2.2 Бас барабан (Bass Drum)

Це найбільший, низько звучащий і поставлений горизонтально барабан, який є основою для всіх ритмів, можна сказати їх фундаментом. З його допомогою формується ритм, він є відправною крапкою для всього оркестру (групи), і для всіх інших музикантів. Ми маємо бути вдячні за такий інструмент Індусам і Туркам, які давно використовували його в своїй практиці. Приблизно в 1550 році бас барабан потрапляє до Європи з Туреччини. В ті часи турки мали велике царство і їх торгівельні маршрути пролягали мо-пермалою всьому світу. Військові оркестри турецької армії використовували в музиці великий барабан. Його потужний звук підкорив багато, і стало модно використовувати цей звук в музичних творах, і таким чином барабан поширився по всій Європі і підкорив її.

2.3 Що сталося далі.

З 1500 років нашої ери більшість західноєвропейських країн намагалися завоювати Америку, для того, щоб створити там свої поселення. Туди направляли зі своїх колоній для торгівлі багато рабів: індусів, африканців, і таким чином в Америці було змішано багато всіляких народів, і кожен мав свої барабанні традиції. У цьому великому казані перемішалася маса етнічних ритмів і самих ударних інструментів. Чорношкірі раби з Африки змішалися з місцевими людьми, а так само зі всіма, хто прибув до цієї країни. Але їм не дозволялося виконувати свою корінну музику, саме тому їм довелося створити деякий різновид набору барабанів з додаванням своїх національних інструментів. І ніхто не міг здогадатися, що це барабани за походженням є африканськими. Кому потрібна музика рабів? Нікому, і тому, поки ніхто не знав дійсного походження барабанів і ритмів, які гралися на них, чорношкірим рабам дозволили використовувати такі набори барабанів. У XX столітті все більше людей стало захоплюватися грою на ударних інструментах, багато хто став вивчати африканські ритми і виконувати їх тому, що вони дуже хороші і запалювальні! Все частіше стали використовувати для гри тарілки, їх розмір збільшився, і змінився звук. З часом китайські томи, які використовувалися раніше, замінили на афро-европейские барабани, тарілки Гань Хет’а збільшилися в розмірі для того, що б грати по ним паличками. Таким чином, барабани перетворилися і мають вигляд, майже такий, як ми маємо зараз.

З появою електричних музичних інструментів, подібно до електрогітари, електрооргану, електричній скрипці і так далі, люди придумали так само і набір електронних ударних інструментів. Замість дерев'яних діжечок з різним набором шкір або пластикових мембран, були зроблені плоскі пэды з мікрофонами, їх підключили до комп'ютера, який може відтворювати тисячі звуків, що імітують будь-які барабани. Отже можна з банку даних вибрати ті звуки, які потрібні для Вашого стилю музики. Якщо ж поєднати два набори барабанів (акустичні і електронні), можна змішувати обоє ці звуку, і дістати необмежені можливості для створення звукової палітри в музичному творі.

Зі всього вищесказаного можна зробити однозначний вивід: сучасний набір ударної установки (drumset) не був винайдений якимсь індивідуумом в певний час, в якому те місці. Ця лінія розвинулася протягом ранньої частини 20-ого століття, і була доведена до досконалості, як музикантами, так і виробниками інструментів. До 1890-х років, барабанщики стали пристосовувати барабани традиційного військового оркестру для гри на сцені. Експериментували з розміщенням малого барабана, бас бочки і томів так, щоб була можливість одній людині грати на всіх барабанах одночасно. У той же самий час, Нью-Орлеанські музиканти розвивали стиль гри, заснований на колективній імпровізації, який зараз ми називаємо словом Джаз.

У 1909, барабанщик і виготовлювач ударних інструментів Уїльям Ф. Людвіг виготовив по справжньому першу педаль для бас барабана. Хоча вже протягом декількох років існували інші механізми, керовані ногою або уручну, але педаль Людвіга дозволила грати в бас барабан ногою швидше і легко, звільняючи руки гравця для концентрації уваги на малому барабані і інших інструментах. До 1920 років, Нью-Орлеанські барабанщики використовували набір, що складається з бас барабана з прикріпленою до нього тарілкою, малим барабаном, китайськими том-томами, коров'ячими дзвіночками (cowbell), і маленькими китайськими тарілками. Подібні набори, часто з доповненням сирен, свистків, пташиних манков, і так далі використовувалися барабанщиками, що грають у водевілях, ресторанах, цирках, і інших театральних діях.

На початку 1920-х років, з'явилася на естраді педаль "Чарлстонська". Цей винахід складався з ножної педалі, прикріпленої до стійки, на яку були надіті маленькі тарілки. Інша назва педалі "Низький хлопчик" або "тарілки для шкарпетки". Приблизно з 1925 го року барабанщики почали використовувати педаль "Чарлстонську" для гри в оркестрі, але її пристрій був дуже низьким і тарілки маленького діаметру. І ось вже починаючи з 1927 року, з'явилися покращені тарілки"високі капелюхи", або Hi Hat. Стійка для хет’а стала вища і дала можливість барабанщикові грати ногою, руками, або комбінувати варіанти виконання.

До 1930-х років комплект барабанів включав бас барабан, малий барабан, один або декілька том-томів, Zildjian "турецькі" тарілки (краще резонуючі і музичніші, ніж китайські тарілки), дзвіночок з шиї корови (cowbell) і дерев'яні блоки. Звичайно, кожен барабанщик міг зібрати свою власну комбінацію. Багато хто використовував всілякі доповнення, такі як вібрафон, дзвіночки, гонги і багато що інше.

Протягом 1930-х і 1940-х років, виробники барабанів ретельніше розвинули і відібрали компоненты ударної установки, для того, щоб відповісти на всі запити популярних барабанщиків. Стійки ставали міцнішими, підвісне устаткування зручнішим, педалі працювали швидше. В середині 1940-х років, з появою нових музичних напрямів і стилів до барабанного комплекту були внесені незначні зміни. Бас барабан став менший, тарілки, трохи збільшилися, а загалом, комплект залишався незмінним. Drumset почав знову зростати на початку 1950-х років, з того моменту, коли стали використовувати другий бас барабан.

В кінці 50-х, Еванс і Ремо освоїли виробництво пластмасових мембран, тим самим, звільнивши барабанщиків від чудасій чутливих до погоди телячих шкур. Аби підсилити звук барабанів, який стали заглушати гітари, підключені до підсилювачів, в 60-х роках доля-барабанщики стали використовувати глибші і об'ємніші барабани.

2.4 Ударна установка – інструмент не для слабких

Тенденція до збільшення drumset’a виросла до 70-х років до обурливих розмірів, оскільки барабанщики додавали більше томів і тарілок, не дивлячись на те, що все використовувати одному барабанщикові просто неможливо.

Сьогодні ми використовуємо стандартний drumset: Bass Drum 22” alt-tom 13”, tenor-tom 14”, floor-tom 16”, Snare Drum 14”.

II. Барабани на концерті

Сьогодні, як я вже згадував вище, стандартний набір на сцені складається з 5-6 барабанів та мінімум 3-х тарілок.

Для того, щоб вони якісно звучали(звичайно, про те, що вони добре відстроєні я і не згадую – це аксіома) потрібно, як мінімум, по одному мікрофону на кожний з елементів установки.

III. Озвучування акустичних барабанів мікрофонами

3.1 Бас барабан.

Джазмени використовують його, як правило, з переднім пластиком. Це додає звуку м'якість, округляє атаку. "Рокери", залежно від пристрастей, поступають по-різному: знімають передній пластик зовсім, ставлять його з отвором. Вважається, це додає звуку пружність. Справедливості заради, треба сказати, що родоначальники і "монстри" хард-року Led Zeppelin і Deep Purple теж не знехтували переднім пластиком. А барабани там записані чудово, пригадайте альбоми LZ I і LZ II.

Якщо великий барабан має два пластики без отвору в передньому, то, залежно від завдання, можна ставити один або два мікрофони. При роботі з джазовим складом цілком достатньо в переднього пластика одного мікрофону типа AKG D112, Shure SM52 і тому подібне Мікрофон маємо в своєму розпорядженні ближче до краю * там більше обертонів. Вони забезпечують сповна достатню для джазу атаку без сильної "накрутки" верху на еквалайзері пульта. Якщо атака малувата * її можна підкреслити компресором з "відпущеним" часом атаки.

Рок-група з традиційним двох пластиковим великим барабаном у наш час рідкість. Можливо, якщо хто грає рокабіллі? В цьому випадку для здобуття виразного ляпанця, поставимо другий мікрофон в пластика з боку педалі. Візьмемо найбільш вузько-направлений мікрофон і зорієнтуємо його так, щоб він якомога менше брав механічні шуми педалі. Навіть добре змащена педаль сучасної конструкції видає шуми. Можуть бути чутні шуми взуття барабанщика, неміцного кріплення інструменту до підлоги і так далі Можна проекспериментувати з протифазним включенням мікрофонів. Однобічний великий барабан дає якісний ляпанець, але за рахунок зменшення долі основного тону і низу. В цьому випадку основний і єдиний мікрофон той же D112 або аналогічний, який ставиться ближче до пластика.

Вельми спірна для концертного вживання студійна практика постановки мікрофону усередині великого барабана, мембраною не паралельно пластику. Так, в такому разі з'являється середина, яка на концерті може виявитися зайвою, та зате катастрофічно втрачається атака. Її потім доводиться знаходити "спецзасобами". Вирішите, що вам потрібніше в звучанні великого барабана природна атака або природна середина.

Двосторонній інструмент з отвором в передньому пластику * найбільш часто вживаний музикантами варіант, а як слідство, що найчастіше піддається не завжди вдалим експериментам. (Мал. 1) Досліди проводять з трьома основними положеннями тих же AKG D112: усередині біля пластика (а); усередині барабана в центрі (б); на зрізі переднього пластика, частіше в краю отвору (в). Останній варіант незрідка застосовують для джаз-року, (на зразок нашого випадку), як найбільш збалансований спектрально. "Металісти" віддають перевагу першому варіанту, усовершенствуя його різними наліпками на пластик. В будь-якому разі мембрана мікрофону має бути паралельна пластику.

Загальні рекомендації по демпфуванню інструменту, оскільки в більшості випадків воно необхідне. Можна бачити інструменти, забиті ганчірками, шерстяними светрами, старими джинсами, та ще все це придавлено сценічним баластом. Таке "ганчіркове демпфування" повністю спотворює звук і, крути-не крути еквалайзер, звуку не буде. Тим часом, для двупластикового великого барабана досить шматка поролону завтовшки 5*7 см, шириною трохи більше глибини інструменту, який вставляється всередину барабана між пластиками. Зрозуміло, пластики мають бути не пошкоджені і правильно натягнуті. Нерідко кладуть другий високочастотний мікрофон прямо всередину на цей поролон, в цьому випадку знову можливі експерименти з фазами. Такий варіант доречний, на мій погляд, лише при хорошій PA-системе і в добре заглушеному залі або на відкритому повітрі. З появою PZM-микрофонов їх сталі просто класти всередину. Частенько це найкраще рішення.