
- •Советское искусство 20-х годов. Скульптура и плакат. План монументальной пропаганды.
- •Творческие объединения в советском искусстве 20-х годов. Общая характеристика. Авторы
- •Творческие методы художников ахрр и ост
- •Творческие методы художников омх и «4 искусства».
- •4. Творческие методы художников омх и «Четыре искусства»
- •Творчество а. Дейнеки
- •Творчество Пименова
- •Творчество а. Самохвалова
- •Творчество Коненкова
- •Соцреализм. Идеология и образно-пластический язык. Основные представители.
- •Портрет-тип и образ героя в советском изобразительном искусстве 20-30-х годов.
- •Советская скульптура 20-40-х годов (Шадр, Мухина, Коненков)
- •Жанровая картина в советском искусстве 20-40-х годов (Чепцов, Дейнека, Пименов)
- •Стиль арт-деко. Общая характеристика.
- •Сюрреализм. Общая характеристика. Авторы
- •Наследники сюрреализма
- •Творчество р. Магритта
- •Творчество г. Мура
- •Направления модернизма второй половины 20 века. Авторы
- •Абстрактный экспрессионизм в сша. Авторы. Методы и идеология.
- •Ташизм во французском искусстве
- •Творчество в. Де Кунинга
- •Творчество э. Уорхола
- •Хэппенинг и перфоманс. Общая характеристика.
- •Гиперреализм в сша и Западной Европе. Общая характеристика. Авторы
- •Фотореализм в ссср (с. Шерстюк, с. Базилев, с. Тета, г. Кичигин, а. Кескюла)
- •«Суровый стиль» в советском искусстве 60-х годов. Общая характеристика. Авторы
- •Творчество Жилинского д.
- •Творчество Кугача
- •Творчество Вучетича
- •1958—1967 По проекту и под непосредственным руководством Вучетича сооружён мемориальный ансамбль героям Сталинградской битвы на Мамаевом кургане в Волгограде
- •Послевоенное искусство Западной Европы (поздние Матисс, Пикассо и др). Гуманистическая традиция.
- •Неореализм в европейском искусстве 50-60-х годов 20 века.
- •Творчество Гуттузо
- •Творчество Дж. Манцу
- •Неофициальное искусство в ссср 50-60-х годов (Лианозовская группа, Зверев. С.)
- •Кинетическое искусство в 20 в. Общая характеристика (Колдер, Тэнгли, Инфанте, Нусберг)
- •Европейский концептуализм. Эстетика и практика. Общая характеристика. Авторы (Кошут Дж., Бойс и.)
- •Видео-арт. Общая характеристика. Авторы. Эстетика.
Творчество э. Уорхола
Энди Уорхол ( 6 августа 1928 — 22 февраля 1987)– американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, культовая персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом.
В 1960-х годах был менеджером и продюсером первой альтернативной рок-группы «Velvet Underground». О жизни Уорхола снято несколько художественных и документальных фильмов.
Один из крупнейших художников современности. Его творчество неотделимо от такого понятия как «массовая культура». Он много сделал для того, чтобы искусство стало максимально доступно широким массам, чтобы люди научились видеть красоту повседневных вещей, понимая, что все, что окружает человека, прекрасно по своей сути.
Для Уорхола искусство было способом любить поверхностную суть вещей. Именно такая проницательность помогла ему понять, что именно это делает искусство безграничным.
Уорхол родился в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США), в семье эмигрантов — русинов из деревни Микова, тогда находившейся в Австро-Венгрии, а сейчас — в Медзилаборецком районе северо-восточной Словакии. Он стал рано проявлять таланты в искусстве и изучал коммерческое искусство в Институте технологии Карнеги (сейчас — «Carnegie Mellon University») в Питтсбурге. Он не всегда хорошо учился в колледже и часто оставался непонятым своими сверстниками и руководителями. После окончания образования в 1949 году он переехал в Нью-Йорк и начал успешную карьеру в иллюстрировании журналов и в рекламе. Он стал хорошо известен благодаря своим эксцентричным чернильным рисункам обуви, выполненными в свободном стиле, с намеренными пятнами. В 1962 году Уорхол создал сенсационную серию полотен, на которых были изображены, зачастую в кричащих цветах, банки консервов и кока-колы. Радикальные арт-критики сразу обратили на них внимание, заявив, что произведения молодого художника искусно вскрывают пошлость, пустоту и безликость западной культуры массового потребления. В 1963 Уорхол перенес мастерскую в центр Манхэттена, она была окрашена серебряной металлической краской. Студию начали называть «Фабрика». Царившая там атмосфера вседозволенности, излишеств и творческого горения перевернула традиционное представление о мастерской художника как об уединенном месте.Впоследствии Уорхол стал создавать более эпатажные произведения, такие как выполненные в кислотной манере образы кумиров современного общества: Мэрилин Монро, Мика Джаггера, Мао Цзедуна. Новаторство Уорхола состояло в том, что он создал «бизнес-арт», где отвел себе роль не рабочего, а предпринимателя, приняв на себя руководство исполнителями. «Фабрика» была устроена как коммерческое предприятие, она производила до 80 шелкографий в день, а в год выпускала около тысячи работ. На ней трудилась целая команда рабочих, здесь отвергались и ставились с ног на голову устои классического искусства, в частности была налажена работа по «массовому производству» портретов знаменитостей. Человек, которого Уорхол портретировал, приходил к нему в мастерскую, где фотоаппаратом «Полароид» художник делал серию моментальных снимков, отбирал лучшую фотографию, увеличивал ее, и методом шелкографии изображение переносилось на холст. Уорхол либо закрашивал поверхность холста до репродуцирования, или же писал масляными красками по уже репродуцированному изображению. Часто Уорхол создавал несколько вариантов одной картины. Художник считал, что на портрете все должны казаться «суперзвездами»: картина До и после (серия Рекламные объявления, 1960) дает стандартное рекламное обещание нового лица «от Уорхола», улучшенной версии тебя самого, подобное всем рекламам потребительских товаров. Скандальная репутация Уорхола способствовала росту цен на работы из этой серии. В настоящее время рыночная стоимость картин Уорхола нередко измеряется десятками миллионов долларов. Во второй половине 1960-х Уорхол стал проявлять интерес к кино. Фильмы, снятые им вместе с Полом Морисси, — первая ласточка сексуальной революции. Большинство из его киноработ — более или менее бессюжетные фильмы, продолжительностью до 25 часов, в течение которых на экране бродят нагие участники Уорхоловой «фабрики», вроде Джо Далессандро и Идди Сэдвиг. Параллельно с экспериментами с любительским кино Уорхол создаёт и продюсирует первую альтернативную рок-группу — The Velvet Underground. Он также выступил дизайнером обложек ряда концептуальных альбомов, например, «Sticky Fingers» группы The Rolling Stones. Вокруг Уорхола сложилась особая субкультура молодежи, одна из участниц которой — феминистка Валери Соланас — в 1968 г. выстрелила в «учителя», тяжело ранив его. Хотя жизнь Уорхола удалось спасти, в течение двух последующих лет он оставался инвалидом, а в 1987 году умер от последствий этого ранения.
В творчестве художника Энди Уорхола, несомненно, ощущается ритм современной культуры. Для его живописных приемов характерна новизна и изолированность зрительных образов от действительности, повторяемость и навязчивое уподобление их печатным изображениям. Изображая на своих картинах сами способы массового производства, которому уделяется столь важное внимание в современном промышленном обществе, Уорхол показывал использование этих средств, товаров и услуг во благо и во зло, одновременно подчеркивая абсурдность полного отсутствия взаимных человеческих обязательств, наблюдаемых им в современном обществе. Кроме того, наряду с использованием изобразительных средств, почерпнутых из поп-культуры с целью критики современного общества, Уорхол также уделял значительное внимание нападкам на искусство и буржуазные ценности, которым положили начало дадаисты.