Драматургия А.С. Пушкина - Дунаева Е.А

1

Драматургия А.С.Пушкина.

Александр Сергеевич Пушкин - это эпоха в русской культуре, говорить и писать о которой можно бесконечно. Создатель литературного русского языка, первооткрыватель едва ли не всех литературных жанров, философ, историк, поэт.

Пушкин был глубоко и органично связан с европейским ХУ111 веком, эпохой Просвещения, и, возможно, его внимание и интерес к театру были обусловлены той ролью, которую он играл в жизни своего века. Великолепный знаток классического, тонкий ценитель современного искусства, Пушкин словно впитал в себя целые этапы развития европейской культуры, которые столетиями переживали разные народы Европы.

катаклизмы эпохи Возрождения, и мистическое самопознание барокко, и аристократический стоицизм классицизма, философский скепсис и борьбу просветителей за «Свободу. Равенство. Братство».

В Пушкине Россия обрела национальное самосознание, пройдя через все искушения европейского индивидуализма и найдя свой собственный уникальный культурный путь. Вся великая русская литература Х1Х века вышла из Пушкина. Являясь её истоком, Пушкин в известном смысле ей противоположен, что точно подметил ещё Николай Бердяев: «Без Пушкина невозможны были бы Достоевский и Л.Толстой. Но в нем было что-то ренессансное и в этом на него не походит вся великая русская литература Х1Х века, совсем не ренессансная по духу… Великие русские писатели Х1Х века будут творить не от

2

радостного творческого избытка, а от жажды спасения народа, человечества и всего мира, от печалования и страдания о неправде и

Драма, существом которой является конфликт, столкновение противоборствующих начал, заставляет автора уйти в тень, выдвинуть

привлекала Пушкина – поэта. Его драматургические дебюты относятся ещё к тем годам, когда детство закончено, а юность ещё только начинает осознавать себя. В 1815 году (Пушкину шестнадцать лет!) в дневнике он записывает: « Начал я комедию – не знаю, кончу ли её», а это был уже второй опыт Пушкина на драматургическом поприще. Ни первая, ни вторая комедии поэта до нас не дошли. Но само обращение Пушкина к драме свидетельствует о многом. Конфликтная, чреватая катаклизмами судьба России, которую очень рано почувствовал Пушкин, изначально тяготеет к драме.

Как известно, обширная драматургия существовала в России задолго до Пушкина. Сумароков и Ломоносов, Фонвизин и Княжнин, Крылов и Озеров, наконец, Грибоедов. Своеобразие Пушкина – драматурга уже в том, что от непосредственных юношеских экспериментов с драматической формой он придет к созданию своих шедевров через теоретическое осмысление не только опыта предшествующей ему русской драматургии, но глубокое знание и понимание истории европейской драмы, а также попытки определить назначение театра.

Это движение Пушкина от теории театра к практике и снова возвращение к теории, и снова обращение к практике, насыщенная

3

интеллектуальная работа, глубокое понимание природы драматического искусства, всё это определило и подготовило мощный вклад в историю русской театральной культуры, сделанный Пушкиным.

Свои театральные впечатления и некоторые общие суждения о современном театре и драматургии Пушкин излагает в 1819 году в незаконченном наброске «Мои замечания об русском театре». Они

Пушкина изначально сложный комплекс взаимодействия публики актеров и драматурга. И, изучая публику, которая «образует драматические таланты», Пушкин приходит к печальному выводу: « невозможно ценить таланты наших актеров по шумным одобрениям нашей публики». Вряд ли Пушкин надеялся на публикацию «Замечаний», написав об однообразной скуке, спеси и глупости тех, кто «являются из казарм и совета занять первые ряды кресел».

Исследуя актерское мастерство, Пушкин самым ценным и примечательным в игре русских актеров считает искреннюю взволнованность и вдохновение, умение свободно владеть голосом и жестом, подчиняя их созданию на сцене драматического характера. Образцом актерского дарования для Пушкина является трагическая актриса Екатерина Семёнова, которую «природа одарила душою». Откровения души актера, по Пушкину, в основе имеют высокую профессиональность: «Талант – это предрасположение к труду». Пушкин глубоко понимал природу актерского искусства, о чем свидетельствуют многочисленные заметки, статьи, письма. Пушкин разглядел особое будущее русской сцены в актерском даровании будущего реформатора русского театра М.С.Щепкина и настаивал на передаче его опыта молодым актерам. Рукою Пушкина написана первая

4

фраза «Записок» Щепкина, вошедших в историю русского театра, как один из первых и самых значительных опытов теоретического обобщения актерского мастерства Х1Х века.

Изучая театр, Пушкин сам пробует себя в разных жанрах, ищет новые оригинальные пути развития русской драматургии. Драма и драматическое искусство активно занимают Пушкина в 1824-25 годах, в связи с его замыслом трагедии о Борисе Годунове. Черновые наброски, письма, его размышления о «правдоподобии» и «неправдоподобии» драмы, о драматургических единствах французского классицизма, о пророке всех европейских романтиков Байроне и его драматургических опытах, о Шекспире, - всё это формирует сложный комплекс театрально-эстетических взглядов Пушкина и отчасти выражено в его неоконченной статье «О народной драме и драме «Марфа Посадница». Статью Пушкин писал осенью 1830 года, разбирая драму М. Погодина «Марфа Посадница», и изложил свои взгляды на драматическое искусство, сложившиеся у него в период работы над «Борисом Годуновым».

В этой статье Пушкин, стремясь отделить драму от других видов искусства, определить её существо и законы, которым она должна подчиняться, пишет: «Драма родилась на площади и составляла увеселение народное. Народ, как дети, требует занимательности, действия. Драма представляет ему необыкновенное, странное происшествие. Народ требует сильных ощущений, для него и казни – зрелище. Смех, жалость и ужас суть три струны нашего воображения, потрясаемые драматическим волшебством.» И далее Пушкин продолжает: « Драма оставила площадь и перенеслась в чертоги по требованию образованного, избранного общества. Поэты переселились ко двору. Между тем драма остается верною первоначальному свою назначению – действовать на толпу, на множество, занимать его

5

любопытство». Театр, таким образом, существует не для «малого ограниченного круга зрителей», а для широкой публики. «Судьба народная», которая раскрывается в конкретных «судьбах человеческих»

идолжна стать предметом театра.

Сантичной простотой, рассуждая о сути трагедии и комедии, о драме, Пушкин пишет: «Истина страстей, правдоподобие чувствований в предполагаемых обстоятельствах – вот чего требует наш ум от

драматического писателя». В этих простых словах Пушкин формулирует принцип, которому в дальнейшем будут следовать не только все русские драматические писатели, но и практики русского театра. Константин Сергеевич Станиславский, создавая свою знаменитую систему работы актера «предполагаемые обстоятельства» Пушкина заменит «предлагаемыми обстоятельствами». Удивительная

классицизма, беря за образец «законы драмы шекспировой». Именно у Шекспира Пушкин позаимствует метод «вольного и широкого изображения характеров, небрежного и простого составления типов», «соблюдение принципа занимательности, этого «первого закона драматического искусства», «смешение родов комического и трагического», «упразднение единства слога, «сего четвертого необходимого условия французской трагедии».

В 1824 году в свет вышли 10 и 11 тома «Истории Государства Российского» Н.М.Карамазина, в которых шла речь о «многих мятежах», что и заставило Пушкина остановиться на судьбе Бориса Годунова и Гришки Отрепьева. Труд знаменитого русского историка Пушкин высоко ценит и посвящает своего «Бориса Годунова» « с благоговением и благодарностью» Карамзину. Между тем, идеи

6

Карамзина о русском самодержавии и отношении народа к избранию Бориса на царствие Пушкиным существенно переосмыслены в свете его понимания русской истории и художественных задач драматурга. История государства для Пушкина – это не история царей – самодержцев, а история «судьбы народной».

Отказываясь от канонов классицистской драмы, стремясь дать новые оригинальные формы русскому театру, Пушкин разбил драму на двадцать пять небольших сцен. Освободив от традиционного деления на акты действие, Пушкин дает ему полную пространственную и временную свободу. Действие мгновенно переносится из кремлевских палат на Девичьем поле в корчму на литовской границе, из замка Мнишек в Москву и длится более шести лет. По собственному признанию Пушкину едва удалось сохранить единство действия, которое прежде разворачивалось вокруг главного героя драмы, в «Борисе Годунове» их, на первый взгляд, два – Борис и Самозванец, причем заглавный герой появляется лишь в шести сценах, в то время как Самозванец присутствует в девяти. Пушкин сосредотачивает действие вокруг «судьбы народной».

Именно этим можно объяснить невероятное обилие действующих лиц – их около восьмидесяти, включая и тех, кто появляется на сцене

эпизодический персонаж оживает, что придает действию глубину и объем. Народ оказывается главным действующим лицом, не некой условной силой, пребывающей где-то за пределами драматического действия, но коллективным героем, имеющим сложный и противоречивый характер, раскрывающийся на протяжении пьесы в зависимости от обстоятельств.

7

Пушкин опрокидывает традиционное для официальной идеологии его времени представление о патриархальной любви русского народа к царям. Конфликт самодержавной власти и народа разлит во всем действии драмы, рассыпан по репликам: «Живая власть для черни ненавистна»; «Всегда народ к смятенью тайно склонен», «Лишь строгостью мы можем неусыпной сдержать народ», «Конь иногда сбивает седока». В сцене провозглашения Бориса царем Пушкин показывает зрителю спектакль, устроенный с участием народа, причем он обращается не к центральному событию этого спектакля, а к реакции последних рядов галерки, когда народ непритворно изъявляет свои чувства: « Нет ли луку? Потрем глаза». Выразителем мнения народного оказывается летописец Пимен, который на своем веку видел много царей, и он выносит Борису точный приговор:

О страшное , невиданное горе! Прогневали мы бога, согрешили: Владыкою себе цареубийцу Мы нарекли.

Нравственная ответственность Бориса за убийство царевича Димитрия является одной из центральных тем драмы. Через убийство безвинного царевича, младенца Димитрия, законного наследника престола российского, приходит Годунов к власти. Он для народа царь – Ирод, обманом и преступлением захвативший трон. Большое значение в этой связи приобретает характер самого Бориса. Пушкин словно показывает его глазами разных людей, в результате чего возникает живой человек : «Так, родом он незнатен», «Зять палача и сам в душе палач», «он смел, вот всё – а мы», « А он умел и страхом и любовью И славою народ очаровать». Борис – мощный сильный характер, мудрый, политик прирожденный царь. В государстве полном заговоров и интриг у него в каждом боярском доме «уши и глаза». Он жесток и

8

беспристрастен, проницателен, хитер с каждым, желающим его обмануть. Кажется, что Борис Годунов знаком с книгой Макиавелли, и при этом он привлекателен силой характера, ума, страсти. Власть обязывает государя быть жестоким властолюбивым злодеем. Это отлично понимает и этому следует Борис, но в отличие от всех макиавеллистов у Бориса есть совесть :

Ах! Чувствую: ничто не может нас Среди мирских печалей успокоить; Ничто, ничто… едина разве совесть. Так, здравая, она восторжествует Над злобою, над темной клеветою. Но если в ней единое пятно, Единое, случайно завелося, Тогда – беда! Как язвой моровой

Душа сгорит, нальется сердце ядом В образе Бориса Пушкин столкнул два взаимоисключающих

начала – властителя и человека. Борис судит себя по закону православному и не может найти прощения. С этой точки зрения его конфликт с народом приобретает особый смысл и масштаб. Трагедия совести Бориса оказывается вынесена на площадь и правду царю, от которой он уже давно мучается сам, как и положено, говорит юродивый. Пушкин не сделал эту сцену центральной, эффектной, она разворачивается как будто случайно. Юродивый попадается под ноги царю и жалуется ему на своих обидчиков: «Николку маленькие дети обижают …Вели их зарезать, как зарезал ты маленького царевича.» «Мальчики кровавые в глазах», муки совести Бориса обнародованы, и, сохраняя самообладание, царь произносит: «Молись за меня, бедный Николка», но в ответ слышит приговор: «Нет, нет! Нельзя молиться за царя Ирода – богородица не велит».

9

В мнении толпы Борис – цареубийца, что кардинально меняет отношение к нему народа. От спокойного равнодушия, безразличия, суть

держится на православных законах. Царь может быть и как лютый зверь (Иоанн Грозный, о царствии которого вспоминает Пимен), и как кроткий агнец ( Феодор, который, по словам Пимена, «воздыхал о мирном житие молчальника), но он должен быть человеком с Богом в душе. Легкость в отношении к человеческим законам, которые всегда допускают «суд неправый», и вера народа в справедливый божий промысел помогает вознестись Гришке Отрепьеву.

«Милый авантюрист», как называет его Пушкин, вызывает известную симпатию свою смелостью, пылкостью, обаянием. Он лукав и льстив, умен и деятелен. Он не создан для власти как Борис, в нём непосредственного чувства больше, чем положено правителю. Рядом с рожденным для царства Борисом Гришка Отрепьев – шут, вот как описывает его Пушкин: « А ростом он мал, грудь широкая, одна рука короче другой, глаза голубые, волоса рыжие, на щеке бородавка, на лбу другая». И при этом, его победа над Борисом для Пушкина изначально определена и очевидна. Воздвигая Самозванца на трон, народ предпочитает цареубийце Борису обманщика. Честолюбец силен только мнением народным. Он плохой полководец – задержал поход на месяц из-за женщины, у него всего 15 тысяч воинов, в то время как у Бориса – 50 тысяч, но народ против Бориса, а значит на стороне Самозванца - к

10

нему бегут царские войска, сдаются города и крепости. Превращение Отрепьева в Самозванца стало возможным только благодаря народному мнению.

Народ на стороне Самозванца, и Пушкин одной репликой показывает силу ненависти народа к Борису: «Народ (несется толпою.) Вязать! Топить! Да здравствует Димитрий! Да гибнет род Бориса Годунова!» Драматизм этой сцены очевиден, так как Бориса Годунова на царствии уже нет, и нравственное чувство народа уже должно быть удовлетворено. Народ будоражат бояре, и его безразличие к законности власти, его неучастие в делах государственных, приводит к финальной сцене. Сын Бориса Годунова убит, Самозванец становится царем. Простота и краткость этой сцены у Пушкина придаёт всей драме особое напряжение и трагизм:

Народ. Слышишь? Визг – это женский голос – взойдем! – Двери заперты – крики примолкли. ( Отворяются двери. Мосальский появляется на крыльце.) Мосальский. Народ! Мария Годунова и сын её Феодор отравили себя ядом. Мы видели их мертвые трупы. (Народ в ужасе молчит.) Что же вы молчите? Кричите: да здравствует царь

самодержавной власти, опиравшейся на народ и православие. Пьеса не была сразу разрешена к публикации, появилась в свет она только в 1831 году, но к постановке на сцене была запрещена.

Грандиозная историческая картина общенародного бедствия,

сосредотачивается на классицистском пространстве человеческой души.