3.3. Дизайн в сша в послевоенные годы
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.3. Дизайн в сша в послевоенные годы
- •148 I лава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.4. Дизайн в странах Западной Европы во второй половине XX в. 149
- •3.4. Дизайн в странах Западной Европы во второй половине XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.4. Дизайн в странах Западной Европы во второй половине XX в. 151
- •Гиава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.4. Дизайн в странах Западной Европы во второй половине XX в. 153
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.4. Дизайн в странах Западной Европы во второй половине XX в. 157
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.5. Феномен японского дизайна
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.6. Современное искусство и дизайн. Поп-арт и хай тек
- •3.6. Современное искусство и дизайн. Поп-арт и хай тек
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.7. Современные формы организации дизайнерской деятельности
- •3.7. Современные формы организации дизайнерской деятельности*
- •170 Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •172 Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.7. Современные формы организации дизайнерской деятельности 173
- •3 .8. Дизайн-образование в странах Западной Европы. Японии и сша
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.8. Дизайн-образование в странах Западной Европы, Японии и сша 181
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.9. Дизайн в Советском Союзе в 1960-1980-х гг.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3 .10. Некоторые проблемы
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.10. Некоторые проблемы современного этапа развития дизайна
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций 1 1
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой универсальной
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в 133
- •123022, Г. Москва, Столярный пер., д. 14
- •420066, Г. Казань, ул. Декабристов, 2.
Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
2.7. Россия в международных промышленных выставках..
91
чайно
большую остекленность северного фасада.
Подобно многим представителям
«ар нуво», Макинтош стремился к
проектированию целостного
ансамбля здания - от его внешнего вида
вплоть до мебели и мелких деталей
внутренней отделки. Школа искусств в
Глазго создавалась именно таким
способом.
Одновременно с работой над проектом Школы Макинтош строит и оформляет крупные общественные здания в Глазго - церковь Куинс-Кросс, школу на Скотланд-стрит. Еще одно направление его деятельности - дизайн жилища. Свое представление о жилье Макинтош воплотил в трех проектах: «Уиндхилл» - дом, спроектированный Макинтошем для своего друга Дэвидсона (1900), «Дом любителя искусств» (конкурсный проект) (1901), «Хилл Хаус» дом издателя У. Блэки (1903). Во всех трех проектах используется метод «изнутри наружу» и применяется принцип тотального дизайна - и дом, и мебель, и внутренняя отделка проектируются как единая гармоничная система.
От типичных интерьеров модерна интерьеры Макинтоша отличаются простотой и даже аскетизмом, при этом простота его работ чрезвычайно изысканна. Чаще всего она возникала в результате утонченной стилизации прямоугольных в своей геометрической основе форм с применением немногочисленных мастерски нарисованных деталей. Хотя Чарлз Макинтош и был родоначальником британского модерна, ему, тем не менее, не свойственны основные стилеобразующие черты тяготеющего к декорати-визму «ар нуво» - взвинченный ритм, линии, напоминающие удар хлыста, обильные растительные орнаменты. Вещи Макинтоша всегда геометрич-ны и функциональны, имеют стройные пропорции и не обременены излишним декором.
При этом, как и многие мастера модерна, создавая свою мебель, Макинтош часто пренебрегал так называемой «правдой материала», к которой в свое время призывали Рёскин и Моррис и их последователи в Англии. Например, он создал целую серию ставшей знаменитой белой мебели, где окраска полностью скрывала естественную текстуру дерева, а характер деталей абсолютно не связан с механическими свойствами древесины. Природные свойства материала в этом случае как бы подавляются художественной волей мастера, которая творит форму, сообразуясь с отвлеченным идеалом красоты; неоромантическая «естественность» сменяется здесь декадентской «искусственностью».
Однако эта «искусственность», а также стремление абстрагироваться в равной степени и от свойств материала, и от диктата художественной традиции не привели Макинтоша, как многих его коллег на континенте, к безудержному декоративизму и орнаментальное™. Чарлз Ренни Макинтош стал новатором конструктивной линии модерна с характерной для нее прямолинейностью форм и их ясным построением. Его мастерство было основано на типично столярной геометрически прямолинейной конструкции с преобладанием вертикальных линий.
Мастерство Макинтоша оказало влияние, в частности, на членов Венского Сецессиона - другой сильной ветви модерна начала XX в. Мебель, спроектированная Макинтошем, обладает яркой индивидуальностью. Некоторые исследователи стиля модерн расценивают его эксперименты как своего рода гротесково-ироничные интерпретации контрастных формообразований: высокой спинки и коротеньких ножек сиденья, что наглядно демонстрирует белый стул с удлиненной спинкой, на которую натянута парусина, и белый стол оригинальной конструкции. Макинтош отдавал предпочтение черно-белому колориту, чтобы подчеркнуть красоту функциональных форм. Недаром именно Макинтош оказал сильное влияние на венского архитектора Отто Вагнера, построившего в Вене в 1905 г. здание Почтовой сберегательной кассы из стали и стекла.