15. Музейно-педагогические программы 1990-х гг.

Современная музейная педагогика развивается в русле проблем музейной коммуникации и направлена в первую очередь на решение задач активизации творческих способностей личности. С этой целью разрабатываются разнообразные методики работы с посетителями, изменяющие их роль и позиции в музейно-педагогическом процессе. Один из ведущих научно - практических центров по музейной педагогике возник в Москве в 1990 году на базе кафедры музейного дела Института переподготовки работников искусства, культуры и туризма и получил название творческая лаборатория «Музейная педагогика». Ее целью явилось: Изучение и обобщение лучшего опыта музеев, как отечественных, так и зарубежных; Популяризация культурного наследия, выявление новых тенденций в культурно-образовательной деятельности музеев, изучение и разработка новых методов, форм, приемов, направлений работы с конкретными категориями музейной аудитории, а так же новых организационных структур, программ, проектов в области музейно- педагогической деятельности. Постоянной формой работы творческой лаборатории являются ежегодно проводимые научно-практические конференции в разных регионах России на базе музеев, имеющих высокий культурный потенциал, творческий опыт работы с аудиторией. Другой крупный центр, созданный в Государственном Русском музее в Петербурге в 1990 году - Российский научно-практический центр по проблемам музейной педагогики (возглавляет Б.А. Столяров), взял на себя руководство ее развитием в художественных музеях. Для работы петербургских музейных педагогов характерен комплексный междисциплинарный подход, направленный на создание системы работы с детьми и подростками в тесном взаимодействии с педагогами детских садов, школ, учреждений среднего специального и высшего образования, а также разработку теоретических проблем музейной педагогики. Большую роль в этом играет музейная гимназия Государственного Русского музея, созданная в 1989 году и являющаяся экспериментальной базой разработки и апробирования музейно-педагогических программ.

16. Музей как политико-просветительный комбинат.

В это время музей оформляется как социальный институт, призванный не только сохранять и демонстрировать культурные ценности, но и способствовать образованию всех категорий публики. Такое превращение музея в общественно значимое учреждение явилось свидетельством того, что он подобен «живому организму», который меняется под воздействием целого ряда факторов. В первую очередь это зависимость музея от государственной политики, от экономических и культурных факторов. Ярким свидетельством тому — развитие музейного дела в отечественной истории после социалистической революции 1917 г. В соответствии с господствовавшей политической доктриной, происходила корректировка задач музея, которые виделись в том, что «…он не должен ограничиваться хранением своих богатств, но будет устраивать лекции, рефераты, сообщения… Музей должен превратиться в рассадник культуры и просвещения». С начала 20-х гг. государственная политика в области культурного строительства предопределила как их деятельность, так и осмысление их роли в обществе. Об этом свидетельствуют и создание Отдела теоретического музееведения при Государственном историческом музее в Москве, и созыв 1-го (и единственного) музейного съезда в 1931 г. Результатом работы съезда было определение путей развития музея, тщательное рассмотрение направлений его деятельности. В дальнейшем эти вопросы активно обсуждались на страницах журнала «Советский музей», который начал издаваться с 1931 г. Зависимость деятельности музея от изменчивости государственной политики проявилась, например, в определении его стратегии в конкретной социокультурной ситуации: «…музей не кунсткамера, не коллекция раритетов, не кладбище с монументами, не эстетская галерея,… не закрытое собрание для немногих,… музей есть политико-просветительный комбинат, на базе научно-исследовательской работы показывающий свои собрания и наглядным представлением рассказывающий трудящимся массам о природе и человеческом обществе… Музей должен не только рассказывать о том, что было и есть, т.е. помогать пониманию, но и указывать, что и как должно быть, что и как надлежит делать». Музей в это время превратился в трибуну коммунистической идеи, единого взгляда на мир, мощное идеолого-воспитательное средство, когда музеи всех профилей строились по сходному плану и представляли стройную систему взглядов на мир, на все области природы и социальной жизни в духе диалектического материализма. Отечественные музеи (до начала 1980-х гг.) служили инструментом реализации основных направлений в области идеологии и были призваны участвовать в «коммунистическом воспитании трудящихся на славных революционных и трудовых традициях».

17. Нематериальное культурное наследие и культурно-образовательная деятельность музеев. "Нематериальное культурное наследие" означает обычаи, формы представления и выражения, знания и навыки, - а также связанные с ними инструменты, предметы, артефакты и культурные пространства, - признанные сообществами, группами и, в некоторых случаях, отдельными лицами в качестве части их культурного наследия. Такое нематериальное культурное наследие, передаваемое от поколения к поколению, постоянно воссоздается сообществами и группами в зависимости от окружающей их среды, их взаимодействия с природой и их истории и формирует у них чувство самобытности преемственности, содействуя тем самым уважению культурного разнообразия и творчеству человека. Виды: а) устные традиции и формы выражения, включая язык в качестве носителя нематериального культурного наследия; б) исполнительские искусства; в) обычаи, обряды, празднества; г) знания и обычаи, относящиеся к природе и вселенной; д) знания и навыки, связанные с традиционными ремеслами. Три категории нематериального куль. наследия:1.Виды культурной деятельности, имеющие выражение в физической форме: процессы и результаты этой деятельности можно видеть, осязать. Это ремесла, обряды, танцы, производственные процессы, особенности быта, традиции и др. Работа с этой группой нематериальных объектов наиболее привычна для российских музеев. Коллекционируя нематериальное наследие, музеи делают сам процесс сохраняемым объектом. 2. Вторую группу составляют способы выражения, не заключенные в физическую форму. Это язык, песни, устное народное творчество. Здесь характерным отличием от письменной литературы является то, что устный рассказ никогда не произносится сказательницей одинаково. Будучи записанным на бумаги, аудио- или видеопленке, он превращается в мертвую форму. Как живая традиция, т.е. объект нематериального наследия, он существует лишь в форме изменчивого, каждый раз нового повествования на устах носителя традиции. Поэтому объекты этой группы очень трудно, почти невозможно реконструировать. 3. Объекты третьей группы носят ещё более «неосязаемый» характер: это символические и метафорические значения различных объектов. Музей осуществляет функции сбора и хранения исторических и научных интерпретаций объектов; сохранение культурных кодов. К третьей группе примыкают формы традиционного духовного опыта – наставничества, просветительства, воспитания и т.п. Живые музеи, как форма сохранения нематериального наследия. Как отмечает И.М. Коссова в статье «Культурное наследие и современный музей»: «Когда мы говорим «живой музей», то понимаем, что музей делают живым прежде всего ритуалы, обряды, традиции, ремесла, легенды, народное исполнительское искусство, органично включенное в структуру музейной деятельности и находящие преломление в разнообразных культурно-образовательных программах». «Палаты в Зарядье» - филиал ГИМа. Расположен он на бывшей усадьбе бояр Романовых. В них представлен быт XVII века. Возрождение нематериального наследия русского средневековья, а так как методик выявления и сохранения этого наследия пока нет, то музей искал свои пути реконструкции, моделирования традиций и обычаев патриархального быта. В дальнейшем музей стал вводить в тематические экскурсии и занятия элементы старинных традиций и обрядов. Типы работы: Вербальное описание быта (словесная реконструкция традиций во время экскурсий); Наглядная реконструкция, моделирование нематериального наследия (театрализованные экскурсии, праздники); Актуализация нематериального наследия (вовлечение посетителей в активный процесс познания и воспроизведения старинных ритуалов). Среди российских музеев, занимающихся вопросами сохранения нематериального культурного наследия, следует выделить также музей-заповедник «Кижи». С 1994 года он проводит работу по изучению, сохранению и демонстрации нематериальной культуры различных народов Олонецкой губернии. Основные задачи введения в обиход предложенной программы сводились к следующему: Представить посетителям особенности сезонных занятий крестьян; Посредством показа отдельных занятий раскрыть особенности бытового, семейного уклада Олонецких крестьян конца XIX – начала XX вв.; Показать некоторые виды домашних ремесленных занятий крестьян; Познакомить посетителей с основными техническими приемами отдельных ремесел; родемонстрировать принцип действия отдельных этнографических предметов, входящих в экспозицию крестьянских домов. Обязанностью каждого мастера является рассказ о своем ремесле экскурсионным группам и одиночным туристам. Данные примеры ярко демонстрируют положительную сторону совместной работы нематериального наследия и культурно-образовательной деятельности. Именно досуговая деятельность помогает привлечь к нематериальному наследию внимание посетителя, таким образом популяризовать его, способствует в какой-то мере и живому сохранению объекта.

18. Современный музей: баланс между научностью и развлекательностью. Перед современными музеями встала серьезная проблема привлечения посетителей. Реалии современности заставляют музеи искать новые подходы к демонстрации экспонатов и построения экспозиции. Один из самых результативных и многообещающих новых способов привлечь и вовлечь публику в тему, которую изучает определенный музей, побудить её к изучению данной темы – внести элемент игры, развлечения, интерактивности. Многие музеи активно используют технологии последних лет: онлайн-выставки, развитие сайтов музеев, медийные технологии. По-настоящему научная экспозиция не просто демонстрирует экспонаты и обозревает определённую эпоху, а погружает посетителя в атмосферу, в которой все это существовало. Некоторые экспонаты просто слишком стары и драгоценны, чтобы их использовали в интерактивных экспозициях. В таких случаях интерактивность включается в экспозицию опосредованно: в форме игры или вовлекая людей в формирование экспозиции. Уже сейчас некоторые музеи устраивают конкурсы на своих сайтах, в которых дают возможность людям поучаствовать в создании концепции экспозиции, создании плакатов, создают онлайн-голосования для выявления круга интересов определенных слоёв населения. Слишком увлекаясь интерактивом, можно придти к набору аттракционов, научно-познавательных, но не имеющих отношения к музею. В России и за рубежом существует много научно - познавательных центров. Один из примеров научного музея, удачно совмещающего интерактивность и развлекательность с научным подходом – это Центральный музей связи имени А.С. Попова. Многие экспонаты в музее можно трогать, наглядно увидеть принцип их действия. Из успешных западных проектов можно отметить проект «Превращая в графику», который был организован в Музее Виктории и Альберта. В течение двух недель музей приглашал посетителей на экспозиции делать снимки, используя цифровые камеры а затем с помощью компьютерных графических программ создавать для музея постеры. Самый наглядный пример совмещения интерактивности/развлекательности с научностью – научные музеи. Сеть музеев и научно-познавательных центров «ECSITE».Ecsite является Европейской сетью научных центров и музеев, связывающих профессионалов науки в более чем 400 учреждений в 50 странах мира.  Научные центры и музеи пользуются доверием общества в качестве независимых источников информации, так как они дают возможность услышать различные точки зрения о научных вопросах.  Кроме таких способов привлечь публику в музей, как использование новых технологий, игровых форм и вовлечения посетителей в обратную связь с музеем и экспозицией, многие музеи стали использовать и другие методы. Часы их работы в течение рабочей недели были неудобны для тех, кто занят полный рабочий день. Поэтому появилась иная практика: один раз в неделю музей открывал свои двери для посетителей до десяти часов вечера, предлагая разнообразные программы (экскурсии, просмотр фильмов, небольшой концерт, буфет и т.д.). Один из примеров таких музеев - Музей им. Пушкина.Так же, в течение последних десяти лет, музеи стали серьезно анализировать свою аудиторию, а также сегментировать ее в зависимости от потребностей, стиля жизни и уровня образования. К примеру, взрослая аудитория Британского музея – это, в основном, туристы. Но как выяснилось, многие программы были рассчитаны на постоянных посетителей музея. Для посетителей, пришедших в музей первый раз, были разработаны и внедрены ознакомительные туры со специально подготовленными для этого волонтерами (около 100 человек) по залам Азии, ислама, Ближнего Востока и Египта. Можно сделать вывод, что в современном, быстро меняющемся мире, современный музей вынужден искать новые методы и способы привлечения посетителей. Используя новейшие технологии, новые формы общения музея с публикой, показа экспозиции, музей может вполне успешно балансировать между научностью и развлекательностью.