
- •1.Хронология и периодезация первобытности.Особенности перв. Культуры
- •6 Вопрос
- •7. Общая характеристика древнеегипетской литературы.
- •9.Основные особенности месопотамской культуры.Ее значение для мировой культуры
- •10.Изоб. Искусство и архитектура Др. Месопотамии.
- •11.Структура дрвнеинд. Общ-ва и собенности гос. Управления
- •14.Архитектура и изобразительное искусство Древней Индии.
- •24. Древнеримская религия.
- •31.Творчество Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти
- •34. Всемирно-историческое значение эпохи Возрождения
- •Начало книгопечатания на Руси
31.Творчество Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти
Леонардо да Винчи(1456-1529)один из самых замечательных людей в истории человечества,обладающий разносторонними способностями и дарованиями.Художник,теоретик искусства,скульптор,архитектор,математик,физик,астроном.Одна из важнейших худ.работ «Тайная вечерня»-фреска в миланском монастыре.Санта-Мария-делле-Грацие,на кот.изображён момент вечери после слов Христа «один из вас предаст меня».Внутреннее напряжение,драматизм картине придаёт контраст между возбуждёнными учениками и спокойным Иисусом Христом,просветлённость которого подчёркивают ясные тона пейзажа на заднем плане.Всемирно известен ещё один шедевр мастера-портрет молодой флорентийки Моны Лизы(Джоконда)по имени её мужа.Необычная глубина и значительность сделали «Джоконду» символом эпохи Возрождения.Да Винчи писал её 4 года. В последние годы жизни Леонардо да Винчи мало работал как художник. Получив приглашение от французского короля Франциска I,он уехал во Францию и стал придворным живописцем.Вскоре Леонардо умер.Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо.О масштабе и уникальности его дарования позволяют судить рисунки мастера, занимающие в истории мирового искусства одно из почётных мест.Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические исследования, уникальность его личности прошли через всю историю мировой культуры, оказали на неё огромное влияние.
Рафаэль Санти(1483 - 1520)-художник(живописец, график),архитектор эпохи Высокого Возрождения.Родился в Италии.В 1500 г. переехал в Перуджу и поступил для обучения живописи в мастерскую Перуджино. Тогда же Рафаэль выполнил первые самостоятельные произведения: сказались навыки и умения, перенятые от отца. Наиболее удачные из его ранних работ — «Мадонна Конестабиле» «Сон рыцаря», «Святой Георгий» .Почувствовав себя состоявшимся художником, Рафаэль в 1504 г. покинул учителя и переехал во Флоренцию. Здесь он упорно работал над созданием образа Мадонны, которой посвятил не менее десяти произведений («Мадонна со щеглёнком», «Положение во гроб» и др.).В конце 1508 г. Папа Римский Юлий II пригласил Рафаэля переехать в Рим, где художник провёл заключительный период своей короткой жизни. При дворе Папы он получил должность «художника апостольского Престола». Главное место в его творчестве теперь заняли росписи парадных покоев (станц) Ватиканского дворца.В Риме Рафаэль достиг совершенства как портретист и приобрёл возможность реализовать своё дарование архитектора: с 1514 г. он руководил строительством собора Святого Петра. В 1515 г. его назначили комиссаром по древностям, что подразумевало изучение и охрану античных памятников и контроль за раскопками.В Риме было написано и самое известное из произведений Рафаэля — «Сикстинская Мадонна».В последние годы жизни популярный художник был настолько загружен заказами, что ему приходилось перепоручать их выполнение ученикам, ограничиваясь составлением эскизов и общим контролем за работами.Умер 6 апреля 1520 г. в Риме.Трагедией гениального мастера стало то, что он не смог оставить после себя достойных преемников. Однако творчество Рафаэля оказало огромное влияние на развитие мировой живописи.
32.Величайший мастер Высокого Возрождения — Микеланджело Буонаротти (1475-1564 гг.) — намного пережил Леонардо и Рафаэля. Первая половина его творческого пути приходится на период расцвета искусства Ренессанса, а вторая — на годы заката. Из блестящей плеяды художников Высокого Возрождения Микеланджело превзошел всех насыщенностью образов, гражданским пафосом, трагизмом мировосприятия. Живописец, скульптор, архитектор и поэт, Микеланджело был гениален во всех областях изобразительного искусства (скульптура: «Пьета», «Давид», «Моисей», усыпальница Медичи; живопись: фрески Сикстинской капеллы; архитектура: Капитолий в Риме, собор Св. Петра в Риме). Венеция. Если творчество Микеланджело во второй своей половине уже несет на себе черты новой эпохи барокко, то для Венеции весь XVI в. проходит еще под знаком Чинквеченто. Этот город, сумевший сберечь свою независимость, дольше хранит верность традициям Ренессанса. Из мастерской Джанбеллино вышли два великих художника: Джорджоне и Тициан. Джорджа да Кастельфранко (Джорджоне) (1475-1510 гг.) первый из венецианских живописцев обратился к литературным темам и мифологическим сюжетам. Природа и обнаженное человеческое тело стали главной темой его произведений. Чувством гармонии, совершенством пропорций, одухотворенностью и психологической выразительностью образов, но вместе с тем логичностью и рационализмом Джорджоне близок Леонардо да Винчи.
Тициане Вечеллио (Тициан) (1477-1576 гг.) — величайший художник венецианского Возрождения. Он создавал произведения на мифологические и христианские сюжеты, работал в жанре портрета. Работы Тициана отличаются богатой цветовой гаммой и изобретательной композицией. Живописец разработал принцип децентрализующей композиции, которой не знали флорентийская и римская школы. Он противопоставил два центра: смысловой и пространственный, что придало эмоциональную напряженность его произведениям. Со временем художник меняет технику письма: золотистый светлый колорит и легкие лессировки уступают место живописи мощной, бурной. Передача фактуры предметного мира, его вещественность достигается широкими мазками ограниченной палитры
33. С XIV по XVI век. Базируется на новых, прогрессивных идеях гуманизма. Возрождение - обновление, обращение художников, писателей, мыслителей к культуре и искусству античности, подражание высоким идеалам. В творчестве авторов: Петрарка, Шекспира, Сервантеса выражено новое понимание жизни человеком, отвергающим рабскую покорность проповедуемую церковью. Человека представляют, как высшее создание природы, раскрывают красоту его физического облика и богатство души и ума. Популярным был жанр новеллы. В поэзии характерна форма сонет. Развивается драматургия. Выдающиеся драматурги Лопе де Вега в Испании и Шекспир в Англии. Развитие гуманизма начинается в XIV в., в творчестве гуманистов: Данте, Петрарка, Боккаччо. Идеи гуманизма проявляются у Данте, предшественника Возрождения, жившего на рубеже XIII и XIV веков. Основным предметом изображения в литературе становится человек, наделяют сильным характером. Другой особенностью является широкий показ жизни с полным воспроизведением ее противоречий. У Данте символизирует психологическую гамму настроений, у более поздних авторов природа доставляет радость своей реальной прелестью. Уильям Шекспир явился самым репертуарным драматургом. В ту пору драматургия не ценилась как высокая литература, так как пьесы множество раз переписывались, текст приспосабливался к возможностям труппы. СЕРВАНТЕС испанский писатель. Пасторальный роман «Галатея», патриотическая трагедия «Нумансия», «Назидательные новеллы». В романе «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» сочетаются реализм, героика и романтика — одно из выдающихся сочинений эпохи Возрождения, оказавшее большое влияние на мировую культуру. Пародируя рыцарский роман, Сервантес дал широкую картину жизни Испании, трагикомически изобразил мир непрактичного духа и бездуховной практики.