5.1. Формат и центр композиции в картине

Художник начинает свою работу с выполнения эскизов и определяет каким будет формат картины.

Вытянутый вверх формат придает изображению ощущение стройности и возвышенности. Формат в виде прямоугольника, расположенного по горизонтали, удобен для изображения исторического действия. Увеличение формата по вертикали превращает изображение в свиток, по горизонтали - в панораму или фриз. Формат в виде квадрата используют для создания уравновешенных статичных композиций. Овал часто применяют для изображения портрета человека, так как его конфигурация легко соотносится с овалом человеческого лица.

Для передачи образа чего-то неподвижного, устойчивого подойдет замкнутая композиция ("Троица" Рублева), основные направления линий 37

которой стягиваются к центру. Если необходимо нарисовать панорамный пейзаж, показать большой простор, то не стоит его перегораживать с боков, ограничивать какими-нибудь деревьями. Пусть все уходит за пределы рамы. Например, "Рожь" Шишкина - это открытый тип композиции.

Создавая композицию, необходимо позаботиться о том, что будет главным в картине. Центр композиции включает сюжетную завязку, основное действие. Его выделяют освещенностью, цветом, укрупнением изображения, контрастами. Мастера эпохи Возрождения предпочитали, чтобы композиционный центр совпадал с центром холста. Для передачи движения, динамики событий центр холста смещают в любую сторону (например, картина Сурикова "Боярыня Морозова"). На картине Рембрандта "Возвращение блудного сына" главные действующие лица сильно сдвинуты от центра. На пороге родного дома встретились отец и сын, который вернулся после скитаний по свету. Глубина пространства передается последовательным ослаблением светотеневых и цветовых контрастов, начиная с первого плана. Главное художник выделяет светом. Композиционный центр находится почти у края картины. Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа.

Размещение главного смыслового центра на одной трети расстояния по высоте соответствует закону золотого сечения. Его с древних времен использовали художники, чтобы добиться наибольшей выразительности. Картины с двумя или большим количеством композиционных центров художники используют для того, чтобы показать несколько событий, происходящих одновременно и равных по своей значимости. Например, в картине Веласкеса "Менины" один композиционный центр - юная инфанта, к которой с двух сторон склонились фрейлины - менины. В геометрическом центре полотна находятся два пятна. Они противоположны, как день и ночь. Одно - дверь во внешний мир, другое - зеркало, в котором отражается королевская чета. 38

5.2. Сравнительный анализ декоративной и станковой композиций

Картины, написанные в разные эпохи и в разных стилях, поражают нас и запоминаются надолго благодаря четкому композиционному построению. Трудно что-либо убрать в картинах известных художников. Они искали наиболее выразительные композиционные схемы. В живописном произведении композиция должна казаться естественной, она не навязывает зрителю идею картины, а как бы незаметно подводит его к ней с тем, чтобы он проникся ее содержанием и замыслом художника. Если в живописи композиция помогает передать иллюзию пространства, то в декоративно-прикладном и народном искусстве художник композиционными приемами, наоборот, стремится подчеркнуть объем или плоскость украшаемого объекта. Пейзаж разворачивается вверх, а не в глубину, перспективы нет. Линии в декоративном искусстве плавные, текучие. Ритмический принцип является основой гармонии. Цвет предмета может быть дан без учета света и тени, от реального цвета можно совсем отказаться. В декоративном искусстве мы выделяем нарядность, красочность, соблюдаем условность изображения.

В живописи часто используют контраст доброго и злого, веселого и грустного, спокойного и динамичного. Контраст помогает создать яркое произведение ("Девочка с персиками" В. Серова, "Последний день Помпеи" К. Брюллова). В живописи используют правило золотого сечения. В декоративно-прикладном искусстве этого правила нет. Симметричность в композиции может быть и в живописи, и в декоративно-прикладном искусстве.

Одна из особенностей изображения предмета в декоративно-прикладном искусстве заключается в том, что предмет дается не в среде, а вне ее. Здесь отсутствует световоздушная перспектива. В решении композиции большую роль играет эмоционально-ассоциативное 39

восприятие предметного строя мира. Предметы рассматриваются вне своих материальных свойств (размер, масса, объем, цвет).