1. Агитационное искусство 1917 – 1920 гг.

Агитационное искусство - тип политического искусства, обращенного к массам. Задачей его является утверждение определенной системы идеологических ценностей, норм социального и политического поведения, а также, оно в сатирической форме обличает «инакомыслие». Находит выражение в скульптуре, архитектуре, живописи, плакатном искусстве, театральных постановках и т.д.

Особое развитие формы агитационного искусства получают в годы больших социально-политических потрясений (революции, войны) или при тоталитарных режимах. Ярким примером является творчество художников послереволюционной России.

Одним из первых декретов советского правительства (в апреле 1918 г.) был утвержден «ленинский план монументальной пропаганды», предполагавший использование городов как пространство для масштабной агитации. Планировалось размещение на улицах скульптур, растяжек с лозунгами, фресок, прославляющих революцию и выражающих коренные принципы марксизма. Также, в эту программу входил снос памятников царского режима. В этой программе приняли участие многие известные скульпторы С.Т. Коненков, В.И. Мухина, И.Д. Шадр, Л.В. Шервуд. Первым опытом было оформление улиц Петрограда к первомайской демонстрации 1918 г. Н.Альтманом.

Большое значение придавалось массовым театральным постановкам, в основном на исторические темы (Великая французская революция, русская рев-я и др.). Первая постановка – 1 мая 1919 г. – Петроград – «Свержение самодержавия», участвовали проф.актеры, солдаты Красной армии и множество добровольцев. 1 мая 1920 – Петроград – «Мистерия освобожденного труда», участвовали >2 тыс. красноармейцев, актеров, студентов театральных училищ, в оформлении участвовали художники Добужинский, Анненков. Самой грандиозной была постановка «Взятие Зимнего дворца» в ноябре 1920, в которой участвовало ~ 6 тыс человек, оформление – Анненков, Евреинов.

Необходимость пропагандировать новые идеи вызвала подъем искусства плаката (Д.С. Моор, В.Н. Дени) + листовки, почтовые карточки, открытки, а также принципиально новые формы агитации: регулярно обновляемые выставки политических трафаретных рисунков («Окна РОСТА»), фарфор с политической эмблематикой и рисунками (агитфарфор С.В. Чехонина, И.Г. Чашник) и даже народные расписные шкатулки с революционными сюжетами (агитлак Палеха, Федоскино). Активная агитация идет через кино и радио.

В Советской России произведения агитационного искусства не только размещались на улицах городов, но и становились частью праздничного оформления, для распространения новых идей создавались специальные агитационные поезда и пароходы (вспоминаем тов.Бендера).

Пик агитационных экспериментов и массированной агит. атаки приходится на 1917-22 годы, далее это уже становится частью жизни, обыденностью.

2. АХРР (Ассоциация художников революционной России) – крупное объединение советских художников, графиков и скульпторов, являвшееся благодаря поддержке идеологической линии государства, самой многочисленной и мощной из творческих группировок 1920-х годов. Основана в 1922 году, распущена в 1932 и явилась предтечей будущего единого Союза художников СССР.

Организацию возглавил Павел Радимов, последний глава Товарищества передвижников. В мае 1922 года АХРР был основан, тогда же принят устав, утверждено название, сформирован президиум. Верхушку составили Радимов, Григорьев, Бродский, Репин, Кацман.

Первой выставкой АХРР считается «Выставка картин художников реалистического направления в помощь голодающим» открывшаяся 1 мая 1922 года на Кузнецком мосту.

С АХРР фактически слилось Товарищество передвижников, последний глава которого Радимов стал первым председателем АХРРа. Вдобавок, мощная организация активно вбирала в себя более мелкие художественные объединения. В 1924 году в АХРР вошли члены Нового общества живописцев, в 1926 году — группа Бубновый валет, в 1929 — художники из объединения «Бытие», в 1931 — из общества «Четыре искусства». В 1926 году в АХРР в полном составе вошли «Московские живописцы».

В 1924 году была создана издательская часть под руководством В. Н. Перельмана, «производственное бюро» (руководитель А. А. Вольтер), 1925 году — информационное бюро, Центральное бюро филиалов АХРР. В своём издательстве АХРР выпускала журнал «Искусство в массы» (1929—30), вышло 20 номеров. Выпускала цветные репродукции, открытки, альбомы и выставочные каталоги.

В 1928 году состоялся I съезд АХРР, принявший новую декларацию и внёсший изменение в название объединения — в АХР (революции).

Была распущена в 1932 году вместе с многими другими творческими объединениями. АХР как и другие художественные объединения вошли в состав единого Союза советских художников (ССХ).

Идеи АХРР: содержание намного важнее художественной ценности, «искусство должно быть понятно народу». Одним из компонентов стала абсолютная реалистичность живописи, вторым — выбор тем, опиравшийся на социальный (и партийный) заказ — революция, советский быт и труд.

«Художественный документализм» и «героический реализм» стали лозунгами АХРР. Деятельность организации была высоко оценена советской властью: «Деятельность её была началом решительной победы реализма в советском искусстве».

Большую роль сыграли художники АХРР в деле освоения новых для советского искусства тем, например, советского пейзажа, оказав влияние на представителей разных художественных групп того времени. Безусловно, они повлияли на сложение теории социалистического реализма.

Главным направлением деятельности АХРР в 1920-е годы стали выставки. Ею было организовано около 70 выставок. Ахровцы ввели в свою практику тематический принцип выставок: например, «Жизнь и быт Красной Армии», «Жизнь и быт рабочих».

В Москве было организовано 11 выставок, которые были самыми крупными и известными:

1. 1922 — «Выставка картин художников реалистического направления в помощь голодающим» (салон на улице Кузнецкий мост)

2. 1922 — «Жизнь и быт Красной армии» (Музей изящных искусств). В каталоге опубликована декларация АХР

3. 1922 — Выставка картин, этюдов, эскизов, графики и скульптуры «Жизнь и быт рабочих» (Москва, Научно-технический клуб в Доме союзов)

4. 1923 — «Красная армия. 1918—1923» (Музей Красной Армии)

5. 1923 — «Уголок имени В. И. Ульянова-Ленина» (Первая сельскохозяйственная и кустарно-промышленная выставка)

6. 1924 — «Революция, быт и труд» (ГИМ)

7. 1925 — «Революция, быт и труд» (Музей изящных искусств)

8. 1926 — «Жизнь и быт народов СССР» (бывшая Сельскохозяйственная выставка; Ленинград — в сокращенном составе, залы Академии художеств)

9. 1927 — «Выставка эскизов, этюдов и скульптуры художников Московской организации АХРР» (Музей Революции) к десятилетнему юбилею Октябрьской революции (в каталоге публикуется декларация АХРР)

10. 1928 — «Х лет Красной Армии» (здание Центрального телеграфа), к участию в выставке привлечены художники из других объединений; публикуется декларация АХРР.

11. 1929 — «Искусство в массы» (стадион МГСПС, ныне территория ЦПКиО).

В дальнейшем художники АХРР принимают участие в различных тематических выставках^[2]:

• "Живопись, рисунок, кино-фото, полиграфия и скульптура на тему «Жизнь и быт детей Советского Союза» (1929)

• «Первая передвижная выставка» (1929),

• «Красная Армия в советском искусстве» (Москва, ГТГ),

• «Выставка произведений революционной и советской тематики» (1930, ГТГ) и т. д.

Наиболее известные картины ахровцев:

А. М. Герасимов «Ленин на трибуне»

И. И. Бродский: «Казнь 26 бакинских комиссаров», «Выступление Ленина на Путиловском заводе» (1929), «Ленин в Смольном» (1930)

Б. Н. Яковлев «Транспорт налаживается» (1923)

Б. В. Иогансон «Советский суд», «Вузовцы», «Рабфак идет»

Е. А. Кацман. «Калязинские кружевницы», 1928

Н. Б. Терпсихоров «Первый лозунг», 1924