9. Творчество Микеланджело Буонарроти.

Микеланджело Буонарроти (1475 - 1564) - выдающийся итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт. Еще при жизни Микеланджело его произведения считались высшим достижением искусства Возрождения. Родился в 1475 в семье флорентийцев в тосканском городке Капрезе. Он провел большую часть зрелого возраста в Риме, работая над заказами римских Пап. В 1488 году он стал учеником в мастерской художника Гирландайо. Здесь он ознакомился с основными материалами и техникой фрески. Вскоре Микеланджело начал учебу в школе скульптуры в садах Медичи. Примерно через два года Лоренцо Великолепный пригласил одаренного юношу жить и работать в своем дворце. Источником вдохновения и душевных мук молодого Микеланджело, стало противоречие между христианским благочестием и языческой чувственностью. Так например физическая красота, воплощенная в человеческом теле, могла является земным проявлением красоты духовной. Телесная красота может прославляться, однако этого недостаточно, ибо тело - тюрьма души, которая стремится вернуться к своему Творцу, но может сделать это только в смерти.

Скульптура. Первые известные нам два рельефа - это "Мадонна у лестницы" (1489 - 1492 гг.) В фигуре Младенца Иисуса, заснувшего у материнской груди, представленной в свободном контрфорсе, Микеланджело впервые использует свой любимый ракурс и "Битва кентавров" (ок. 1492 г.) Микеланджело демонстрирует особенности своей зрелой манеры: выражает эмоциональное напряжение битвы противопоставлением обнаженных мужских тел; превращает множество фигур в неглубокий занавес, позади которого нет ничего, что бы ассоциировалось с "местом происшествия.  В 1496 - 1497 годах он создает статую Вакха. Она выдает прямое и очень сильное влияние античной пластики, будто сковывает волю скульптора.  Гораздо более оригинальным и совершенным было произведение "Пьета" (1498 - 1499). Он так закомпоновал фигуру Христа, что она не выходит за пределы замкнутого силуэта, наделенного сильной пластической выразительностью.  С 1501 до 1505 Микеланджело жил во Флоренции. Там он создает статую Давида, одно из лучших и известнейших своих произведений. Он должен был символизировать свободу республики. Микеланджело изображает Давида обнаженным, вернув тем самым обнаженности тот нравственный смысл, который он имел в античной пластике.

В самом начале XVI века Буонарроти выполнил статую Мадонны, которая украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. Здесь, как и в "Пьете", она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. В марте 1505 г. Папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, чтобы поручить ему выполнение своей гробницы в соборе Св. Петра в Риме. Это должен был быть мавзолей в виде трехступенчатой пирамиды высотой 10 м В нижнем ярусе, по бокам от входа, должны быть расположены ниши для статуй Победы, обрамленные пилястрами с придвинутыми к ним аллегорическими фигурами обнаженных пленных. Такие фигуры должны украшать все четыре фасада. В 1524 году Микеланджело начал работу над гробницами Джулиано и Лоренцо Медичи в Новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Готовясь к смерти, Микеланджело в 1547 году начал работу над скульптурной группой "Возложение во гроб" для собственной гробницы. Он работал над ней медленно и с большими перерывами.  Последнее скульптурное произведение Микеланджело - "Пьета Ронданини", над которой художник работал с 1552 г. до самой смерти. Но группа осталась незавершенной. Это одно из самых трагических по замыслу произведений Микеланджело. В нем мастер словно прощается с жизнью.

Живопись. Первым живописным заказом Микеланджело было тондо "Святое семейство"(1503), второе название картины - "Мадонна Дони". Это единственная известная нам станковая работа Микеланджело. Художник, выполняя живописные работы, мыслит как скульптор. Эту картину он создает в полном соответствии со своими более ранними рельефами. Важнее колорита и красок для него является сильная пластика фигур. В тондо нашло отражение стремление мастера к передаче сложных поз и к пластической трактовке форм человеческого тела. Весной 1508 г. Папа Юлий II поручает Микеланджело расписать свод Сикстинской капеллы. Над этим заказом художник работал до октября 1512 г. Здесьон создал множество фиктивных архитектурных форм имитирующих белый мрамор. На тронах сидят двенадцать фигур пророков и Сивил, опирающихся на консоли. Под консолями путти-Атланты держат картуши с их именами. В сегментах средней части свода Микеланджело написал сюжеты Книги Бытия, начиная от "Отделения света от тьмы" и заканчивая "Опьянением Ноя". На выступах пилястр установлены кубы, на которых сидят юноши, имитирующие античные статуи. В люнетах и распалубках - галерея предков Христа. В пандативах над угловыми люнетами слева и справа над входной стеной написаны "Давид и Голиаф" и "Юдифь и Олоферн"; напротив них над алтарной стеной - "Распятие Аммана" и "Медный змей". Через 21 год после завершения работы над сводами капеллы Папа Климент VII поручил ему расписать алтарную стену Сикстины. Над "Страшным судом" Микеланджело работал с 1536 до 1541. Это была одна из самых больших фресок Возрождения: 16,6 х 13,4 м. На ней изображено около четырехсот фигур в самых разнообразных позах.    Последними живописными произведениями Микеланджело стали две фрески в личной капелле Павла III (Паолини): "Обращение Савла" (1542 - 1546) и "Распятие Св. Петра" (1546 - 1550).

Архитектура. К архитектурному творчеству Микеланджело впервые обратился в 1516 году, когда получил от Папы Льва Х заказ на разработку проекта главного фасада церкви Сан Лоренцо во Флоренции. С 1520 до 1534 год Микеланджело работал над созданием Новой ризницы (усыпальницы представителей семейства Медичи) при церкви Сан Лоренцо во Флоренции. В архитектурном решении усыпальницы он выступил как последователь Брунеллески.  Параллельно с работой над Новой ризницей, Буонарроти работал над проектом библиотеки Лауренциана, которая также входила в комплекс церкви Сан Лоренцо. В Риме Буонарроти создал свои два наиболее масштабные архитектурные творения - ансамбль Капитолия и собор Св. Петра. В 1536 году Микеланджело начал работу над созданием ансамбля Капитолийского холма.  В 1546 году Микеланджело начал работу над проектом собора Св. Петра. Он обратился к идее центрического храма Браманте. Буонарроти не стал делать все четыре фасада одинаковыми по композиции. Он выделил главный, восточный фасад широко развернутой колоннадой из 10-ти колонн, а вход в собор решил как дополнительно выдвинутый вперед четырехколонный портик, завершенный фронтоном. В последние годы жизни Микеланджело работал над городскими воротами (Порта Пиа), в композиции которых противоборство архитектурной формы и скульптурного наполнения доведено до драматического конфликта.