Источники и историография
Характеризуя источники, послужившие основой для написания моего доклада, я считаю нужным отдельно выделить вещественные, изобразительные и литературные источники.
Литературные источники. Вне всяких сомнений, нельзя писать работу о средневековой философии, не ознакомившись с трудами виднейших ее представителей. Для меня основными источниками стали трактат Аврелия Августина «О Троице», «Сумма теологии» Фомы Аквинского, а также труды Северина Боэция «Утешение философией» и «Комментарии к Порфирию».
Аврелий Августин. «О Троице». Произведение «О Троице» Аврелия Августина (также известного как Блаженный Августин) является прекрасным образцом патристических философских взглядов. Августин, живший в 354-430 гг., был одним из отцов Церкви и почитается святым как у католиков, так и у православных христиан. Как можно понять из самого названия произведения, в нем Блаженный Августин рассуждает о троичной природе Бога, доказывает несостоятельность аргументов своих противников, приводит доводы в пользу теории креационизма. Подробнее о патристике, ее особенностях и отличиях от схоластики будет рассказано ниже.
Северин Боэций. «Утешение Философией» и «Комментарии к Порфирию». Северин Боэций (480-524 гг.) был приближенным остготского короля Теодориха. Ценитель и знаток античности, Боэций занимал важнейшие государственные должности, однако был казнен по обвинению в государственной измене. Именно в ожидании казни был написан один из самых известных и популярных трудов философа «Утешение Философией». Ранее было создано еще одно произведение, использованное мной как источник – «Комментарии к Порфирию» (т. е. комментарии к труду Порфирия о философии Аристотеля). Боэция можно назвать фигурой, олицетворяющей переход от патристики к схоластике: сохранив все лучшее от своих предшественников, труды философа олицетворяют собой переход к новым идеям. Одной из самых ярких черт зарождающейся схоластики будет смена основного авторитета для ученых: вместо Платона им станет Аристотель. В своих трудах Боэций (как впоследствии и другие схоласты) продолжает рассматривать проблему универсалий, о которой уже писали патристы и о которой подробнее будет рассказано в одном из нижеследующих разделов. Так, рассуждая о том, что есть благо, Боэций приходит к выводу, что все блага земные есть лишь проявления (акциденции) высшего, истинного блага3 (универсалии - блага, исходящего от Бога).
Фома Аквинский. «Сумма теологии». Фома Аквинский (1225 или 1226 – 1274 гг.), почитающийся католической Церковью как святой, является центральной фигурой западноевропейской схоластики, а его «Сумма Теологии» по праву считается образцом средневековой философской мысли. «Сумма» представляет собой монументальный труд, разделенный на «вопросы», которые охватывают практически все стороны богословия. По всей видимости, Аквинат выделял в «вопросы» наиболее дискуссионные проблемы своего времени. В «Сумме» наивысшего расцвета достигают основные тенденции схоластики: четкое членение текста на структурные единицы, соподчиненные друг другу, строгость формулировок, вопросно-ответная структура. Особую ценность приобретает форма выражения мысли, при этом, однако, без потери внимания к содержанию.
К сожалению, в разделе, посвященном описанию источников, я не могу дать произведениям более развернутую характеристику, поскольку детальный анализ текста будет дан в основной части работы для того, чтобы ответить на главный вопрос: что же общего у схоластики и готики?
Нет нужды пояснять, что представляют собой архитектурные источники. Что касается источников живописных, то они подразделяются на монументальную живопись (сюда можно отнести соборные витражи) и миниатюрную живопись (миниатюры в средневековых книгах).
Архитектурные источники. Говоря об готической архитектуре, я в своей работе буду приводить в основном примеры соборов. Ниже будет сказано о том, что готика также использовалась, причем весьма активно, при строительстве светских городских сооружений. Однако наиболее ярко стиль проявлялся именно в постройках культового назначения. Кроме того, поскольку целью моей работы является сравнение готики со схоластикой, а схоласты писали в основном на религиозные темы, было бы логично искать связи именно с архитектурой соборов и капелл.
Итак, мне бы хотелось вкратце, не вдаваясь излишне в искусствоведческие подробности, рассказать о наиболее важных архитектурных памятниках, о которых пойдет речь в моей работе.
Базилика Сен-Дени считается первым готическим сооружением и была построена в 1130-1140-ых гг. Сен-Дени названа так в честь св. Дионисия. Аббат Сугерий считается тем, кто первым привнес в архитектуру новые течения, которые со временем превратятся в готический стиль. Именно Сугерий воплотил в Сен-Дени идею Божественного Света, отраженного в материальном, создав огромные застекленные витражи. Это стало возможным за счет изменения самой техники строительства. Сам аббат ссылается на авторитет собора Св. Софии в Константинополе.
В базилике Сен-Дени есть еще очень много общего с романским стилем: несмотря на появление характерных для готики вытянутых окон, они еще не заострены, округлые арки еще типично романские, стены Сен-Дени весьма массивны, и во всем здании нет еще той легкости и устремленности к небесам, которая появится в готической архитектуре чуть позднее.
Людовик IX был тем, кто в начале XIII в. отдал приказ перенести прах своих предков в эту базилику. С тех пор Сен-Дени стала усыпальницей французских королей. Здесь покоится прах почти всех французских монархов и их семейств.
Собор Парижской Богоматери был построен в 1163 – 1257 гг., впоследствии перестраивался во II половине XIV в. Он создавался тогда, когда влияние Парижа как столицы сильно возросло, и был призван подчеркнуть величие и силу города. Собор представляет собой один из последних образцов ранней готики, еще имеющей много сходства с романикой. Стены Нотр Дама весьма массивны. Характерные черты высокой готики, такие, как большие, вытянутые вертикально верхние окна и легкие арки, собор получает гораздо позднее, после перестроек. Собор Парижской Богоматери, как и большинство готических сооружений, возводился не одним архитектором и неоднократно перестраивался.
Шартрский собор, построенный в 1194-1220 гг., дает наиболее верное представление о первоначальном облике французских готических храмов. На месте собора издавна стояли церкви. Сегодня мы можем видеть третий по счету собор, стоящий на этом месте: первые два погибли в огне пожаров.
Собор создавался в преддверии расцвета французской готики. Наиболее интересными для историков и искусствоведов могут быть его окна и роза, сохранившиеся в первоначальном виде.
Шартрский собор, как и описанный выше собор в Париже, посвящен Богоматери. Что особенно интересно, в Шартре с 876 г. хранится Плащаница Девы Марии, являющаяся одной из самых почитаемых святынь у христиан.
Реймсский собор. Главный собор города Реймса, также возведенный в честь Богородицы, строился почти 200 лет: здание, заложенное в 1211 г., было завершено только в XV в. Именно здесь, а не в Париже, со времен Людовика Благочестивого проходили коронации французских королей. Собор воспринимался французами как некий символ национального единства.
Реймсский собор представляет собой образец строения высокой готики. Пропорции огромного здания отличаются вытянутостью, устремленностью вверх. Изменения, происходящие в готическом стиле, особенно заметны, если сравнивать западные фасады Реймсского собора и Собора Парижской Богоматери. Формы собора в Реймсе отличаются гораздо большей легкостью и воздушностью.
Интересен тот факт, что Реймсский собор также известен как «собор ангелов». Такое наименование он получил из-за обилия скульптурных изображений ангелов, украшающих его фасад.
Амьенский и Кельнский соборы относятся уже к наивысшему расцвету – началу упадка готики. В целом они довольно схожи между собой, Кельнский собор построен по типу Амьенского4. Эти соборы отличает огромное внутреннее пространство, которое уже не состоит в той гармонии с внешним обликом здания, как в период классической готики. Нарушается классическое равновесие частей собора – средний неф чрезвычайно просторен. Кельнский собор, кроме того, отличается легкостью и сухостью декора. Все это – первые черты поздней, «пламенеющей» готики.
Живописные источники. Как я уже сказала выше, к живописным источникам относится монументальная витражная живопись наряду с миниатюрами. При всем несходстве огромных витражных полотен с иллюстрациями средневековых книг, у витража и миниатюры больше общего, чем кажется. Так, появление т. н. «миниатюры на золотых фонах» принято связывать с влиянием витража5. Готические витражи, как и миниатюры, обладают яркой цветовой палитрой, фигуры изображаемых выразительны.
Витраж. Цветовая гамма витража – уникальное явление. Каждый витраж состоит из сотен фрагментов окрашенного стекла. Стеклу придавали желаемый оттенок с помощью оксидов различных металлов6, после этого фрагменты тщательно соединялись в единое целое. Они должны были полностью соответствовать не только по форме, но и по цветовым оттенкам. О трудоемкости этого процесса свидетельствует то, что зачастую при создании новых картин использовали цветное стекло, когда-то уже бывшее в употреблении7. Процесс производства еще более усложнялся из-за хрупкости стекла, из которого надо было создать витражи огромных размеров (такие, например, как роза центрального портала собора Парижской Богоматери). Одними из наиболее выразительных образцов готического витражного искусства являются витражи и окна Реймсского собора, о котором уже было рассказано выше, и капеллы Людовика IX.
Миниатюра. XIII – XIV вв. – время развития и, возможно, наивысшего расцвета средневековой миниатюры. Книги создаются не только в монастырях: в это время появляются и активно функционируют светские мастерские по изготовлению книг. Изображения становятся более реалистичными, появляется светотень и иллюзия движения. Блестящий сравнительный анализ романской и готической миниатюр проводит историк искусства Э. Панофский в своей работе «Готика и схоластика». Если вкратце выделять основные тенденции, то их окажется две: в первую очередь, это структурное членение пространства рисунка, четко определенные границы изображения; во-вторых, изображения в готике становятся более живыми, чем романские миниатюры линеарно-плоскостного стиля8. Подробнее об изменениях в манере живописи, а также о том, были ли эти изменения связаны со схоластическим учением, речь пойдет ниже.
Скульптура является одним из основных элементов готического стиля в архитектуре. Невозможно представить себе готический собор без украшающих его фасады и интерьер многочисленных скульптурных изображений. Скульптура готики удивительным образом сочетала в себе, казалось бы, несочетаемые вещи: возвышенные мотивы, трагизм и надломленность в изображениях соседствуют с бытовыми сценками (примером могут служить знаменитые «каменные календари» в Амьене, изображавшие цикл сельскохозяйственных работ). Несмотря на то, что готический стиль господствовал в большинстве стран Европы, региональные отличия были весьма заметны: так, немецкая скульптура представляется более тяжеловесной, чем французская, и захватывает силой драматических образов. Именно она сыграла важную роль в формировании портретной скульптуры.
Как и в случае с миниатюрой, в одной из нижеследующих глав своего доклада я буду подробно разбирать особенности готического скульптурного изображения и пытаться понять, существует ли связь между художественным образом и схоластическим мышлением. В связи с этим нет смысла подробно останавливаться сейчас на отдельных деталях готической скульптуры. Обобщая, скажу, что в готике изображения (как человеческой фигуры, так и растений) становятся гораздо более реалистичными, чем в романике. Персонажи готической скульптуры вполне телесны, однако плоть скрывается за тяжелыми складками одеяния. Очень часто каждая скульптура находится в отдельной нише, характерна также скульптура-колонна. В своем докладе я разбираю особенности скульптуры в готическом соборе на примерах изваяний перспективного портала Реймсского собора, а также фасадных скульптур собора в Амьене.
Историография. Как готике, так и схоластике посвящено множество научных работ, отечественных и зарубежных. К сожалению, охватить все многообразие трудов, тем более в рамках студенческого доклада, не представляется возможным. Большинство монографий, о которых я расскажу ниже, написаны либо специалистами по истории искусства, следовательно, рассказывают о готике с точки зрения искусствоведения, либо историками философии, которые акцентировали внимание на схоластике как таковой, без ее связи с искусством. Однако можно выделить две работы – нашего соотечественника С. С. Ванеяна и американского специалиста немецкого происхождения Э. Панофского – в которых исследуется взаимопроникновение схоластики и готики.
Отечественная историография. На мой взгляд, характеристика отечественных работ была бы неполной без привлечения материала советских монографий. Ярким примером такого труда может быть монография советских специалистов по истории философии Д. В. Джохадзе и Н. И. Стяжкина «Введение в историю западно-европейской средневековой философии». Опубликованная в 1981 году, она отражает тенденцию, характерную для исследований той эпохи: сохраняя привычные формулировки, продолжая ссылаться на классиков марксизма-ленинизма, авторы подмечают тонкости схоластического стиля, выделяют основные принципы схоластики. Не употребляя терминов «акциденция» и «универсалия», Джохадзе и Стяжкин все же говорят о «форме» и «целостной сущности9» вещи.
Среди современных авторов, занимавшихся готикой и схоластикой, следует, безусловно, выделить Е. И. Ротенберга и С. С. Ванеяна. Е. И. Ротенберг, доктор искусствоведения, специалист в области западноевропейского искусства, является автором цикла работ, охватывающего практически всю историю искусства Западной Европы. В своем докладе я использовала одну из монографий этого цикла – «Искусство готической эпохи». Характеризуя основные черты средневековой готики, Ротенберг не проводит прямых параллелей со схоластикой, однако постоянно отсылает читателя к средневековому мировоззрению, мышлению человека «готической эпохи», а также к политическим событиям того времени. Доктор искусствоведения, доцент С. С. Ванеян, сотрудник кафедры всеобщей истории искусства исторического факультета МГУ, в своей работе «Тело символа. Архитектурный символизм в зеркале классической методологии» рассматривает многочисленные вопросы, связанные с сакральным зодчеством. В этой работе, как и в труде Э. Панофского, наглядно демонстрируется связь между схоластическими понятиями об универсалиях и их проявлениях и готическим храмом. Соборы готики представляют собой, с т. зр. Ванеяна, не более и не менее, как одну из ступеней на бесконечной лестнице акциденций. Кроме того, Ванеян связывает готическое храмовое строительство с легендой о Граале и о Храме Грааля, напоминанием о котором должен был стать готический собор.
Занимаясь готикой и схоластикой, я не могла обойтись без учебной литературы, которая была не менее полезна, чем специализированные монографии. В первую очередь, это пособия по философии авторов А. Г. Спиркина, а также коллектива преподавателей МГУ под редакцией А. Ф. Зотова и пр. Университетские учебники дают сжатую, но достаточно полную картину истории схоластики, что помогает ориентироваться во множестве имен, трудов и течений, которыми изобиловала средневековая философия.
Наконец, множество полезных сведений я почерпнула из справочной литературы. Здесь стоит упомянуть, в первую очередь, работу отечественного историка искусства В. Г. Власова «Стили в искусстве. Словарь», а также энциклопедии: Большую Российскую и «Историю зарубежного искусства» под редакцией М. Т. Кузьминой и Н. Л. Мальцевой. В этих работах можно найти как общие сведения о средневековом искусстве, о периодизации готики, ее основных вехах развития и центрах формирования, так и статьи, посвященные наиболее выдающимся памятникам готического искусства. Кроме того, собирая сведения об истории схоластики, я пользовалась философскими словарями.
Зарубежная историография. Исследовать какое-либо явление невозможно, если не знать, в каком историческом контексте оно возникло и развивалось. Поэтому бесценным для меня оказался труд «Феодальное общество» знаменитого французского медиевиста Марка Блока, основателя школы Анналов. Приводить здесь биографию этого выдающегося ученого, на мой взгляд, нет нужды. Работа Блока охватывает широкий период времени, поэтому можно без труда уловить связь между историческими событиями, обычаями, умонастроениями эпохи и развитием схоластики в философии и готики в искусстве. Кроме того, немало полезных сведений я почерпнула из работы известного немецкого историка Х. Бокмана «Немецкий орден. 12 глав из его истории». Хотя эта работа напрямую не связана ни с готикой, ни со схоластикой, она дает много информации о крестовых походах, оказавших огромное влияние на мировоззрение средневекового человека.
Среди работ, посвященных непосредственно проблемам готики и схоластики, следует непременно выделить монографию американского историка и искусствоведа, немца по происхождению Эрвина Панофского «Готическая архитектура и схоластика». Автор прямо ставит себе задачу исследовать связи между готикой и схоластикой, и, на мой взгляд, ему это блестяще удается. Панофский выделяет параллели между умозрительными конструкциями схоластов и архитектурными решениями готических храмов, сопровождая свои выводы обязательными иллюстрациями.
Кроме того, огромный интерес представляют собой современные работы ученых Оксфорда и Кембриджа, такие, как «The Cambridge companion to Medieval Philosophy» А. С. МакГрейда и «A companion to Medieval art: Romanesque and Gothic in Northern Europe» под редакцией Конрада Рудольфа. МакГрейд, историк философии Кембриджского университета, в своей работе рассказывает об истории возникновения схоластики, ее основных идеях и течениях, а также уделяет особое внимание факторам, повлиявшим на развитие схоластической мысли: например, учению Платона и Аристотеля и арабской философии. Конрад Рудольф, историк искусства из Оксфорда, в своей работе рассказывает о развитии романики и постепенной замене ее готикой, об основных чертах обоих стилей. Особенный интерес для меня представляли разделы, посвященные готической скульптуре: Рудольф отмечает такие ее черты, как замкнутость персонажей, их отдаленность друг от друга, тем самым развенчивая миф о том, что интерес к человеческой индивидуальности появился только в эпоху Возрождения. Однако для периода готики это индивидуальность особого толка: главное в изображаемых не то, что каждый из них неповторим как земной человек, а то, что они отдалены друг от друга в своей личной устремленности к Божественной благодати. Кроме того, я воспользовалась монографией специалиста из Понтификального института средневековых студий университета Торонто Арманда А. Мауэра «Medieval philosophy». В своей работе автор делает акцент на логическом инструментарии средневековых схоластов, восстанавливает ход рассуждения философов. Мауэр устанавливает «грани дозволенного» для человеческого разума, наличие которых предполагали схоласты: человек может и должен изучать и познавать окружающий его мир – акциденцию Божественной мысли, в то время как сама универсалия – помыслы Бога – остаются за гранью человеческого понимания. Мауэр формулирует один из основополагающих принципов средневековой схоластики: вся философия в целом и логика в частности должны стать опорой человека в познании мира, чтобы он смог через это познание укрепить свою веру.
Завершив обзор источников и использованной научной литературы, мне бы хотелось перейти к рассказу непосредственно о готике и схоластике.