- •Вопросы к государственному экзамену по «Проектированию в графическом дизайне»
- •1. Дизайн-концепция как основа проектной деятельности дизайнера.
- •2. Дизайн. Виды. Принципы работы в дизайне.
- •3.Дизайнерское мышление и способности. Их роль в профессиональной деятельности дизайнера.
- •4.Инновационное и аналоговое проектирование в дизайне.
- •5.Дизайн-деятельность. Методы и практика работы дизайнера.
- •6.Творчество и личность в профессиональной дизайн-деятельности. Метод, позиция, подход.
- •7.Идентификационные изображения в историческом и культурном контексте.
- •8.Фирменный стиль. Фирменные константы. Составляющие. Основные принципы создания фс. Правовые вопросы в фс.
- •9.Эмблемы как символика опознавания. Интернациональные и общенациональные опознаваемые идентификационные изображения.
- •10. Комбинаторика. Принципы комбинаторики в дизайне. Конфигуративная и цветотональная комбинаторика.
- •11.Аналитический, конструкторский и художественный аспекты деятельности дизайнера
- •12.Закономерности зрительного восприятия формы и пространства. Свойства восприятия.
- •13. Понятия «стилизация» и «стиль» в дизайне.
- •14. Понятия «стайлинг», «винтаж» и «ретро» в дизайне.
- •15. Объект дизайна. Разработка, функция и форма.
- •16.Материал творчества дизайнера. Виды материалов в деятельности дизайнера. Реализация замысла различными средствами
- •17.Форма и общие вопросы формообразования. Свойства формы. Формообразующие факторы.
- •18.Информация. Банк информации. Визуальная информация. Визуальный ряд. Изобразительная информация.
- •19. Визуальное мышление. Визуальный язык. Визуальная коммуникация.
- •20.Креативность в профессиональной деятельности дизайнера. Личностные качества. Области профессионального применения.
- •21.Серийный текст. Серия. Серийный текст в визуальной коммуникации.
- •22.Коммуникативный дизайн. Визуально-коммуникативный подход в проектировании.
- •23. Образ в дизайне. Графический поиск. Форма и материал.
- •24.Знаки и знаковые системы. Требования к структуре организации знака. Виды графических форм знаков.
- •25.Иконический знак, знак индекс и знак-символ. Характеристики и формообразование знаков. Графика и шрифт в знаке.
5.Дизайн-деятельность. Методы и практика работы дизайнера.
Дизайн-деятельность – это творческая проектная художественно–техническая деятельность, целью которой является определение формальных качеств изделий (изображения, объекты, среда), с высокими потребительскими свойствами и эстетическими качествами. Эти качества включают как внешние черты, так и структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают дизайн-объект в единое целое, как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя.
Дизайнер – специалист, работающий в сфере дизайна и обеспечивающий высокие потребительские свойства и эстетические качества изделий и предметной среды. Определяя качества предметно-пространственной среды и создавая целостный продукт через организацию и гармоничное сочетание ее элементов, дизайнер выявляет структурные и функциональные связи и формирует их на основе единства художественного, научного и технического подходов.
Профессиональный дизайнер должен решить множество специальных задач и одновременно выступать в роли координатора усилий различных специалистов в создании промышленного изделия. В идеальном варианте этот дизайнер приступает к работе над проектом будущего изделия или проектом вариант существующего изделия с момента включения его в планы перспективной продукции. Дизайнер должен стремиться к тому, чтобы продукт массового потребления или специального потребления (например, электронно-счетное устройство) был максимальным образом приспособлен к нуждам потребителя. Это приспособление включает обеспечение максимальной безопасности пользования изделием, эксплуатационные удобства и общее повышение комфортности, расширение ассортимента однородной продукции для удовлетворения нюансных различий в использовании.
Одновременно идеальный дизайнер должен обеспечить высокие эстетические качества промышленной продукции в соответствии с актуальными представлениями массового потребителя о красивом. Крупнейший критик дизайна изнутри (есть еще и гуманитарная критика извне) Томас Мальдонадо язвительно замечал по этому поводу: «Наше общество не довольствуется тем, что делает из каждого произведения искусства товар, оно хочет большего. Оно хочет, чтобы каждый товар был произведением искусства».
Это ставит перед дизайнером нелегкую проблему поиска компромисса между своими эстетическими представлениями художника и эстетическими представлениями массового потребителя, колебаниями его вкуса, модой. Дизайнер должен строить решение зрительно воспринимаемой формы изделия в соответствии с его назначением, материалом и конструкцией, отказываясь от накладного декораторства. Он должен стремиться к максимальной экономичности решения, снижению стоимости его производства за счет применения наиболее выгодных в конкретном случае материалов и упрощения технологии. В то же время дизайнер должен обеспечить максимальную прибыль для промышленной компании, производящей продукт, в создании которого он принимает участие. В качестве основного метода работы дизайнера предписывается балансирование между противоречивыми задачами с целью достижения оптимального компромисса. Подобное определение задач дизайнера сложилось в начале двадцатого века и сохраняет свою роль профессионального кодекса и в настоящее время.
Объектом работы дизайнера становятся все более разнообразные предметно-пространственные системы. Фирменный стиль – совокупность визуально воспринимаемых признаков, вызывающих у потребителя устойчивый стереотип конкретной промышленной или торговой компании, - уже никак не может быть отнесен к числу продуктов массового производства. Здесь нет задачи координации, и дизайнер выступает в качестве основного или единственного эксперта по созданию фирменного стиля. Профессиональный дизайнер проектирует промышленные интерьеры и офисы, экспозиции выставок и специальные услуги. Ко всем этим объектам его работы не приложимы в чистом виде перечисленные выше требования. Невозможно говорить о конструктивности фирменного стиля. Эта задача решается однозначно, а влияние экспозиции или рекламы на мышление потребителей так трудно зафиксировать, что измеряемый спросом на продукцию конечный эффект ее воздействия не отделим от воздействия иных факторов. Фактически, сейчас невозможно найти область социальной практики, в которой не принимали бы весьма деятельное участие профессиональные дизайнеры (например: проект организации обучение по телевидению, решение экспозиций, программа урбанизации и другое).
