Показ «Муха» (Йоко Оно).
Слайд 9.
Основная стратегия создателей большинства арт-фильмов того времени состояла в том, чтобы заставить фильм или видео обратить взгляд на себя, внедрить в движущееся изображение саморефлексию, самоотображение.
В 1973-74 годах в продаже стали появляться ручные, доступные по цене видеокамеры. Это способствовало значительному развитию видео-арта. Впечатляющеечисло художников принялись снимать короткие видофильмы, в которых высмеивались и пародировались приемы коммерческого телевидения и доминантной культуры в целом.
В шестиминутном видео Ричарда Серра «Телевидение поставляет людей» (1973г.), на мониторе появлялись вербальные сообщения, несущие парадоксальный социальный посыл: «Проект телевидения — это аудитория», «Телевидение поставляетлюдей рекламодателю», «Средства массовой коммуникации означают, что чтосредство способно поставить массы людей» и т. п.
Показ Television Delivers People
Другие художники выбирали более игровые и выразительные формы. Четверо художников и архитекторов — Чип Лорд, Хадсон Маркес, Дуг Майклз и Кертис Шреер, объединившиеся в группу «Муравьиная ферма» — затеяли публичные хеппенинги по поводу коммерческого ТВ. Например, в перформансе «Медиа-бум» (1972 г.) художники сложили штабель из телевизоров, в который врезался «Кадиллак» с установленной на нем видеокамерой.
Слайд 10.
Три направления видео-арта
Первым инструментом видеохудожников был паяльник: их эксперименты были основаны на примитивных способах искажения изображения на телеэкране - от мощных магнитов, отклоняющих электронные лучи, до искусственных эфирных помех. Позднее в их арсенале появилось другое мощное средство для самовыражения - видеокамера, с которой во многом связано условное деление видеоискусства на три направления: документальное, визуальное и концептуальное.
В основе документального направления лежит видеосъемка неинсценированного события. Творчество художника этого направления заключается в способе подачи снятого материала и в аудиовизуальной аранжировке.
Слайд 11
Визуальное направление имеет авангардно-живописную основу. Объект творчества – искусственно синтезированное изображение и его динамика. Это направление скорее можно назвать видеодизайном.
Слайд 12.
Концептуальное – наиболее эклектичное направление, оно использует любые средства телевизионной выразительности.
Несмотря на то, что эти три направления возникли в самом начале эпохи видеоарта, они существуют и по сей день. Естественно, что такое деление более чем условно и самим художникам нет до него никакого дела, поэтому эта классификация живет отдельной от них жизнью.
Русский видео-арт
Олимпиев, Синие Носы, Анна Ермолаева – все они уже стали мировыми звездами этого направления. Тут не сложилось какого-то общего течения, просто отдельные художники, каждый из которых создает уникальные работы. Здесь очень мало денег, а такое занятие как видеоарт требует достаточного финансирования. Например, очень мало художников здесь занимается интерактивной инсталляцией, потому что это значительно дороже одноканального видео. Пока в России практически невозможно получить грант или найти помощь, как на Западе.