10. Портрет-тип и образ героя в советском изобразительном искусстве 20-30-х годов.

Большую роль играет портрет в советском искусстве. Потребность запечатлеть образ нового человека, отмеченного такими духовными качествами, как коллективизм, революционная целеустремленность, стимулировала дальнейшее развитие реалистического портрета-типа; такие произведения, как "Председательница" Г. Г. Ряжского (1928, ГТГ), "Партизан" Н. И. Струнникова (1929, ГТГ), "Академик И. П. Павлов" М. В. Нестерова (1935, ГТГ), стали емкими символами эпохи социалистического переустройства общества. Целостный, живой и многогранный образ В. И. Ленина воссоздает "Лениниана" скульптора Н. А. Андреева - уникальная серия, состоящая более чем из 100 скульптурных портретов вождя пролетариата (1919-1932, Музей В. И. Ленина и ГТГ). 

В портретном жанре работают Сергей Васильевич Малютин (1859–1937) и Георгий Георгиевич Ряжский (1895–1952). Малютин еще в 1919 г. создал запоминающийся образ инженера Передерия, а в 1922 г. написал портрет писателя-бойца Дмитрия Фурманова (ГТГ). В накинутой на плечи шинели, с книгой в руках, недавний комиссар Чапаевской дивизии представлен в состоянии глубокой задумчивости, напряженной внутренней жизни. В этих портретах находит свое разрешение старая русская проблема «интеллигенция и революция», показаны люди, сумевшие вписаться в новую жизнь.

В 20-е годы закономерно обращение к портрету, в котором делается попытка сочетать сугубо индивидуальные черты с типическими, характерными для определенной эпохи, отражающими социально-общественное лицо модели. Здесь проторил пути Касаткин («За учебу. Пионерка с книгами», 1926; «Вузовка», 1926; «Селькорка», 1927). Ряжский продолжает развитие такого портрета-типа. Он оставил след в живописи своим обобщенным образом советской Женщины, принявшей самое деятельное участие в строительстве нового мира. «Делегатка» (1927, ГТГ), «Председательница» (1928, ПТ) – это не индивидуальный портрет, а портрет-картина. Это люди, рожденные новой жизнью, сами ее строящие, волевые, почти фанатичные («Председательница»). Цельность силуэта и красочного пятна, точка зрения несколько снизу долженствуют усилить впечатление значительности и монументальности. Но при всем этом в образах есть несомненная прямолинейность, упрощенность, «иллюстрация идеи».

11. Советская скульптура 20-40-х годов (Шадр, Мухина, Коненков)

Лучшие традиции русской скульптуры развили дальше советские мастера А. Т. Матвеев, А. С. Голубкина, С. Т. Коненков, И. Д. Шадр, В. И. Мухина и др. В первые годы после Октябрьского переворота, в период Гражданской войны не было возможности создавать памятники из твердых дорогих материалов, поэтому они почти не сохранились.

В 20-х гг., с переходом к мирной жизни, скульптура успешно развивается. Одним из известнейших скульпторов этого периода был Н. А. Андреев. Он создал ряд монументов для московских улиц и площадей. Его памятник драматургу А. Н. Островскому стал частью Театральной площади. Простота и ясность формы, тонкое чувство материала – основные черты творчества этого талантливого мастера.

В 20-е гг. развивается творчество И. Д. Иванова, широко известного под псевдонимом Шадр (1887 - 1941). Многообразно одаренный, он был певцом, актером, живописцем и скульптором. В начале 20-х гг. он создает скульптурные портреты «Сеятель», «Рабочий», «Сезонник». Одна из лучших работ художника – необычайно выразительная скульптура «Булыжник – оружие пролетариата».

 В 30-е гг. скульптура охватывает широкий круг тем и образов. Ведущую роль продолжает играть монументальная скульптура, которая все более тесно связывается с архитектурой и строительством: московское метро, павильоны на Международных выставках в Париже и Нью-Йорке, Всесоюзная сельскохозяйственная выставка и др.

Одно из наиболее значительных и талантливых произведений этих лет – скульптурная группа «Рабочий и колхозница» В. И. Мухиной (1889 - 1953), венчавшая советский павильон на Международной выставке в Париже. Выполненные из сверкающей нержавеющей стали, эти фигуры с любой точки зрения предельно выразительны. Сейчас она установлена в Москве.

Талантливый скульптор В.И. Мухина училась в различных художественных школах и студиях Москвы. В 1912 – 1914 гг. занималась скульптурой во Франции в студии О. Родена, где в это же время преподавал один из основоположников современной скульптуры Э. А. Бурдель. Мухина создала серию портретов новой интеллигенции и воинов-героев. Ее перу принадлежат теоретические работы по монументальной скульптуре.

В 1951 г. в Москве был открыт памятник М. Горькому, созданный по проекту И. Д. Шадра бригадой скульпторов под руководством Мухиной. К этому же периоду относится одна из удачных работ мастера – памятник П. И. Чайковскому. Работала Мухина также и в малых скульптурных формах.

В послевоенные годы наибольшее развитие получают мемориальные ансамбли, где монументальная скульптура сочетается с архитектурой, а иногда и с живописью. Таковы ансамбли «Мамаев курган» в Волгограде (скульптор Е. В. Вучетич, архитектор Я. Б. Белопольский),

«Героическим защитникам Ленинграда» (скульптор М. К. Аникушин, архитекторы С. Сперанский, В. Каменский). Аникушину принадлежит также известный памятник А. С. Пушкину в Санкт-Петербурге.

В это же время возникает и новый жанр скульптурного монументального портрета. Большой известностью пользуется созданный Е. В. Вучетичем ансамбль в берлинском Трептов-парке, который венчается грандиозной фигурой воина-освободителя, прижимающего к себе спасённого ребёнка.

Очень интересно развивается творчество старейшего русского скульптора С. Т. Конёнкова (1874 - 1971). В его произведениях оживают образы русских сказок, былин. «Еруслан Лазаревич», «Старичок-полевичок», «Лесовик», «Стрибог», «Жар-птица» вырублены из дерева. Коненков возродил дерево в русской скульптуре, раскрыв его богатые декоративные возможности. Кроме этих работ он создает композиции на тему музыки («Бах», «Паганини»).

В 1924 – 1945 гг. Конёнков живёт и работает за рубежом. В это время он выполняет портреты И. П. Павлова, А. Эйнштейна, В. И. Ленина, Ф. Шаляпина, А. М. Горького, а также Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого, А. С. Пушкина. Вернувшись на родину, Коненков выполняет портреты ученых (А. К. Несмеянова, П. Д. Зелинского), колхозников, осуществляет монументальные работы в Петрозаводске и Москве.

Творчество народного художника СССР Коненкова тесно связанное с современностью, с лучшими традициями русского искусства, получило широкое признание в народе.

В последние годы в скульптуре происходит дальнейшее расширение содержания и обогащение формы. Разнообразие манер и жанров, богатство творческих индивидуальностей, обилие талантов – характерные черты в развитии сегодняшней российской скульптуры.