Контрольные работы

1. Составить композицию в круге из геометрических форм.

2. Составить композицию в технике аппликации из геометрических форм, выделив главное, уравновесить.

4.10. Витраж

Цветные прозрачные стекла, закрывающие оконные проемы церквей, появились приблизительно в XI веке. Церковь являет собой символ града 33

Божия. Рассказать о нем помогают витражи. Цветное стекло, покрытое изображениями, является основным декоративным элементом готического собора. Витраж в пространстве соборов Западной Европы занимает центральное место. Поражает пронзительный колорит витражей - синий, красный, желтый, зеленый. Цвет в них обретает мощь органного звучания. В Средневековье жилые помещения богатых горожан также украшались витражами. Витраж в архитектуре - это декоративная картина, украшающая интерьер.

Стекло, из которого делают витражи, может быть плоское, литое, плиточное, резное, прозрачное и матовое. В 60-е годы ХХ века началось быстрое развитие искусства витража, который стали применять в общественных интерьерах. При разном освещении витражи получают декоративные эффекты. На занятиях студенты выполняют эскизы витража для детского сада.

Выполнение эскиза

1. Форма объектов для композиции витража должна быть ясной и обобщенной, без лишних деталей. Рисунок общей формы разбивается на небольшие кусочки, как бы для подбора цветных стеклышек.

2. При покрытии основных цветовых пятен используются яркие тона и цветовые контрасты, лучше избегать пестроты. Выбрать правильное решение поможет цветовой круг. Простые цвета могут воздействовать на чувства с большей силой. Синий, например, в обрамлении своих дополнительных цветов действует как энергичный удар. То же происходит с желтым и красным. Нужно найти наилучшие сочетания цветов.

3. Завершение работы. Нанесение черного контура тушью, пером или кистью. Можно использовать гуашь или фломастер. В эскизе витража создается только впечатление о витраже, о его композиции, о цвете. Технику его создания студент не имитирует.

34

Тема 5. Станковая (предметная) композиция

В течение тысячелетий художники искали способы и приемы изображения предметов, чтобы они были "как живые". Древние греки стремились к созданию идеальных пропорций, взяв все лучшее от конкретных натур. Римляне же хотели в портретном жанре максимально приблизиться к натуре. Но в конце концов художники сделали вывод: образ художественный - это не простое копирование. Скульптура, роспись, живописная картина, графический лист требуют своих средств выразительности, но всех их объединяет одно: художественный образ острее, чем натура, характернее. Образ - результат отбора, тенденции, общего замысла произведения. На первый план выдвигается композиция - это то организующее начало, которое создает из разрозненных элементов единое пластическое целое - художественное произведение.

Натюрморт. Подбираем вещи по смыслу, цвету, форме. Их надо составить, установить нужные пространственные взаимоотношения, выбрать освещение. Может ли найденное художником сочетание предметов и их расположение на холсте создать выразительную картину? Не получится ли тесноты и пестроты или скучного цвета и скучных форм? О предмете можно рассказать по-разному. Можно изобразить его крупно или мелко на заднем плане. Асимметричное и диагональное размещение предметов передает движение, беспокойство. Оригинальное композиционное решение может возникнуть в результате того, что, например, грибы случайно высыпались из корзины, обеденный стол оказался неприбранным.

Портрет. Здесь важно установить характерную позу, поворот головы, положение кисти рук. Правильно найденное расположение фигуры в пространстве придает особую жизненную правдивость и выразительность портретным решениям. Причина мертвенности поз, присущей часто плохим фотографиям, - почти всегда неумение композиционно правильно посадить или поставить модель. Торс может 35

быть откинут на спинку стула, голова и шея повернута по отношению к плечам. Рассмотрим поясные портреты Л.Н. Толстого: у Репина писатель энергичен, его прямая спина не прикасается к спинке стула, фигура выделяется резким силуэтом, свет подчеркивает волевой характер образа, в жесте рук - энергия, готовность к действию; у Крамского Л.Н. Толстой в глубоком раздумье, уведен в полумрак. Одни художники уделяют в портрете внимание человеку, не вводя никаких деталей, другие делают его на фоне пейзажа, т.е. усложняют портрет.

Пейзаж. Если в натюрморте большую роль играет фон, то в пейзаже сильно влияет на композицию увеличение или уменьшение пространства земли и неба. Художник определяет характер местности, особенности природы или архитектуры. Нужно решить, под каким углом зрения писать намеченный мотив. Композиция изменится от того, пишем мы стоя или сидя. Верхняя часть пейзажа всегда будет легче, чем нижняя. Ритм в композиции пейзажа может строиться как по вертикалям, так и по горизонталям. Важно правильно решить цветовые отношения на переднем и заднем плане.

Сюжетная картина. Когда художник работает над сюжетной картиной, то вещи уходят на второй план, на первый выступают группы действующих лиц. Автор картины должен построить ее композицию так, чтобы зрителю было понятно, какое явление или событие изображено, какое душевное состояние у действующих лиц. Художник делает эскизы картины, используя запас своих наблюдений, свой жизненный опыт, свое воображение. Выбор сюжета определяет дальнейший ход композиционных исканий. Встает сложная задача композиции - как расположить действующие лица. Часто создается единый центр картины. В картинах И.Е. Репина "Царь Иоанн Грозный и сын его Иван", П. Веронезе "Пир" главные образы находятся ближе к краю, движение остальных персонажей идет к этому центру. У Тициана в картине "Любовь земная и любовь 36

небесная" композиция уравновешена и симметрична, легко членится на три части.

Одна из наиболее ясно читаемых композиций - картина Веласкеса "Сдача Бреды". Сюжетный центр совпадает с центром холста. Две фигуры, расположенные в центре, нарисованы на фоне далей. Голова человека, подающего ключи от крепости, подчеркивается большим белым воротником. Его полусогнутая поза говорит о необходимости сдаться на милость победителя. Фигура человека, принимающего ключи, написана на светлом фоне пейзажа. Везде контрасты и противопоставление. Композиционное пространство состоит из нескольких планов.

В "Сикстинской мадонне" Рафаэль использует осевую симметрию, которая подчеркивается и в расположении фигур, занавески, и в массах самих фигур. Малыш на руках мадонны утяжеляет левую часть, но это уравновешивается силуэтом накидки. Если соединить линиями изображения всех главных фигур в картине, образуется правильный ромб. Это произведение Рафаэля абсолютно уравновешено.