История зарубежной литературы конца XIX - начала XX века - Бешукова Ф.Б

Рембо А. Стихотворения. Рильке P.M. Стихотворения. Роллан Р. Жан-Кристоф. Россетти Д.Г. Рука и душа.

Ростан Э. Принцесса Греза. Сирано де Бержерак. Сенкевич Г. Камо грядеши.

Стриндберг Ю. Фрекен Юлия.

Твен М. Приключения Гекльберри Финна. Рассказы.

Уайльд О. Портрет Дориана Грея. Баллада Редингской тюрьмы. Критик как художник.

Унамуно М. де. Туман.

Франс Л. Таис. Прокуратор Иудеи. Остров пингвинов. Боги жаждут.

Шоу Б. Профессия госпожи Уоррен. Пигмалион. Дом, где разбиваются сердца.

Приложение 1

Литература конца XIX-начала XX века тесно связана с философией, эстетикой, этикой, естественными науками, - всем, что составляет духовнокультурную атмосферу эпохи. Следовательно, изучение литературы этого периода предусматривает осмысление ее многоаспектных связей в контексте всей культуры рубежа веков. Сложность этой проблемы и обуславливает то, что в данном пособии предлагается обзор философско-эстетической ситуации к.XIX-н.XXв. и краткое изложение основных культурологических концепций данного периода.

Основные философские и культурологические концепции в западноевропейской художественной культуре

конца XIX-начала XX века

Платон (428/427 – 348/347 до н.э.) – древнегреческий философ-идеа- лист, основатель объективного идеализма, автор свыше 30 философских диалогов («Софист», «Парменид», «Государство» и др.) Для объяснения бытия развивал теорию о существовании бестелесных форм вещей, которые он называл «идеями» и которые отождествил с бытием. «Идеям» Платон противопоставил небытие, отождествленное с материей и пространством. Чувственный мир, по Платону, порождение «идей» и «материи», занимает срединное место между ними. «Идеи» вечны, «занебесны», не возникают, не погибают. Чувственные вещи преходящи. В центре космогонии Платона – учение о мировой душе; психологии – учение о том, что душа заключена в темницу нашего тела. Источником познания служат воспоминания бессмертной души человека о мире идей, созерцаемом ею до вселения в смертное тело.

Платоновский мир идей совершенно безличен. Входящая в этот мир идея Красоты, выражающая сущность прекрасного есть образец, принцип создания прекрасных вещей. Все существующее прекрасно, по Платону, если в нем присутствует идея Красоты. Средствами воплощения Красоты служат природа и искусство. Платон в своем творчестве выступил не только как мыслитель, но и как художник. Его знаменитые философские диалоги принадлежат к лучшим созданиям древнегреческой художественной прозы и оказали большое влияние на дальнейшее развитие литературы. Диалог как жанр был доведен им до совершенства: он представляет собой не просто драматическое противоборство идей, но и отличается образностью, использованием метафор, иносказаний, символов.

Символисты в своей поэтике трансформируют идеи Платона о временности и бессмысленности бытия. Их теория двоемирия – ощущение существования другого, запредельного мира «идей», к которому стремится душа – берет начало из космогонии Платона.

Также эстетике символизма созвучно платоновское восприятие Красоты как высшей эстетической и художественной парадигмы. Акт творчества – высшее проявление человеческой души, и цель его – создание Красоты, во-

плотившей в себе идею вечности души.

Николай Гартман (1882-1950) – немецкий философ-идеалист. Развил объективно-идеалистическое учение о бытии. В центре так называемой «критической онтологии» Гартмана – учение о слоях бытия: неорганическом, органическом, душе и духе. Основные формы бытия, проникающие во все его слои, объявляются философом таинственными и непознаваемыми.

По Гартману дух объективируется в произведениях искусства. И здесь присутствует два плана: «реальный» передний план и «ирреальный» задний, «являющийся» через посредство прекрасного. В этом явлении рождается прекрасное и возникает эстетическое наслаждение. В свою очередь «являющийся» план «расслаивается» на множество слоев и выражений, душевных процессов, характеров, судеб, идейного содержания, выражающегося в идее личного и идее общечеловеческого. Глубина раскрытия заднего плана свидетельствует о глубине произведения и его восприятия.

Символисты восприняли идеи Гартмана о невозможности рационального познания окружающего мира, который кажется таинственным и враждебным. И опять же спасение от тягостного бытия возможно только на последних уровнях: вечны душа, дух, сфера существования которых выше восприятия пошлой, мещанской толпы.

При анализе эстетических концепций Платона, Гартмана явственно видно, что основа поэтики символизма – противопоставление мира реального и идеального, стремление к идеалу, ощущение временности, суетности земного бытия, идея служения Красоте – берет начало именно в их идеалистических воззрениях. Этот уход от материалистического понимания мира связан с конкретной социально-исторической обстановкой конца XIX века, породившей глубокий духовный и мировоззренческий кризис в обществе.

Артур Шопенгауэр (1788-1860) – немецкий философ-идеалист. Основная работа Шопенгауэра «Мир как воля и представление» вышла в 1819 году, но оказалась востребованной только в конце XIX века.

Влияние идей Шопенгауэра усиливается с расцветом эпохи империализма. Это связано с тем, что Шопенгауэр – враг материализма и диалектики. Научному миропониманию он противопоставляет идеализм. Философ утверждает, что сущностью мира является слепая, неразумная воля. Его идеализм – форма иррационализма. Царящая в мире воля исключает закономерности природы и общества и тем самым возможность научного познания.

Мир представлен «явлением» этой воли, выступающим как фантасмагория, иллюзия («покрывало майи»). Познавательная способность, по Шопенгауэру, оказывается раздвоенной: одна часть ее уходит на обслуживание «воли к жизни», другая же получает возможность незаинтересованного созерцания. С этой второй частью интеллектуальной способности и связана духовная жизнь человека, его способность творить.

Шопенгауэр отличает идею от вещи как истинное и прекрасное от неистинного и безобразного. Отсюда непреходящая ценность произведений подлинного искусства как творений «эстетического созерцания». Шопенгауэр выдвигает идею элитарного искусства, разделяя людей на два типа –

тех, кто обладает способностью к эстетическому созерцанию (это творец, гений) и на тех, кто ею не обладает (оставшаяся в большинстве серая масса).

Философия Шопенгауэра получила название пессимизм и полностью соответствовала настроениям упадка, неверия в будущее и в свои силы большей части буржуазной интеллигенции. Человек предстает слабым, безвольным, всецело подчиненным судьбе, року, мировой воле.

Ницше Фридрих (1844-1900) – немецкий философ-иррационалист, основоположник философии жизни, превративший философское знание в разновидность лирики и романистики. Философско-эстетические взгляды Ницше формировались под влиянием идей Вагнера и Шопенгауэра. Исходным пунктом философии Ф.Ницше было осмысление важнейших понятий «воля» и «представление» в качестве дионисийского и аполоновского начал человеческой культуры. Дионисийское искусство призвано, по Ницше, давать метафизическое утешение людям, познавшим изначальный трагизм жизнеобразующего начала. Задача же аполоновского искусства, эстетизирующего иллюзорное многообразие мира, - помочь людям, пробудившимся от вакхического опьянения, преодолеть отвращение к этому миру. «Пессимизм слабых», свойственный, по мнению Ницше, музыкальному творчеству Вагнера и философии Шопенгауэра, характеризуется им как явление декаданса и нигилизма. В противовес «нигилизму слабых» Ницше утверждает принцип «воли к власти» как наивысший, расчищает почву для появления «сверхчеловека». В идее «сверхчеловека» находит свое завершение элитарная концепция Ницше, по которой «вкус к жизни» порождается принадлежностью к «касте господ».

Ницше по своему мировидению был дионисийцем. Хаос, безмерный поток бушующей жизни привлекали его. Следует разрушить мир, полный страдания и злобы, мир ложных ценностей для последующего создания гуманного общества, считал философ. Не каждый человек имеет право на разрушения, а, следовательно, на жизнь вне морали, лишь сверхчеловек. Исключительное право, которым Ницше наделяет сверхчеловека связано с его миссией на земле: он проводник новых идей, которые знаменуют собой этапы в развитии культуры. Сверхчеловек - избранный, гений, который своим творчеством как факелом освещает огромные пласты человеческой истории, он глашатай Истины. Основная проблема, которую мучительно решал Ницше всю жизнь, - каким путем можно создать такую культуру, сочетающую совокупность традиций, правил и верований, чтобы человек, подчиняясь ей, мог облагородить свой внутренний мир? Ни наука, ни религия не могут спасти нас, только искусство. В этом Шопенгауэр, Вагнер и Ницше были едины.

Спенсер Герберт (1820-1903) - английский философ-позитивист, основатель органической школы в социологии. Биологическая интерпретация общественных законов привнесена Спенсером в позитивистскую эстетику. Согласно Спенсеру, после удовлетворения всех естественных потребностей у высших животных остается еще избыток сил, который реализуется в игре, т.е. в процессе идеального, а не реального удовлетворения инстинктов. Искусство, по Спенсеру, - разновидность игры. В учении Спенсера эстетическое значение приписывается только предметам и явлениям, лишенным практиче-

ского злободневного интереса. Влияние на искусство оказала не экономика, а социология Спенсера с ее натуралистической концепцией человека.

Конт Огюст (1798-1857) – французский философ, основоположник позитивизма в философии, социологии, эстетике. Условием «позитивного» (достоверного) знания для него является отказ от исследования конечных причин явлений, ибо они, по Конту, находятся за пределами опыта и непостижимости. Согласно придуманной Контом схеме мозгового устройства человека, чувственные органы доминируют над интеллектуальными. Чувства, по Конту, являются источником искусства. Однако образы искусства не должны удаляться от истины науки; поэтический вымысел допустим лишь в тех пределах, в которых обнаруживается относительность нашего знания объекта. Критикуя аморализм «искусства для искусства», Конт одновременно отрицает право искусства на критицизм, на революционный пафос. Для Конта цель искусства – быть выразителем человеческого (индивидуального и социального) единства. Поэтому художник должен стремиться к изображению лучших образцов, способных быть примером для подражания, т.е. к идеализации.

Само название философской теории Анри Бергсона (1859-1941) – интуитивизм – объясняет ее влияние на символизм и модернизм. По времени это более позднее мировоззрение, чем рассматриваемые выше. Эстетике посвящена только одна его работа – «Смех» (1900г). Основные понятия интуитивизма Бергсона «интуиция» и «жизненный порыв». Бергсон выступает прежде всего против позитивизма. По его теории, интеллигент, пользующий материальными понятиями, не в состоянии постичь движение жизни и прежде всего творческую стихию. «Жизненный порыв» - это сверхсознание, творящее реальность. Она может быть постигнута лишь в акте непосредственного переживания, иррациональной интуиции, аналогичной инстинкту животных. Будучи бескорыстной, интуиция, по Бергсону, открывает действительность более полно, чем интеллект, обремененный практицизмом и замечающий в мире лишь полезные вещи. Примером интуитивного видения мира является искусство. Бергсон противопоставляет «чистое» искусство, лишенное якобы всякой заинтересованности, произведениям, отражающим социальные коллизии и идеалы.

Оригинальность, определяемая неповторимостью интуиции художника, оказывается единственным критерием художественности. Процесс восприятия произведений искусства Бергсон уподобляет сеансу гипноза, когда все сознательные силы личности парализованы загадочной силой (например ритм в поэзии, музыке, архитектуре).

Эстетические идеи Бергсона, во многом повторяющие взгляды Шопенгауэра, один из феноменов буржуазного художественного сознания начала XX века, отрекающегося от разума, культивирующего индивидуализм.

Приложение 2

Терминологический минимум

Аллюзия – прием преднамеренного использования в тексте определенных слов, словосочетаний, поэтических фраз, косвенно соотносящихся с известными фактами культуры, особый способ передачи дополнительной информации. При декодировании аллюзий подразумевается определенная степень знания связей между описываемыми явлениями, так как аллюзии вводятся в текст без дополнительных ссылок и объяснений. Традиционными источниками аллюзий служат мифологические, библейские, литературные, исторические факты. Они могут быть построены по принципу сходства, полярности, несоизмеримости сравниваемых объектов.

Алогизм (от греч. а-отрицательная частица и logismos – разум), непредсказуемое совмещение понятий; сознательное нарушение логических связей в художественном произведении.

Антигерой - тип литературного героя, лишенный подлинно героических черт, но занимающий центральное место в произведении и выступающий в той или иной степени «доверенным лицом» автора; условно вычленяется в типологии литературных характеров XIX – XX вв. Появление литературных образов такого рода сигнализирует о кризисе личности и утрате духовных ориентиров в условиях отчуждения и прозаического опошления жизни.

Ассоциация в искусстве (от лат. associo - связываю), способ достижения художественной выразительности, основанный на выявлении связи чувственных образов, возникающих в процессе непосредственного отражения действительности, с представлениями, хранящимися в памяти или закрепленными в культурно-историческом опыте человека.

Гедонизм в искусстве (от греч. hedoneудовольствие), тенденция замкнуть художественное творчество на его непосредственной чувственной стихии в ущерб выражению духовного содержания в искусстве. Эта тенденция исторически возникает как реакция на морализирование и диктатуру ханжеских условностей, сковывающих свободное проявление творческой индивидуальности художника. В периоды кризиса духовной культуры гедонизм в противовес общественности пользуется большим успехом в кругах буржуазной элиты. Так, он составлял существенный элемент платформы «чистого искусства» и близкого к нему «эстетического имморализма» на рубеже XIX и ХХ веков.

Декадентство (франц. decadence, от позднелат. decadentia-упадок), общее наименование кризисных явлений к.XIX-н.XX века, отмеченных настроениями безнадежности, неприятия жизни, индивидуализмом. В наиболее отчетливом виде мотивы декаданса впервые проявились в поэзии французского символизма. В Великобритании чертами декаданса отмечено творчество прерафаэлитов. Влияние декаданса сказалось на творчестве крупнейших западноевропейских художников к.XIX века (О.Уайльд, Метерлинк, М.Пруст, Г.Гофмансталь, Р.М.Рильке и др.)

Идеализация (фр.idealisation, от фр. ideal-идеал), метод художественного обобщения, предельно акцентирующий в чувственно-образной форме как позитивные ценности, так и негативные стороны действительности и ориентирующийся на норму – образец. Воплощением идеала чаще всего становятся образы-характеры, раздумья и чувства художника.

Импрессионизм (от французского impression – впечатление),. направление в изобразительном искусстве (Моне, Сислей, Ренуар, Дега, Писсарро), музыке (Дебюсси) к.XIX-н.ХХ века, сложилось во французской живописи 60- 70-х годов. В литературе принципы импрессионизма формировались на переходе от натурализма к символизму. (Ж. и Г.Гонкуры, Ж.Гюисманс, Ги де Мопассан). Писатели стремились к мимолетной зарисовке сути, передаче хаоса чувств и настроений, предельно заостряя изобразительную сторону слова.

Индивидуализм (лат. – неделимое, особь), принцип мировоззрения и поведения человека, характеризуется стремлением к самостоятельности и самовыражению, к своеобразию собственного бытия, утверждению своих прав и свобод. Тема индивидуализма утверждается в художественной литературе по мере того, как объектом художественного познания становится человек.

Интеллектуализм в искусстве (лат.intellectus – ум, рассудок, разум), особый тип, манера, форма, концептуально-философский склад художественного мышления, в котором рациональное преобладает над эмоциональным. Воплощаясь в художественном произведении, интеллектуализм предстает как драма идей, персонажи которой олицетворяют и своими действиями передают мысли автора, выражают различные стороны его художественной концепции.

Интуиция (позднелат. intuitio – содержание), непосредственное усмотрение скрытого ценностного смысла в явлениях действительности и произведениях искусства, осознание его в акте эстетического восприятия и эстетической оценки, в деятельности творческой фантазии. В эстетике конца XIXв. интуиция противопоставляется рациональному знанию. Так в иррационалистической эстетике А.Бергсона, следовавшего за Шопенгауэром, художественная интуиция выступает как высшая форма познания, как бескорыстное, мистическое созерцание, полное слияние субъекта с духовной сущностью мира. Она противостоит интеллекту, вызванному к жизни утилитарными проблемами. Одновременно интуиция, по Бергсону, – это бессознательный, инстинктивно-образный принцип и стимул творчества.

Иррационализм (от лат. irrationalis – неразумный) , методологический принцип, который лежит в основе большинства нереалистических художественных направлений европейской культуры ХХ века. Суть иррационализма заключается в принижении значения разума и мышления в художественном творчестве, отведении главной роли в нем чувственной интуиции, непосредственному восприятию, переживанию жизни, инстинктам и эмоциям. Основные постулаты: объективная реальность хаотична, не поддается систематизации и поэтому доступна только для непосредственного восприятия («жизненный порыв» Бергсона); искусство есть лишь самовыражение художника; фантазия художника ничем не скована и полностью произвольна (концепция

«нового романа»): творчество – интуитивный акт творения.

«Искусство для искусства» (или «чистое» искусство), эстетические концепции, утверждающие самоценность и автономность художественного творчества, отрицающие связи искусства с общественной жизнью, моралью, наукой и политикой. В конце XIX века лозунг «искусства для искусства» (Т.Готье, Ш.Бодлер, О.Уайльд и др.) выражал протест против господства буржуазной пошлости в официальном искусстве.

Натурализм (фр. naturaliste, лат. natura-природа), литературное направление, сложившееся в последней трети XIX века в Европе и США. Стремилось к объективному, точному и бесстрастному изображению действительности и человеческого характера, обусловленного жизнью, логической природой и средой, понимаемой как непосредственно бытовое и материальное окружение, но не исключающей социально-исторических факторов. Философской основой натурализма был позитивизм О.Конта, Г.Спенсера, эстетической - теория И.Тэна.

Несобственно-прямая речь - прием изложения, когда речь персонажа внешне передается в виде авторской речи, не отличаясь от нее ни синтаксически, ни пунктуационно. Но несобственно - прямая речь сохраняет все стилистические особенности, свойственные прямой речи персонажа, что и отличает ее от авторской речи. Как стилистический прием несобственно-прямая речь широко используется в художественной прозе, позволяя создать впечатление соприсутствия автора и читателя при поступках и словах героя, незаметного проникновения в его мысли.

Очуждение – комплекс приемов в искусстве (гротеск, парадокс и др.), целенаправленно используемый для того, чтобы добиться художественного эффекта, при котором изображаемое явление предстает не привычным, очевидным, знакомым, а новым, незнакомым, «чужим». Понятие эффекта очуждения введено Б.Брехтом.

Парадокс- суждение, резко противоречащее привычной логике вещей, но глубокое по значению.

«Поток сознания» - художественный прием модернистских направлений, воспроизводящий душевную жизнь, переживания, ассоциации. Термин принадлежит американскому философу – идеалисту У.Джеймсу, полагавшему, что сознание – это поток, река, в которой мысли, ощущения, внезапные ассоциации постоянно перебивают друг друга и причудливо, нелогично переплетаются. «Поток сознания» представляет собой предельную степень, крайнюю форму внутреннего монолога, в котором объективные связи с реальной средой нередко трудно восстановимы. «Поток сознания» рубежа веков вырос из прозы М.Гюисманса, из английской литературы (Г.Джеймс, Дж.Мередит, Дж.Конрад, Р.Л.Стивенсон). В основных произведениях «потока сознания» (романы М.Пруста, В.Вулф, Дж.Джемса) до предела обострено внимание к субъективному, потаенному в психике человека; нарушение традиционной повествовательной структуры, смещение временных планов принимают иногда характер формального эксперимента.

Реминисценция – напоминание (воспоминание) о других литературных

произведениях через использование характерных для них речевых оборотов, ритмико-синтаксических ходов. Прием рассчитан на память и ассоциативное восприятие читателя.

Символ в искусстве (от греч. symbobonзнак, опознавательная примета), универсальная эстетическая категория, раскрывающаяся через сопоставление со смежными категориями – образа художественного, с одной стороны, знака и аллегории с другой.

Символизм (франц. symbolisme), европейское литературно – художественное направление к.XIX-н.XXв. Оформилось в связи с общим кризисом буржуазной гуманитарной культуры, а также в связи с позитивистской компрометацией реалистических принципов художественного образа у парнасцев, натуралистов. Основы эстетики сложились в конце 60-70-х годах в творчестве французских поэтов П.Верлена, А.Рембо, С.Малларме. Помимо преемственной связи с романтизмом, теоретические корни символизма восходят к идеалам философии А.Шопенгауэра и Э.Гартмана, к творчеству Р.- Вагнера, к некоторым идеям Ф.Ницше, а также интуитивизма и философии жизни. Наиболее общие черты доктрины символизма: искусство - интутивное постижение мирового единства через символическое обнаружение «соответствий» и аналогий; музыкальная стихия – праоснова жизни и искусства; господство лирико-стихотворного начала, основывающегося на вере в близость внутренней жизни поэта к абсолютному и в надреальную или иррацио- нально-магическую силу поэтической речи; обращение к древнему и средневековому искусству в поисках генеалогического родства.

Экспрессионизм (от фр. expressiоn–выражение), одно из авангардистских течений в искусстве и литературе 10-х годах ХХ века. Утверждался как «искусство выражения», противопоставившее себя реализму и некоторым формам нереалистического искусства конца XIX века (натурализму, импрессионизму) стремлением передать прежде всего личные ощущения художника, его духовный мир. Художественный образ в экспрессионизме обретал предельную эмоциональность и напряженность. Для экспрессионизма характерны следующие черты: отказ от объективного изображения жизни, стремление отразить хаос окружающего мира в абстрактных образах, предельная страстность и субъективность.

Элитарное искусство (от фр. elite – лучшее, отборное), искусство, ориентированное на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью. Основные элементы теории содержатся в философии Шопенгауэра и Ницше.

Список используемой литературы

Антологии

Американская новелла: В 2 т. - М.: ГИХЛ, 1958. -Т.1. – С. 231-679. Английская поэзия в русских переводах. XX век. - М.: Радуга, 1984. – С. 60200.

Европейская поэзия XIX века. - М.: Худож. лит., 1977. – 927с. Европейская поэзия XX века. - М.: Худож. лит., 1977. – 946с.

Зарубежная эстетика и теория литературы XIХ-XX в.в. - М.: Изд-во МГУ, 1987. – С. 72-142.

Золотое сечение: Австрийская поэзия Х1Х-ХХ веков в русских переводах. -М.: Радуга, 1988. – С. 136-257.

Искусство и художник в зарубежной новелле XIX в. - Л.: Изд-во ЛГУ, 1985493с.

Мастера искусства об искусстве: В 7 т. - М.: Искусство, 1969. – Т.5. - Кн.1.- 448с.;1969.-Т.5. - Кн.2.-541с.

Мастера русского стихотворного перевода: В 2т. - Л.: Сов. писатель, 1968- Т.2.- 467с.

Называть вещи своими именами: Программные выступления мастеров западноевропейской литературы XX века. – М.: Прогресс, 1986. -638с.

Писатели Англии о литературе. - М.: Прогресс, 1981 - С. 100-271. Писатели США о литературе: В 2 т. - М.: Прогресс, 1982. Поэзия Ирландии. - М.: Худож. лит., 1988. - 479с.

Поэзия США. – М.: Худож. лит., 1982 - С. 270-392. Поэзия французского символизма. - М.: Изд-во МГУ, 1994.

Сумерки человечества: Лирика немецкого экспрессионизма. - М.: Московский рабочий, 1990. - 271с.

Французская новелла двадцатого века. 1900-1939. - М.:Худож. лит., 1973.-С. 14-209.

Французские стихи в переводе русских поэтов XIX-ХХвв. - М.: Прогресс, 1973. - 623с.

Литература

Андреев Л.Г. Импрессионизм /Л.Г. Андреев. - М.: Изд-во МГУ, 1980. - 461с.

Андреев Л.Г. Сто лет бельгийской литературы /Л.Г. Андреев. - М.: Издво МГУ, 1967.-249с.

Аникин Г.В. Эстетика Джона Рескина и английская литература XIX века /Г.В. Аникин. - М.: Наука, 1986. - 318с.

Анненский И. Проблема Гамлета. Бранд-Ибсен /И.Анненский // Книги отражений - М.: Наука, 1979. - С. 162-180.

Апт С.К. Над страницами Томаса Манна /С.К. Апт. – М.: Сов.писатель, 1980.- 392с.

Белый А. Символизм как миропонимание /А. Белый. - М.: Республика, 1994. - 526с.