- •Вопросы к государственному экзамену по «Проектированию в графическом дизайне»
- •1. Дизайн-концепция как основа проектной деятельности дизайнера.
- •2. Дизайн. Виды. Принципы работы в дизайне.
- •3.Дизайнерское мышление и способности. Их роль в профессиональной деятельности дизайнера.
- •4.Инновационное и аналоговое проектирование в дизайне.
- •5.Дизайн-деятельность. Методы и практика работы дизайнера.
- •6.Творчество и личность в профессиональной дизайн-деятельности. Метод, позиция, подход.
- •7.Идентификационные изображения в историческом и культурном контексте.
- •8.Фирменный стиль. Фирменные константы. Составляющие. Основные принципы создания фс. Правовые вопросы в фс.
- •9.Эмблемы как символика опознавания. Интернациональные и общенациональные опознаваемые идентификационные изображения.
- •10. Комбинаторика. Принципы комбинаторики в дизайне. Конфигуративная и цветотональная комбинаторика.
- •11.Аналитический, конструкторский и художественный аспекты деятельности дизайнера
- •12.Закономерности зрительного восприятия формы и пространства. Свойства восприятия.
- •13. Понятия «стилизация» и «стиль» в дизайне.
- •14. Понятия «стайлинг», «винтаж» и «ретро» в дизайне.
- •15. Объект дизайна. Разработка, функция и форма.
- •16.Материал творчества дизайнера. Виды материалов в деятельности дизайнера. Реализация замысла различными средствами
- •17.Форма и общие вопросы формообразования. Свойства формы. Формообразующие факторы.
- •18.Информация. Банк информации. Визуальная информация. Визуальный ряд. Изобразительная информация.
- •19. Визуальное мышление. Визуальный язык. Визуальная коммуникация.
- •20.Креативность в профессиональной деятельности дизайнера. Личностные качества. Области профессионального применения.
- •21.Серийный текст. Серия. Серийный текст в визуальной коммуникации.
- •22.Коммуникативный дизайн. Визуально-коммуникативный подход в проектировании.
- •23. Образ в дизайне. Графический поиск. Форма и материал.
- •24.Знаки и знаковые системы. Требования к структуре организации знака. Виды графических форм знаков.
- •25.Иконический знак, знак индекс и знак-символ. Характеристики и формообразование знаков. Графика и шрифт в знаке.
11.Аналитический, конструкторский и художественный аспекты деятельности дизайнера
АНАЛИТИЧЕСКИЙ АСПЕКТ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДИЗАЙНЕРА
Каждая дизайнерская разработка (в разной степени) включает элементы:
1) фундаментальное теоретическое исследование, направленное на поиск принципиально новых идей, путей и методов решения проектной проблемы, концептуальных построений;
2) целенаправленное теоретическое исследование, ориентированное на критическое изучение ранее предложенных решений (работа с аналогами) на модификацию, уточнение или империческую проверку принятых проектных методик;
3) прикладное исследование и разработки, направленные на практическое использование сформулированных методик.
Требования к аналитической целостности объекта дизайна.
1) проектный цикл включает знание законов проектирования, истории материально художественной культуры и дизайна, проектного языка, научных основ дизайна и основ дизайна творчества;
2) технико-производственный цикл охватывает знания, обеспечивающие достижение соответствия технической структуры разработки таким показателям, при которых она будет изготовлена наиболее целесообразным способом, сможет отвечать требованиям технологичности и экономичности в производстве и функционировать с максимальным техническим эффектом;
3) потребительский цикл содержит знания, обеспечивающие соответствие разработки спросу и потребительским требованиям технологичности и экономичности эксплуатации.
Знания в аналитическом аспекте деятельности дизайнера.
1) Социологические знания обеспечивают соответствие проектной разработки нормам социологии, экологии, социальной психологии, психологии личности и эргономики, благодаря которым достигается психофизиологический комфорт человека.
2) Технологические знания обуславливают знание материала, его технологических возможностей применительно к задачам дизайна.
3) Эстетические - гарантируют соответствие композиции дизайн объекта законам гармонического единства, условиям восприятия в конкретной среде. Эти факторы являются определяющими для всего процесса дизайнерского проектирования.
КОНСТРУКТОРСКИЙ АСПЕКТ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДИЗАЙНЕРА
Дизайнер оценивает материальную структуру объекта, организованную в соответствии с его функциями, прежде всего с точки зрения человеческой меры. Характер взаимодействия человека с объектом в пространстве, во времени, в движении, в физическом (мускульном) действии, когда объект становится продолжением его тела (причем не только в пространственном отношении, но и в конструктивно функционально техническом), диктует необходимость соразмерности всех элементов объекта человеческой пластике, антропометрии, всей физической организации человека, т.е. морфологии. Задача преобразования старых или организации новых конструктивных связей объекта функционально технической структуры, решается, исходя из взаимодействия морфологии объекта и человека.
В этом смысле взаимодействие объекта и человека рассматривается как взаимодействие двух материальных структур, образующих единую конструктивную систему. Проектируя эту систему, дизайнер закладывает в нее такие структурные свойства, которые отвечают материально-техническим функциям составляющих элементов, т.е. мыслит ее на технический манер. В этом аспекте все человеческие функции трансформируются и сводятся к функциям материальной структуры, а конкретные технические параметры, удовлетворяющие определенные потребности человека, суммируются в единую техническую функцию системы. Техническая функция, материал, структура это - основные понятия, определяющие материальную структуру как предмет собственно конструкторского действия.
Выбор материала определяется конструкторскими и функциональными задачами, способ формирования материала - его природными и технологическими свойствами. Однако даже хорошо изученный (традиционный) материал может таить в себе не раскрытые возможности для новых формообразующих принципов и приемов. В этом случае дизайнерский подход к формированию с его ориентацией на раскованность мышления, на использование предельных возможностей материала определяет форму, указывает на одну сторону дела: морфология должна быть внутренне обоснована знанием свойств материала. Но дизайнерское «испытание» материала новыми формами, найденными в природе или культуре, говорит о возможности обратного: форма определяет материал. Диалектическое столкновение материала и формы их взаимоопределения - источник целесообразных и выразительных решений.
Материальная структура (структурная форма, конструктивная форма, конструкция), является результатом пересечения двух основных направлений действия дизайнера: решение задач, связанных с технической функцией и решения задач, связанных с материалом. При одной и той же технической функции (кровать как опора для лежащего тела) материальная структура будет существенно видоизменяться в зависимости от используемого материала (дерево, пластмасса, ткань, металл и т.д.). При одинаковом материале структурные формы будут различными в зависимости от технической функции (конструкция статичная, поворотная, складная, качающаяся и т.д.)
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ АСПЕКТ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДИЗАЙНЕРА
Эстетический аспект выступает в творчестве дизайнера в виде процесса придания создаваемому объекту, в том числе знаку, всестороннего совершенства, при котором раскрывается антропоцентрический смысл последнего: художественно выражает все человеческое.
На этом уровне творчества дизайнер предстает в качестве художника специфического жанра, чья художественная сущность состоит в том, что общезначимое социально ценное содержание дизайн - объекта он создает через личное эмоциональное постижение окружающего мира. Дизайнер как субъект творческого процесса осуществляет осмысление, художественное исследование и выражение окружающей его среды, вскрывает ее проблемы и противоречия посредством своей личности. Личность дизайнера - форма бытия культуры, социальная величина, выражающая индивидуальную культуру, богатство, неоднозначность этой личности.
Оставаясь глубоко индивидуальным, личное, трансформируясь в дизайн - объекте становится общезначимым. Эта трансформация возможна лишь потому, что проблемы культуры, которые дизайнер решает в процессе творчества, предстают перед ним и как проблемы его собственного, личного сознания. Через дизайнера воплощаются проблемы его собственного творческого «Я» и проблемы социальные. В этом - одна из важнейших особенностей мышления дизайнера как художника. При реализации авторского видения в дизайн - объекте личное перестает принадлежать только автору и становится механизмом культуры.
Решение своеобразных художественных задач дизайнера осуществляется при наличии глубокого знания и творческом использовании дизайнером теоретических основ построения художественного произведения принципов, закономерностей методов и средств композиции.
Объемно-пространственные, линейно-графические, объемно-пластические, светотеневые «материалы» - дизайнер организует с помощью таких «инструментов», как пропорции и т.д. Гармонизованный «материал» дает дизайнеру возможность выйти на новый уровень творчества, на котором он начинает оперировать комплексными понятиями пластики и фактуры, рисунка и орнамента, светотени и колорита и т.д. Работая над композицией, проектировщик опирается на основные принципы единства формы и содержания, а также целостности структуры создаваемого дизайн объекта. В результате возникают основные композиционные связи: объемно-пространственная структура, тектоника и декор (светопластическая трактовка), позволяющая дизайнеру достичь художественного своеобразия проектируемой среды. Совершенно очевидно, что для реализации всей художественно-композиционной системы от замысла до образа дизайнер должен владеть специфическим профессиональным инструментом. Высокий уровень профессионального владения проектным инструментарием позволит дизайнеру свободно выражать художественно образную сущность проекта.
