
- •Глава 1
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •1.2. Эпоха Античности: Греция и Рим
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доицдустриальных цивилизаций
- •1.3. Средневековая Европа
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •1.3. Средневековая Европа
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •1.4. Эпоха Возро)
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •1.5. Европа в Новое время
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •1.5. Европа в Новое время
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мирдоиндустриальных цивилизаций
- •1.6. Развитие ремесла и декоративно-прикладного искусства в России х-хуш вв.
- •Глава 1. Предметный мир доицдустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 2
- •2.1. Промышленный переворот XIX в—
- •2.1. Промышленный переворот XIX в. Примитивность Форм промышленной продукции
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.2. Промышленные выставки XIX в. И их вклад в развитие дизайна
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.3. Первые теории дизайна:
- •2.3. Первые теории дизайна: Дж. Рёскин, г. Земпер, ф. Рёло
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.3. Первые теории дизайна: Дж. Рёскин, г. Земпер, ф. Рёло 73
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.4. Уильям Моррис: теория и практика
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.4. Уильям Моррис: теория и практика
- •2.5. Модерн
- •2.5. Модерн
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.5. Модерн
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.6. Мастера модерна: а. Ван де Вельде и ч. Р. Макинтош
- •2.6. Мастера модерна: а. Ван де Вельде и ч.Р. Макинтош
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.7. Россия в международных
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.8. Конструктивизм
- •2.8. Конструктивизм
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.9. Немецкий Веркбунд - первый союз промышленников и художников
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.10. Петер Беренс — первый промышленный дизайнер
- •2.10. Петер Беренс - первый промышленный дизайнер
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.11. Баухауз и его вклад в развитие мирового дизайна
- •112 Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.11. Баухауз и его вклад в развитие мирового дизайна
- •2.11. Баухауз и его вклад в развитие мирового дизайна
- •116 Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.12. Производственное искусство
- •2.13. Реформы художественного
- •Глава 3
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •Глава 3
- •3.1. Становление промышленного дизайна в сша. Пионеры американского дизайна
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.2. Раймонд Лоуи - пионер коммерческого дизайна
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.2, Раймонд Лоуи — пионер коммерческого дизайна
- •3.3. Дизайн в сша в послевоенные годы
- •3.3. Дизайн в сша в послевоенные годы
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.3. Дизайн в сша в послевоенные годы
- •148 I лава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.4. Дизайн в странах Западной Европы во второй половине XX в. 149
- •3.4. Дизайн в странах Западной Европы во второй половине XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.4. Дизайн в странах Западной Европы во второй половине XX в. 151
- •Гиава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.4. Дизайн в странах Западной Европы во второй половине XX в. 153
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.4. Дизайн в странах Западной Европы во второй половине XX в. 157
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.5. Феномен японского дизайна
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.6. Современное искусство и дизайн. Поп-арт и хай тек
- •3.6. Современное искусство и дизайн. Поп-арт и хай тек
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.7. Современные формы организации дизайнерской деятельности
- •3.7. Современные формы организации дизайнерской деятельности*
- •170 Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •172 Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.7. Современные формы организации дизайнерской деятельности 173
- •3 .8. Дизайн-образование в странах Западной Европы. Японии и сша
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.8. Дизайн-образование в странах Западной Европы, Японии и сша 181
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.9. Дизайн в Советском Союзе в 1960-1980-х гг.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3 .10. Некоторые проблемы
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.10. Некоторые проблемы современного этапа развития дизайна
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций 1 1
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой универсальной
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в 133
- •123022, Г. Москва, Столярный пер., д. 14
- •420066, Г. Казань, ул. Декабристов, 2.
Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
у глублений гравированного рисунка. С ними тесно сопрягалось искусство скани - плетения орнамента из золотой и серебряной (реже - медной) проволоки.
Позолотное дело широко распространилось в России, видимо, с XV в. Золочение и серебрение дерева вскоре стали излюбленными в отделке столярных изделий. Обучение столяров, резчиков, золотников и других мастеров происходило, как правило, при монастырях. Так, в 1456 г. в Троице-Сергиевой лавре под руководством мастера Амвросия была создана школа резчиков по дереву. Для покрытия нужд великокняжеского двора Василий III организовал в 1511 г. Московскую оружейную палату- мастерские, вырабатывавшие различные предметы вооружения и быта. Их руководителями в свое время были и такие выдающиеся художники, как Иван Безмен и Симон Ушаков.
XVII в. ознаменовался общим подъемом производства на Руси бытовых изделий, расцветом всех видов прикладного искусства и заметным ускорением темпа художественно-стилевых изменений в нем. Последнее было вызвано двумя причинами. Во-первых, рынок, становившийся общенациональным и весьма широким, превращался постепенно в господствующий фактор при изготовлении изделий на продажу. Мастера искусства, работавшие по преимуществу уже как профессионалы, все более вынуждены были считаться с рыночной конъюнктурой и модой. Во-вторых, с развитием торговли и культурных связей с Западной Европой (Польшей, Германией, Англией, Швецией и другими странами) происходит обогащение прикладного искусства за счет новых стилевых мотивов и форм, особенно с момента воссоединения Украины с Россией (1653). В XVII в. начинается процесс «обмирщения» культуры, чему способствует окончательное подчинение церкви светской государственной власти после реформы патриарха Никона.
В художественном решении бытовых изделий и жилого интерьера в XVII в. находят место традиционно-русские орнаментально-декоративные мотивы: древнего Киева, Новгорода, Суздаля и Владимира. Вместе с тем мастера используют и своеобразно перерабатывают сюжеты и приемы готики, итальянского Возрождения и барокко.
В середине века наблюдается комплексная переделка интерьеров многих усадьб, дворцов, домов горожан. По мере укрепления центральной власти после разгрома польско-шведской интервенции в 1612 г. тон в модах на оборудование и оформление хором знати и боярства все более задает царский двор. В 1660 г. под руководством инженера-архитектора Декен-пина полностью переоборудуется столовая царя, приобретая характерную для XVII в. пышность и многокрасочность, а в 1668 г. белорусские и польские мастера реконструируют помещения знаменитого Коломенского дворца. В это время палаты знати, меблируемые отдельно стоящими изделиями, также решаются по-иному, уже комплексно, но с сохранением традиционной замкнутости и изолированности помещений друг от друга. Од-
1.6. Развитие ремесла и декоративно-прикладного искусства в России 49
нако производство обособленных предметов мебели растет чрезвычайно медленно. По-прежнему в жилище преобладает мебель пристроенного типа, конструктивно связанная со зданием.
В мебели тех времен наряду с резьбой высокого рельефа широко используются точеные элементы. Изделия обклеиваются тонкими деревянными пластинами ценных ввозных пород, инкрустируются деревом, стеклом, перламутром, зеркалами. Применяются левкас, позолота и серебрение, потрава, лакировка. Широко распространяется роспись масляными и темперными красками по левкасу и дереву. Изображаются разнообразные узоры, жанровые сцены. Сундуки, скрыни, подголовники и изделия для хранения ценных вещей обиваются узорами из темного металла (железо, цветные сплавы), под которые подкладывается фольга или слюда.
Для типичных изделий мебели, посуды, оружия, средств транспорта в XVII в. характерна масштабная закономерность декора: чем меньше изделие, тем сложнее, насыщенней и мельче его декоративная проработка. За счет этого соотносимой с архитектурным модулем интерьера становится в более мелких вещах, а общая конфигурация, очертание не их декор. Это сообщает всему ансамблю интерьера размерную целостность, зрительное единство. В XVII в. утверждается, таким образом, понимание необходимости художественного решения каждой отдельной вещи с учетом особенностей всей архитектурно-предметной среды. Одновременно складываются приемы оформления, характерные для разных типов помещений. Залы, приемные и другие многолюдные помещения решаются обычно очень декоративно, служебные и интимные -значительно более строго. Принцип комплексности в оборудовании помещений, пронизывающий все - от изобразительного решения и размещения светильников до оформления стен, - обеспечил четкую продуманность интерьеров в целом и каждой отдельной вещи в функциональном и художественном отношениях.
О совершенстве изделий, изготовлявшихся на Руси в XVII в., говорят многочисленные сохранившиеся памятники.
История России конца XVII - первой четверти XVIII в. неотделима от имени одного из крупнейших политических деятелей России - Петра I. Значительные новшества вторгаются в это время не только в область культуры и искусства, но и в промышленность - металлургию, кораблестроение и т. д.
Поощряемые государством, растут мануфактуры, причем как в центральных областях страны, так и на периферии.
В начале XVIII в. появляются первые механизмы и станки для обработки металла. Многое в этой области сделано русскими механиками Нартовым, Сурниным, Собакиным.
Одновременно закладываются основы государственной системы общего и специального образования. Создаются новые школы, юноши направ-
50