
- •5. Типология знаков в семиотике искусства.
- •6. Рецепция. Типы восприятия
- •7. Механизмы художественного восприятия.
- •8. Художественный стиль. Структура стиля.
- •11. Эстетика средневековья.
- •12. Эстетика барокко.
- •14. Иррационалистко-антропологическая эстетика.
- •15. Прагматическая эстетика.
- •17. Неопозитивизм в эстетике.
- •21 Кубизм: геометрическое упрощение человека и мира.
- •23. Символизм: «в закате утонула (так пышно!) кровать»(Блок); мечты о рыцарстве и прекрасной даме.
- •24. Футуризм: воинственная личность в урбанистически организованном хаосе мира.
- •28. Абстракционизм: бегство личности от банальной и иллюзорной действительности.
- •29. Постмодернизм
28. Абстракционизм: бегство личности от банальной и иллюзорной действительности.
Абстракционизм (от лат. abstractio — отвлечение, согласно другим источникам: от лат. ab + trahere —вытаскивать) — художественное направление искусства ХХ в., художественная концепция которого утверждает необходимость бегства личности от банальной и иллюзорной действительности.
Произведения абстракционизма отрешены от форм самой жизни и воплощают субъективные цветовые впечатления и фантазии художника. Для В. Кандинского, П. Мондриана, В. Татлина, К. Малевича абстракционизм — внутренняя эмиграция личности, уход во внутренний мир, отчуждение от реальности.
В абстракционизме сложились два течения. Первое течение лирическо-эмоциональный, психологический абстракционизм — симфония красок, гармонизация бесформенных цветовых сочетаний Это течение родилось из импрессионистской пестроты впечат-
лений о мире, нашедших воплощение в полотнах Анри Матисса. Создателем первого произведения психологического абстракционизма стал В. Кандинский, написавший картину «Гора» (1909).
Второе течение — геометрический (логический, интеллектуальный) абстракционизм («неопластицизм»)
— это нонфигуративный кубизм. В рождении этого течения существенную роль сыграли П. Сезанн и
кубисты, создавшие новый типа художественного пространства путем сочетания различных
геометрических форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий.
Геометрический абстракционизм в России повлиял на проявление лучизма М. Ларионова, абстракций О. Розановой, Л. Поповой, супрематизма К. Малевича; в Голландии геометрический абстракционизм проявил
себя в творчестве группы «Стиль» (П. Мондриан, Т. ван Дусбург), выдвинувшей концепцию
неопластицизма, утверждавшего ясность, простоту, функциональность, конструктивность чистых
неприродных геометрических форм. Мондриан начал с реалистических пейзажей, а затем стал схематизи-
ровать изображаемое и создавать геометрические абстракции, «раскрывающие логику красоты». Формы
жизни постепенно превращаются им в геометрические конструкции. «Логический абстракционизм»
Малевича и Мондриана продолжает традицию кубизма, в котором за элементарными геометрическими
фигурами (прямоугольниками, треугольниками, кругами) не стоят реальные явления.
328
Мондриан сформулировал принципы логического абстракционизма:
1) Художник мыслит в живописи плоскостью; в архитектуре пустое пространство должно быть принято за «нецвет» (черный, белый и се-
рый), а строительный материал — за цвет.
2) Необходимо равновесие, оно предполагает большую поверхность «нецвета» и маленькую — цвета.
3) Дуализм пластических средств требуется уже в самой
композиции.
4) Равновесие достигается отношением положений и выражается прямой линией.
5) Равновесие, которое нейтрализует пластические средства, создается соотношением пропорций.
Эстетика абстракционизма утверждает расторжение связей искусства с действительностью.
Абстракционизм внес вклад в художественную культуру
ХХ в. обогатил экспрессию палитры и ритмико-динамическую выразительность живописи, предвосхитил
важные принципы пласико-пространственных решений в современной архитектуре, оказал влияние на
развитие дизайна, индустриального, прикладного и декоративного искусства.
Супрематизм
Супрематизм (автор термина и соответствующего художественного явления Казимир Малевич) —
течение абстракционизма, заострившее и углубившее его особенности. Течение «супрематизм» Малевич
открыл в 1913г. картиной «Черный квадрат». Позже (1920) в очерке «Супрематизм, или Мир неотображения» Малевич сформулировал свои эстетические принципы: искусство непреходяще благодаря
своей вневременной ценности; чистая пластическая чувственность — «достоинство произведений
искусства».