2. Пример 2. Социальная реклама (анимация)

Тема: недостойные условия жизни наших граждан.

Идея: терпение и смирение не может быть вечным.

№ кадра	План	Видеоряд	Аудиоряд	Примечание режиссера
1	Крупный	Весело кипящий чай­ник на полыхающей газовой горелке	Детский голос рас­сказывает стишок: - А у нас в кварти­ре газ!	Чайник дол­жен быть стандартно-узнаваемым
2	—	Пламя под чайником гаснет	- И погас...
3		Раскачивающийся оран­жевый кухонный абажур с яркой лампочкой	- А у нас в кварти­ре свет!
4	Черный фон	Темнота	- Уже нет...
5	Крупный	Кран с одиноко па­дающей каплей воды	- Что отключена вода - ерунда! - Я люблю свою страну!
6	Черный фон	Красное жирное пульси­рующее слово-вопрос: «Навсегда?..»	Навсегда?..

Раскадровка анимационного видео.

— А у нас в квартире газ! — И погас...

— А у нас в квартире свет! — Уже нет...

- Что отключена вода – ерунда!

- Я люблю свою страну!

НАВСЕГДА?..

Прочитайте и запомните. Хорошо, если все кадры картины заранее зарисовываются либо самим режиссером, либо специально приглашенным для этого художником.

Но далеко не все режиссеры умеют рисовать и далеко не все режиссеры полагаются на рисунки художника. В таких случа­ях композиция кадра импровизируется на месте. Тем не менее, режиссерский сценарий определяет основные черты кадра.

Запишите. Режиссерский сценарий, перекладывая замысел на язык системы отдельных кадров, служит режиссеру постоянным ориентиром. Чем точнее запись кадров, тем лучше работает на съемке этот ориентир.

Прочитайте и запишите основное. Режиссер и оператор при съемке картины пользуются раз­нообразными приемами. Простейшие из них следующие:

Съемка из диафрагмы. На затемненном экране появля­ется светлое пятно; расширяясь, оно постепенно открывает картину.

Съемка в диафрагму. Происходит обратный процесс закрывания картины — до полного затемнения экрана.

— Что отключена вода — ерунда!

— Я люблю свою страну!

Диафрагмирование имеет главным образом ритмическое значение.

Замедленный уход картины из поля зрения соответствует не отрыву, а медленному уводу.

Уходом в диафрагму заканчивают обычно финал эпизо­да, в особенности, если сама сцена проводится в замедлен­ном темпе.

Съемка в «каше». Экран затемнен, кроме пятна в центре, имеющего круглую или иную форму; в пределах этого пятна и происходит действие. Употребление «каше» имеет разнооб­разное определение. Чаще всего им пользуются для того, что­бы заставить зрителя смотреть с точки зрения героя.

Наплыв. Переход от одного куска в другой происходит не скачком, а плавно, т.е. медленно исчезает одно изображение, а на его месте появляется другое.

Прием, имеющий также главным образом ритмическое зна­чение. Наплывы дают медленный ритм. Они часто употребля­ются при изображении воспоминания, как бы подражая рож­дению одной мысли из другой.

Панорама. Камера при съемке плавно движется вбок, вверх или вниз. Объектив камеры как бы следит за объектом съем­ки, движущимся перед ним, или же скользит по объекту, последовательно показывая разные его части. Это техничес­кий прием.

Наезды и отъезды. Камера во время съемки приближает­ся к объекту или, наоборот, удаляется от него.

Данный прием имеет по большей части целью плавный переход от первого плана к общему и наоборот.

«Не в фокусе». Некоторые моменты сняты так, что очер­тания форм слегка неясны. Прием этот, несомненно, дает осо­бый колорит мягкости, «нежности», особенно в подчеркнуто лирических местах, но нужно считать его условно эстетичес­ким и не имеющим общего значения.

Съемка, особенно на натуре, вносит существенные поправ­ки в первоначальный проект, ведь натура — это жизнь, а жизнь редко укладывается в заранее намеченную схему. И тем не менее, первоначальный проект имеет огромное значение. Он помогает режиссеру придерживаться замысла, не терять главной задачи под напором случайных обстоятельств

Итак, режиссерский сценарий разработан, и если подго­товка произведена тщательно, то к этому режиссерскому сце­нарию будут приложены не только эскизы декораций и кос­тюмов, но и предварительные зарисовки мизансцен, т.е. все передвижения актеров, а также и передвижения камеры, ко­торые намечены режиссером и оператором при разработке сценария. На зарисовках мизансцен отмечены номера кадров и точки, с которых эти кадры должны сниматься.

Вопросы для самоконтроля.

1. Какие виды роликов по типу сюжета ориентированы на молодежь?

2. Что входит в понятие «образно-смысловой ход»

3. В чем заключается особенность драматургической композиции сценария рекламного ролика от обычной драматургической композиции?

4. Что такое слом и в чем его отличие от кульминации?

Выводы.

1. Мизансцена связана со всеми элементами режиссерс­кой деятельности. Цель мизансцены — передать зрителю смысл и эмоциональ­ное содержание происходящего, это немой текст, немое действие, которое воздействует визуально на зрителя сильнее, чем слово.

2. Сценическая атмосфера зависит от характера события, раз­ворачивающегося перед зрителями, от места, времени и дей­ствия. В рекламном фильме — это еще и цвет, аудиоряд (музы­ка), показ товарного знака (шрифт и цвет), слоган.

3. Определение визуального решения фильма — это компетенция режиссера. Задача эта не менее сложная, чем разработка идеи или поиск образа.

4. Рекламный фильм: не требует подробного показа событий, предшествующих обыгрываемой ситуации, чаще всего не требует точного обозначения места и времени действия, ему противопоказаны персонажи, не способствующие раскрытию основной идеи.

5. К рекламному фильму нельзя! подходить с режиссерс­кими мерками художественного кинематографа, он требует динамичного развития и предельной лаконичности в изобра­зительных средствах.

6. В упрощенном варианте (предварительном) режиссер­ский сценарий может иметь всего пять граф: 1. Номер кадра. 2. План. 3. Содержание кадра. 4. Аудиоряд, сопровождаю­щий кадр. 5. Примечания.

7. Режиссерский сценарий, перекладывая замысел на язык системы отдельных кадров, служит режиссеру постоянным ориентиром. Чем точнее запись кадров, тем лучше работает на съемке этот ориентир.