. Рококо

Термин «стиль рококо», или «рококо», обозначает художественный стиль, распространённый в XVIII веке в Европе, особенно во Франции. Он использовался как в художественном оформлении интерьеров, так и в декоре, проявился в скульптуре, живописи, в мебели и в архитектурных деталях, хотя вряд ли в архитектуре вообще.

Сущность художественного оформления интерьеров в стиле рококо проявляется в двух направлениях. Во-первых, формы почти плоские (в барокко предпочтение отдавалось технике высокого рельефа); во-вторых, оформитель работает с гладкой поверхностью, прерываемой только оконными проёмами и каминной полкой. В типичной декоративной схеме рококо вокруг комнаты (в том числе и на дверях) размещены ряды высоких деревянных панелей, украшенных позолоченной резьбой и барельефами.. Наверху, внизу и в центре размещались узоры; нижние края панели украшались лепниной.

В более поздних образцах узоры были часто размещены асимметрично. Правда, асимметрия была больше характерна для трехмерных объектов, типа консолей, бра, подсвечников и украшений столов. Важной частью ансамбля рококо были зеркала. В целом возникал эффект блеска и оживления, с её акцентом на частной жизни и культом человеческих отношений.

В рококо они уступили место быстрым, тонким движениям, неярким цветам и сюжетам, демонстрирующим вариации любви: любовь

Скульптура также стала живой и не героической. Самым типичным её проявлением были портретные бюсты, удивительно реалистичные,

Во второй четверти столетия стиль рококо распространился из Франции в другие страны, и прежде всего в Германию.

Другим большим вкладом Германии в стиль рококо было переоткрытие (1709-10) китайского искусства изготовления фарфора

Стиль рококо начал сходить со сцены в 1760-х годах, В течение 20 лет он вместе с барокко был вытеснен неоклассицизмом. Рококо в музыке отличался легкой, изящной поверхностностью. Для него типичны малые формы, подчеркивающие обаяние и изящество, не рассчитанные на серьезное впечатление.

во Франции и Германии.

. Продолжение традиций классицизма

В том же периоде параллельно продолжалось начавшееся ещё в XVII веке развитие классицизма. Классицизм обозначает идеалы и стили древней Греции и Рима

Эти идеалы и стили сегодня почти универсальны; в эстетике они соотносятся с простотой, гармонией, сдержанностью, пропорциональностью и разумностью.

Историк искусства Иоганн Винкельман: предложил программу для современных ему художников и писателей. В основу этой программы Винкельман положил каноны греческого античного искусства Архитекторы обратились к классическим моделям итальянского Ренессанса, Художники нашли своё классическое вдохновение в Рафаэле и Пуссене.

. Ампир

Своего завершения искусство классицизма достигло в стиле ампир . Стиль ампир возник и процветал во Франции с конца XVIII века. Он быстро распространился по всей Европе, где каждая страна адаптировала его к собственному национальному вкусу. В России возникло своеобразное его продолжение в архитектуре, так называемый «московский» или «русский ампир», (Казанский собор –, Главное Адмиралтейство —

Ампир использовал формы и мотивы классической античности. В декоративных искусствах старинные формы соединялись с наполеоновскими символами (пчелы, гигантские инициалы N в лавровых венках, орлы) и египетскими (сфинксы, скарабеи, цветы лотоса, кариатиды  и пирамиды — вошли в моду после египетской кампании Наполеона 1798 года). Крылатая Победа и лавровый венок использовались как символы триумфа; пчелы, колосья и рог изобилия символизировали процветание; сфинксы

В архитектуре ампир представлен как церковь Мадлен триумфальная арка на площади Звезды