
- •Вопросы к государственному экзамену по «Проектированию в графическом дизайне»
- •1. Дизайн-концепция как основа проектной деятельности дизайнера.
- •2. Дизайн. Виды. Принципы работы в дизайне.
- •3.Дизайнерское мышление и способности. Их роль в профессиональной деятельности дизайнера.
- •4.Инновационное и аналоговое проектирование в дизайне.
- •5.Дизайн-деятельность. Методы и практика работы дизайнера.
- •6.Творчество и личность в профессиональной дизайн-деятельности. Метод, позиция, подход.
- •7.Идентификационные изображения в историческом и культурном контексте.
- •8.Фирменный стиль. Фирменные константы. Составляющие. Основные принципы создания фс. Правовые вопросы в фс.
- •9.Эмблемы как символика опознавания. Интернациональные и общенациональные опознаваемые идентификационные изображения.
- •10. Комбинаторика. Принципы комбинаторики в дизайне. Конфигуративная и цветотональная комбинаторика.
- •11.Аналитический, конструкторский и художественный аспекты деятельности дизайнера
- •12.Закономерности зрительного восприятия формы и пространства. Свойства восприятия.
- •13. Понятия «стилизация» и «стиль» в дизайне.
- •14. Понятия «стайлинг», «винтаж» и «ретро» в дизайне.
- •15. Объект дизайна. Разработка, функция и форма.
- •16.Материал творчества дизайнера. Виды материалов в деятельности дизайнера. Реализация замысла различными средствами
- •17.Форма и общие вопросы формообразования. Свойства формы. Формообразующие факторы.
- •18.Информация. Банк информации. Визуальная информация. Визуальный ряд. Изобразительная информация.
- •19. Визуальное мышление. Визуальный язык. Визуальная коммуникация.
- •20.Креативность в профессиональной деятельности дизайнера. Личностные качества. Области профессионального применения.
- •21.Серийный текст. Серия. Серийный текст в визуальной коммуникации.
- •22.Коммуникативный дизайн. Визуально-коммуникативный подход в проектировании.
- •23. Образ в дизайне. Графический поиск. Форма и материал.
- •24.Знаки и знаковые системы. Требования к структуре организации знака. Виды графических форм знаков.
- •25.Иконический знак, знак индекс и знак-символ. Характеристики и формообразование знаков. Графика и шрифт в знаке.
6.Творчество и личность в профессиональной дизайн-деятельности. Метод, позиция, подход.
В своей работе, как в творческом процессе, дизайнер воплощает не только знания, профессиональные умения и возможности, но и, как через призму, воспроизводит личностные качества, позицию и методы работы. Их отражение в результате деятельности дизайнера принципиально отличает эту профессию от любой другой (конструкторы, инженеры, технологи и д.р.).
ЛИЧНОСТНЫЙ ПОДХОД - взгляд на задачи творческого процесса, определяемый опытом, духовной культурой, системой понятий, оценок и предпочтений автора и, наконец, его творческой установкой.
Эта установка предваряет деятельность, определяет ее направленность и развертывание, концентрирует усилия для решения поставленной проектной проблемы. Л.п. в известном смысле сужает пространство мышления, что согласуется с эвристическим правилом — ограничивать область поиска. Информация, поступающая извне, при Л.п. оценивается лишь постольку, поскольку она нужна для решения задачи. С другой стороны, Л.п. «отмечает» результат творческой работы неповторимыми особенностями авторской индивидуальности, способствует формированию художественного своеобразия результата проектной деятельности.
Неотъемлемой частью дизайн–деятельности является творческая позиция. ТВОРЧЕСКАЯ ПОЗИЦИЯ - проявление проектной деятельности, несущее в себе творческое начало, инновацию, эксперимент.
Т.п. сознательно формируется в процессе обучения дизайнера. Творчество - единственно возможный способ его будущей деятельности, методическая установка, так как результатом проектной работы должно являться создание новых духовных и материальных ценностей
Т.п. - культурно-историческое явление, имеющее личный и процессуальный психологические аспекты. Она предполагает наличие способностей, мотивов, знаний и умений, благодаря которым создается оригинальный продукт, уникальное произведение человеческой деятельности. Поэтому помимо ремесленно-профессионального обучения приемам мастерства и работе с различными материалами необходимо развивать у художника способности воображения, интуиции, поддерживать потребность личности в самоактуализации (раскрытии и расширении своих созидательных возможностей), вырабатывать способность к постановке задач, определению правил для каждого конкретного случая проектной деятельности, нащупыванию пределов и ограничений в решении проектных проблем, способность к формированию критериев оценки будущего проекта.
Способы формирования Т.п. — погружение в мир реальных проблем и существующей действительности; формирование средового, пространственного и композиционного мышления; развитие навыков работы «в материале», знакомство с технологическими возможностями материала и способами его производства; формирование способности к абстрактному, ассоциативному мышлению, созданию художественно-образной абстракции (знакомство с творчеством мастеров дизайна и искусства, работа в жанре интерпретации, рефлексия в процессе творчества, конкурсное проектирование, диалог в области профессиональных проблем и интересов); создание психологического климата для воспитания личности, умеющей реально оценивать свои способности, рассчитывать силы, ставить и решать проектные задачи любого масштаба.
В своей работе дизайнер использует определенные методы, к которым можно отнести и творческий. ТВОРЧЕСКИЙ МЕТОД - закономерности создания художественных образов, структура организации профессионального мышления. В отличие от стиля воплощает закономерности построения самих дизайн-объектов и с этих позиций метод и стиль соотносятся как путь исканий и их итог. Т.м. может быть авторским, принадлежать группе авторов, определенному времени, направлению и т.д.