
- •Глава 1
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •1.2. Эпоха Античности: Греция и Рим
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доицдустриальных цивилизаций
- •1.3. Средневековая Европа
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •1.3. Средневековая Европа
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •1.4. Эпоха Возро)
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •1.5. Европа в Новое время
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •1.5. Европа в Новое время
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мирдоиндустриальных цивилизаций
- •1.6. Развитие ремесла и декоративно-прикладного искусства в России х-хуш вв.
- •Глава 1. Предметный мир доицдустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций
- •Глава 2
- •2.1. Промышленный переворот XIX в—
- •2.1. Промышленный переворот XIX в. Примитивность Форм промышленной продукции
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.2. Промышленные выставки XIX в. И их вклад в развитие дизайна
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.3. Первые теории дизайна:
- •2.3. Первые теории дизайна: Дж. Рёскин, г. Земпер, ф. Рёло
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.3. Первые теории дизайна: Дж. Рёскин, г. Земпер, ф. Рёло 73
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.4. Уильям Моррис: теория и практика
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.4. Уильям Моррис: теория и практика
- •2.5. Модерн
- •2.5. Модерн
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.5. Модерн
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.6. Мастера модерна: а. Ван де Вельде и ч. Р. Макинтош
- •2.6. Мастера модерна: а. Ван де Вельде и ч.Р. Макинтош
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.7. Россия в международных
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.8. Конструктивизм
- •2.8. Конструктивизм
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.9. Немецкий Веркбунд - первый союз промышленников и художников
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.10. Петер Беренс — первый промышленный дизайнер
- •2.10. Петер Беренс - первый промышленный дизайнер
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.11. Баухауз и его вклад в развитие мирового дизайна
- •112 Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.11. Баухауз и его вклад в развитие мирового дизайна
- •2.11. Баухауз и его вклад в развитие мирового дизайна
- •116 Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •2.12. Производственное искусство
- •2.13. Реформы художественного
- •Глава 3
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой творческой профессии
- •Глава 3
- •3.1. Становление промышленного дизайна в сша. Пионеры американского дизайна
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.2. Раймонд Лоуи - пионер коммерческого дизайна
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.2, Раймонд Лоуи — пионер коммерческого дизайна
- •3.3. Дизайн в сша в послевоенные годы
- •3.3. Дизайн в сша в послевоенные годы
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.3. Дизайн в сша в послевоенные годы
- •148 I лава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.4. Дизайн в странах Западной Европы во второй половине XX в. 149
- •3.4. Дизайн в странах Западной Европы во второй половине XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.4. Дизайн в странах Западной Европы во второй половине XX в. 151
- •Гиава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.4. Дизайн в странах Западной Европы во второй половине XX в. 153
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.4. Дизайн в странах Западной Европы во второй половине XX в. 157
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.5. Феномен японского дизайна
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.6. Современное искусство и дизайн. Поп-арт и хай тек
- •3.6. Современное искусство и дизайн. Поп-арт и хай тек
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.7. Современные формы организации дизайнерской деятельности
- •3.7. Современные формы организации дизайнерской деятельности*
- •170 Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •172 Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.7. Современные формы организации дизайнерской деятельности 173
- •3 .8. Дизайн-образование в странах Западной Европы. Японии и сша
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.8. Дизайн-образование в странах Западной Европы, Японии и сша 181
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.9. Дизайн в Советском Союзе в 1960-1980-х гг.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3 .10. Некоторые проблемы
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •3.10. Некоторые проблемы современного этапа развития дизайна
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в.
- •Глава 1. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций 1 1
- •Глава 2. Зарождение дизайна как новой универсальной
- •Глава 3. Развитие дизайна в XX в 133
- •123022, Г. Москва, Столярный пер., д. 14
- •420066, Г. Казань, ул. Декабристов, 2.
1.6. Развитие ремесла и декоративно-прикладного искусства в России х-хуш вв.
В культуре славян в I-V вв. н. э., как можно судить по раскопкам городищ и могильников, значительное место занимали различные ремесла, в частности металлообработка, деревообработка, ткачество и гончарное дело, при этом художественная техника отличалась многообразием.
В VIII—X вв. богато декорировались многие самые разные изделия. Например, изделия из древесины делаются и резными, и крашеными; металл куется, чеканится, гравируется, эмалируется. Ткани красятся, расшиваются нитками, бисером, жемчугом и т. д. Городские древоделы Х-ХШ вв. располагают уже достаточно богатым набором инструментов: пилами, топорами, молотками, ножами, стамесками, сверлами, рубанками. Мелкие бытовые поделки, найденные археологами (ложки, сосуды, шахматные лар-цы), говорят о замечательном мастерстве древнерусских умельцев. Отдельные из этих предметов, например открытые в тайнике Десятинной церкви
46
Глава 1. Предметный мир доицдустриальных цивилизаций
1.6. Развитие ремесла и декоративно-прикладного искусства в России
47
То, что основная масса изделий создавалась для собственных или узкоместных потребностей, имело как положительные, так и отрицательные стороны в развитии художественных ремесел. С одной стороны, этим обусловливался проникнутый местным колоритом, сугубо народный характер выражавшихся в изделиях эстетических переживаний и традиций; с другой стороны, использование художественных ремесел на нужды ограниченного круга потребителей, своеобразная их замкнутость тормозили рост ремесленнического мастерства, качества и разнообразия изделий, вызывая также определенный застой в их образных и конструктивных решениях.
Бурный рост городских художественных ремесел начинается на Руси с конца X в. В то время резко увеличивается потребность в разнообразных изделиях в связи с новыми историческими условиями - объединением славянских племен и образованием ими крупнейшего восточнославянского государства, принятием христианства как единой государственной религии, развитием городов, расширением внешних дипломатических и торговых связей. Монголо-татарское нашествие (1237) и последовавшая почти трехвековая зависимость Руси от золотоордынских ханов повлекли упадок и застой во многих отраслях хозяйственной деятельности. Однако они полностью не парализовали творческую энергию народа, продолжавшего накапливать знания, опыт и умение в различных ремеслах. Русские мастера весьма ценились среди знати и простого населения Золотой Орды.
Основными потребителями изделий высокоразвитых художественных ремесел явились на Руси в XI-XVII вв. княжеско-боярские дворы и помещичьи усадьбы, а также монастыри и церкви, быстро разраставшиеся количественно, крепнувшие экономически и служившие в то время центрами культурной жизни. Этим в значительной мере определилась общая тенденция прикладного искусства ко все большей пышности, роскоши, что выражалось в постепенном усложнении, затейливости, многокрасочности форм, в использовании дорогих и привозных экзотических материалов - слоновой кости и жемчуга, драгоценных камней и кокосового ореха, красного дерева и др.
К XI—XII вв. относится рождение нового типа поселения - усадьбы, представлявшей собой комплекс жилых (хоромных) и хозяйственных помещений. Типичные хоромы - это несколько бревенчатых срубов, соеди-
ненных сенями, со временем обраставших прирубами, придельцами, при-сенцами, задцами, гульбищами. Вскоре в такой комплекс стала включаться и церковь. Определилась очень своеобразная, живописная и вместе с тем уравновешенная композиция, подчиненная бытовым требованиям целесообразности. Общая планировочная схема меблировки таких сооружений осталась прежней, пристенной.
Подробную картину дают памятники древнего Новгорода - богатые письменные источники, особенно лицевые рукописи, и археологические находки. Из них видно, что новгородцы пользовались скамьями, стульями, табуретками, столами, стоянцами и другой мебелью, по формам близкой изделиям, которые были распространены в деревнях Севера еще в недавнем прошлом. Они конструктивно просты, строги и относительно легки. Декорировка изделий, характерная почти для всех стран Северной Европы (Швеция, Норвегия, Дания, Германия), - плоскостная, типа росписи или инкрустации. В небольших предметах, например в подставках для книг или светцах, она более затейливая благодаря объемной резьбе и точеным элементам. Орнамент чаще всего несложен: сочетания прямоугольников, кругов и завитков («прямей», «косиц» и «зубчиков»). Существовал и более сложный орнамент - так называемая «новгородская плетенка» (на резных крестах и посуде). Вообще можно говорить о «красном», весьма декоративном решении мебели и других изделий в древнем Новгороде.
Широкое развитие на Руси получило искусство выделки тканей и кож. Тканей для обивки мебели, стен и потолков изготовлялось очень много. Сырьем для них служили лен, конопля, овечья шерсть. Шелковые ткани - тафта, байберек, атлас и бархат, а также тонкие сукна ввозились. Набойка, или выбойка, тканей известна на Руси с X в. Мастера-красильщики, учитывая бойкий сбыт товара, заменили ручную разрисовку ткани печатью с деревянных резных досок. Позже набивочный рисунок делали и на досках, забивая в них гвозди. Многоцветные ткани получались при печати с нескольких досок. Использовались масляные смывные или заварные красители, золотой или серебряный порошок на клейстере. Чаще всего набивалось льняное полотно, реже - посконное
(конопляное).
В городах и селах вырабатывались различные сорта кожи: недубленая сыромять, жирная кожа растительного дубления (юфть), мягкий тонкий сафьян из шкуры козлят, овец и телят (опоек), овчина, лайка из шкуры собак и пергамент из шкуры молодых телят. Кожи красились. Особенно красив и распространен был красный и зеленый сафьян.
Металлические изделия, украшения и детали вырабатывались всеми известными тогда в Европе способами. Высокого расцвета достигло эмальерное дело - покрытие изделий из металла легкоплавкой цветной стекловидной массой (перегородчатая или выемчатая эмали). Близко к искусству эмальерной техники стояло искусство черни, то есть зачернения
48