Актуализация

Концептуальное искусство 60-х и начала 70-х годов в значительной степени боролось с ролью самого искусства.

Возможность создавать художественные произведения из того, что обычно считается банальным, обыденным или вообще мусором, — один из наиболее популярных приемов для современных художников, начиная со знаменитого «унитаза» Марселя Дюшана и заканчивая всей современной историей искусства. Взамен реалистичного метода прямого отображения действительности в формах этой действительности происходит утверждение приоритета художественных форм, отражающих реальность лишь косвенно.

И одним из таких методов отображения действительность во второй половине 20 века является видео-арт.

Тема нашего урока : видео-арт как новая форма современного искусства. (слайт 1)

Цель: Узнать что сабой представляет собой видео-арт, узнать классификацию видео-арта, познакомиться с его историей.

Ход урока

(слайд 2) Видеоа́рт — направление в медиаискусстве, использующее для выражения художественной концепции возможности видеотехники, компьютерного и телевизионного изображения.

(слайд 3)

Видеоарт (в отличие, например, от музыкальных клипов, трейлеров, телевизионной рекламы или заставок MTV) не является только коммерческим продуктом, наоборот, он обычно ориентирован на показ в пространстве искусства (в музеях, галереях, на фестивалях и т. д.) и зачастую рассчитан на подготовленного зрителя.

(слайд 4)

Такие особенности массовой видеокультуры, как шокирующий видеоряд, экстремальный монтаж, концептуальный сюжет и спецэффекты не являются приоритетными для видеоарта и могут служить, наряду с другими средствами, лишь способом достижения художественной цели.

История возникновения

Самым значительным основоположником направления считается американец корейского происхождения Нам Юнь Пайк.

Рассказ ученика.

Который происходил из Сеула, изучал искусство, в том числе историю музыки после этого переехал в ФРГ и продолжил свое образование в Мюнхенском университете. В конце 1950-х годов работал в студии электронной музыки в Кельне, где познакомился с Дж. Кейджем, глубокую эстетику которого впитал в свое художественное сознание. Скорее всего, по этой причине искусство видеоарта неразрывно связано своими эстетическими корнями с электронной музыкой и использует некоторые ее компоненты.

Персональная выставка Пайка в Вуппертале (1963) считается первой значительной вехой видеоарта, окончательно превратившего телевидение, а затем и видеозапись из средств фиксации и передачи изображения в самостоятельную, а не прикладную сферу творческих экспериментов.

Слайд 5

Весь мир считает, что видеоарт как авангардное искусство возник на почве протеста массовому телевещанию. Неизвестно, был ли такой протест главной идеей в видеошедеврах Пайка, но сегодня всем ясно, что видеоарт является серьезной альтернативой телевидению.

В 1964 году, переселившись в Нью-Йорк, Пайк устраивает ряд сенсационных перформансов в сотрудничестве с виолончелисткой Ш. Мурман (например, на одной из таких постановок Мурман играла в экстравагантном наряде, изюминкой которого был бюстгальтер с вмонтированными в него маленькими мониторами).

Пайк стал известен особенно широко, когда к созданным им экспериментальным фильмам присоединились "видеоскульптуры": "ТВ-Будда" (1974), "ТВ-сад" (1974-1778),"Семья робота" (1986). Экраны, вмонтированные в скульптуры отдельно друг от друга или в виде единого "электронного панно" с массой экранов-ячеек, демонстрировали ритмически скомпонованные программы (как авторские, так и взятые из обычных телетрансляций) - в совокупности все это образовывало сложные визуальные симфонии. Пайк стремился передать в своих работах состояние артистически контролируемого хаоса, выражающего идеи модернизированного дзен-буддизма.

"Видеоскульптуры", придуманные Пайком, впоследствии стали называть "видеоинсталляциями" и определять как жанр искусства. Сегодня "видеоинсталляцией" могут назвать и одноэкранную проекцию, и мультиэкранную, и более сложные экспозиционные структуры, но главным в этом жанре остается видеоизображение, которое воспроизводится или на телевизионных мониторах, или на проекционных экранах, или одновременно и там, и там. Со времен пионера видеоарта Пайка, по сути, в этом виде искусства ничего не изменилось.

Пайк успел стать родоначальником еще одного жанра видеоискусства – видеооперы (яркий пример - "Койот 3", 1997). Несколько экранных программ взаимодействуют в пространстве, раскрашенном лазерными лучами, - это и называется видеооперой.

Вопросы. Придумывает сам школьник.

Какие работы принесли Пайку известность?

К какому искусству отностить «Кайот 3»?

Обощение

Слайд 7.

• Видео-арт

• Видео-арт+перфоманс

• Видео-арт + скульптура = видеоинсталяции

• Видео-арт+ лазерные лучи = видеоопера

Предпосылки возникновения видеоарта на Западе.

Можно считать, что видеоарт как явление искусства стал развиваться после того, как нескольким известным художникам (Энди Уорхол, Налжин Пайк, представители группы The Kitchen) были подарены только что появившиеся на рынке портативные камеры Sony Portapack, чтобы они осваивали новую технологию.

Взлет коммерческого кинематографа ителевидения в Америке, в совокупности со стремлением художников исследоватьпространство за пределами традиционных границ живописи и скульптуры, возродил жанр, дремлющий в забвении со времен Дюшана, Ман Рэя, Ганса Рихтера и Фернана Леже. Художники, убежденные в необходимости дематериализовать искусство, обратились к движущемуся черно-белому изображению, как к пародии на кинематографический опыт мейнстрима.

Слайд 8. Выставка «Documenta-5» (1972 г.), ставшая во многом поворотной для современного искусства, на тот момент одной из первых включила в свою экспозицию раздел, посвященный кинофильмам на 16-миллиметровой пленке и видео. В нём демонстрировались, в частности, такие работы, как «Руки ловят свинец (пулю)» и«Руки связаны» (Ричард Серр), «Отдаленный контроль» (Вито Аккончи), «ВойлочноеТВ» (Йозеф Бойс), «Один шаг» (Стенли Браун), «Муха» (Йоко Оно).