4.4. Эмблема

Чтобы эмблема легко воспринималась глазом, она должна иметь простую, лаконичную, геометрическую форму, например круг, овал, квадрат, треугольник. Необходимо определить площадь фона и самой эмблемы. Важную роль играет силуэт эмблемы, его обобщенность. Колорит должен быть скупой (не нужно много цвета). Эмблема организует предметы на плоскости по законам симметрии и асимметрии. Прочесть и понять эмблему - значит проникнуть в ее знаковый смысл, войти в ее идейно-символическое пространство. В этом большую роль играет шрифт. Содержание надписи должно быть подчинено декоративному строю целого.

При работе над эскизом эмблемы надо помнить, что человеческий глаз особо воспринимает плоскость. Мы делим ее на активную и пассивную части. Активной является центральная часть плоскости. Глаз воспринимает прежде всего именно те изображения, которые на ней

расположены. Потому композиционный центр надо располагать в центральной части, не сдвигать его на самый край плоскости. Наш глаз как бы переоценивает верхнюю часть и недооценивает нижнюю часть плоскости. Изображение следует немного поднять вверх.

Немалое значение принадлежит цвету. Цвета есть легкие и тяжелые: яркие тяжелее темных, а темные тяжелее холодных. Вес фигуры зрительно возрастает при ее активной изоляции от фона. Луна на чистом небе воспринимается более тяжелой, чем на облачном. Чем больше контраст между фигурой и фоном, тем меньшего размера следует взять фигуру, чтобы добиться ее устойчивого равновесия.

Перед нами эмблема научно-исследовательского института (рис. 11). У этих сплетающихся в бесконечном круговороте стрелок непростая символика. Они выражают сложную связь изучаемых институтом явлений. Неоднозначно и графическое построение знака: он четко лежит на плоскости, но может читаться и как более сложная пространственная форма.

Очень часто художник сталкивается с необходимостью ввести шрифт в готовое изображение. Следует помнить, что механически, бездумно, не нужно писать буквы. Характер и ритм букв должен отвечать теме изображения.

4.5. Композиция в квадрате на примере платков

Платок - традиционный вид головного убора. Как предмет ДПИ, платок в полной мере отражает одну из его особенностей - единство художественной стороны и утилитарной. Особое место в русском декоративно-прикладном искусстве занимают шали. В толковом словаре слово "шаль" объясняется как "долгий платок на плечи". Окрашивание тканей и набойка существовали на Руси уже в XII веке. Вероятнее всего,

Рис. 11. Пример эмблемы

25 26

первыми мастерами, работавшими по украшению тканей, были иконописцы, так как они наиболее близко знакомы с красками. Доски резали либо рельефно, либо углубленно. Типы рисунка имели свое название: травчатый, копытцами, уступами, лапчатый, репьями, шахматный. Бытовали и старинные определения цветов тканей: алый, багрецовый, павлиний, вишневый, осиновый, лазоревый, брусничный.

Старинная русская набойка обычно делалась масляной краской по льняному холсту. С конца XVII века крестьянская ручная набойка заменялась набойкой фабричного производства. Первые фабрики появились в Иванове.

В конце XVIII века в России становятся популярными кашемировые шали с тонким тканевым рисунком. Такие изделия делались в Кашмирской долине в Индии. Из козьего пуха прялись тончайшие нити, из которых и ткались двусторонние узоры, содержащие до 60 оттенков. В России занимались этим крепостные девушки от 17 до 20 лет. В первой половине XIX века такие шали ткали в Лукояновском уезде Нижегородской губернии.

В XIX веке модными были "турецкие" ковровые шали. В подражание цветным шерстяным шалям, недоступным простым людям, русские мануфактуры стали выпускать набивные платки. Влияние шалей прослеживается в художественном оформлении павловских платков (Московская область). Реалистическая трактовка мотивов, насыщенный колорит, яркие розы - все это создает сильный эффект.

Популярны были ярко-красные ситцевые платки (набойка), кубовые (по темно-синему фону красные горящие цветы-набойки), платки с тематическим узором (например, в честь дня рождения Л.Н. Толстого, победы над Наполеоном, по мотивам песни "Пусть всегда будет солнце" и т.п.). 27

Продолговатый платок, иногда состоящий из двух неразрезанных, носил название "фата" (XVIII век). Носили его в роспуск? накинув на всю фигуру, что послужило появлению в будущем свадебной фаты.

Главными характерными особенностями головных платков являются определенные композиционные схемы с распределением в них орнаментального узора. Классический принцип, основанный на строгой симметрии, сохранялся до 60-х годов XX века. На смену ему приходят динамика, контраст, асимметрия. Орнамент начинает свободно заполнять всю плоскость платка. Появляется четыре разновидности построения композиции в платке:

1. традиционные (углы одинаковые, имеется центр платка);

2. стабильные, статичные, с осью симметрии;

3. динамичные, асимметричные (каждый угол решается по-разному, самостоятельно);

4. с острой динамикой (напряженная композиция, цветовой контраст).