Вертов і революційний кіноавангард

Радянський кіноавангард починався з хроніки. У руках Дзиги Вертова документальний екран став естетичним вікном у життя. За свідченням Михайла Ромма, Вертов «перевернув саме поняття «хроніка». Була хроніка, стало мистецтво. І це був подвиг художника».

Нова візуальна пластика складалася з зухвалих кінометафор, сміливих ракурсів, нечуваного монтажу, який перетворював зображення в вираз ідеологічних понять. «Усе західне кіно, – стверджував режисер, директор Французькоїсинематеки Фредерік Россиф, – в боргу перед Вертовим за його революційний пошук. До Вертова документалісти знімали зображення, після Вертова вони навчилися знімати ідеї».

Вертов був шанувальником Маяковського й революційної авангарду. Ще 1919 року Дзига виконав потішний, цілком абстракціоністський експеримент. Він стрибнув із верхівки старовинного грота у дворі Держкіно. Стрибок зняв швидкісною кінокамерою. У виявленому матеріалі виявилося, що стрибок виглядав набагато цікавіша, ніж якби зняли нормально. Відтоді Вертов став змінювати швидкість і собі напрямок руху плівки під час зйомок.

>Дзига оголосив ігрове кіно «проказою і заразою», і знову зажадав «його роззброєння».

«Ми стверджуємо майбутнє кіномистецтва запереченням його справжнього. Смерть «кінематографії» необхідна не для життя кіномистецтва. Ми закликаємо прискорити смерть її».

І далі:

« — У Про М —

з солодких обіймів романсу,

з отрути психологічного роману,

з лабетів театру коханця,

задом до музики,

— У Про М —

у чистий полі,

у просторі з чотирма вимірами (3 + час),

в пошуки свого матеріалу, свого метри й ритму».

Вертов закликав кінохроніку до «комуністичної розшифровки світу». «>Киноки» під керівництвом знімали швидко, незвичайно і зухвало. Вони намагалися приїжджати до місця події якнайшвидше, бажано — раніше пожежних чи міліції. Практично, створили стиль вітчизняної оперативної кінохроніки. Слава про неї швидко розлетілася Москвою.

>Дзига тоді любив зніматися у кіно і саме, зображуючи, наприклад, випадкового пасажира, читає газету, в фільмі «Процес правих есерів».

Один скандально відомий театральний початківець кінорежисер ходив до Вертова і «>кинокам» вчитися знімати і монтувати кіно. І дуже багато чого вони навчився, хоча теоретичні постулати Вертова не поділяв. Понад те, пізніше він став однією з найзатятіших антивертовских полемістів. Звали цього режисера — Сергій Ейзенштейн.

«Кінооко» - поетичнакіноправда і теорія "Життя зненацька"

У 1924 року вийшов перший повнометражний фільм «>Кино-Глаз» з підзаголовком «Життя зненацька». Цей фільм про людину вдокументально-поетическомнеинсценированном фільмі. Під настільки ж назвою у Вертова була теорія зйомки життя зненацька методом прихованого спостереження. Він вважає, що це завжди будекиноправда. За суттю, зйомка життя зненацька означала йому приблизно те, у сучасному кінематографі розуміється підрепортажним методом.

Нині ж докладніше фільм «Кінооко» - у кадрі кінокамера знімає людей, місця, об'єкти...Киноаппарат тут як стала чинним обличчям самого процесу зйомки: повітря, під землею, у самій гущі подій... Кінооко, котрий, фіксує найменші нюанси, аби дати оцінки, не слідуючи сценарієм. Він просто дивиться на світ образу і бачить усі поголовно чи, вірніше, відбувається бачення!

>Киноаппарат, як кінооко, досконаліший, ніж очей людський йдуть на дослідження хаосу зорових явищ, які переповнюють простір.Кинокамера дозволяє «стверджуватикиновидение і кіномислення, дивитися на через «Кінооко».

У «>Киноглазе»Дзига із Михайлом — одні із перших у кіно — звернули назад час. На екрані розібраний м'ясна туша поступово перетворюється на бика, мирно бреде у стаді, рум'яні булки перетворюються на тісто, на борошно, потім у збіжжя та, нарешті, пшеницю,колосящуюся на полі.

Для глядачів на той час це було справжнім дивом. До Вертова і Кауфмана російський глядач бачив у кіно нічого такого. Вони дивували, вражали, шокували і завойовували глядача. Ось гасла Вертова: «Хай живе життя, як вона.Киноаппарат — невидимка. Зйомка зненацька — окомір, швидкість, тиск».

Проте це можна знайти у фільмі, і більш раціональні експерименти,обогащавшие граматику і стилістику молодого мистецтва. У «>Киноглазе» широко застосований метод зйомки події короткими шматками із різних точок. Приміром, підйом прапора щодня відкриття піонертабору, що тривав в натурі лічені секунди, з'явився на 53 кадру і демонструвався на екрані понад хвилини.Приемом «гальмування» у книзі А.Беленсона «Кіно — сьогодні» (вид. автора, 1925) наведено докладний монтажний лист епізоду з точнимпокадровим зазначенням забезпечення і метражу кожного шматка часу, підкреслювалася урочистість події у життя табору.

1925-го на Всесвітній виставці у Парижі «Кінооко» отримав срібну медаль і диплом, а плакат художника Родченка до «>Киноглазу» і з сьогодні дуже популярний вважається символом революційного кіноавангарду. Його можна купити в багатьох музеях світу.

Фільми Дзіги і ескізів Михайла другої половини 20-х справді вражали незвичайністю бачення світу і сміливістю монтажу. Вони оспівували енергію праці, дива індустріалізації, ритм працюючих машин та його технічну міць. Вертов тоді писав: «Хай живе поезія що просувалася машини, поезія важелів, коліс і сталевих крил, залізний крик конструкцій та рухів». «Мені хочеться пригортати до собі й центральної гладити ці гігантські труби і чорнігазовместилища».

Після «>Киноглаза» Вертов стає культовою фігурою у радянському кіно. Його фільми мають запеклих прибічників бандерівців і шалених противників. Критики його хвалять і відкидають. Художники малюють нею шаржі. А студія — звільняє. За безплановість у роботі і недотримання кошторису.