14. Иррационалистко-антропологическая эстетика.

(Фрейдизм)

1. 1состояние личности – «Оно» то, что даётся с рождения не контролируется им и руководит всеми его поступками

2. Далее (взрослея) у человека появл. 2-я сост. – «Я»

Потом у него возникает представление о смерти => возникновение страха смерти

Вообще страх смерти и сексуальное влечение самые сильные чувства

3. У человека появляется сверх «Я»

1 способ избавиться от страха смерти

Прагматический - ставят барьер человеком и окружающим миром (наука)

2 способ

Сублимация – перевод жизненной энергии на язык культуры => искусство.

3 способ

Объединяющие средства – наркотики, религия.

Фрейдизм обоснование сюрреализма

15. Прагматическая эстетика.

Один из основоположников Чарльз Спирс.

«Понятие о вещах исчерт? Их идей о практическом применении»

Джонс продолжил эту теорию

«Идея счит верной по своим практическим результатам»

Завершил теорию Дьюи

- самое полное выражение американского гения

Формирует эстетическую концепцию

Опыт- каждого человека и всё происходит из какой-то потребности к действию.

П.Э. рассматривает все культ. Явления через призму пользы

Практическая польза Искусства сост. В том, чтобы получить удовольствие и польза общения между людьми.

«Принцып непрерывности»

Объясняет появление ПОП-арта т.к. производит искусство – вещи с пользой

Все теоретические вопросы связанные с искусством рассматриваются как те проц. Которые приносят пользу.

16. Реальная (натуралистическая эстетика). Представители :

Сурио – определяет сущность искусства через деятельность человека.

Лало – таблица с разными категориями и по ней анализ искусства

Манро – относит к искусству виноделие, скотоводство, кулинарию и т.д.

17. Неопозитивизм в эстетике.

Неопозитивизм – философское течение, анализирующее роль знаково-символических средств мышления, соотносящее теорию и опыт. Возник в Европе в 20 веке. Является идеалистическим направлением.

Дэвид Уайт Пролл, один из представителей, основной задачей эстетического анализа считал исследование «языка эстетики»: терминов и отношений между ними. Отвержение отношения искусства к действительности.

А. Ричарде: внесение порядка и согласованности, с помощью семантики (системы знаков), в сгусток переживаний. Искусство (поэзия) – это инструмент, посредством которого мы управляем нашими отношениями друг к другу и к миру.

Чарльз Моррис (лучше всех).

Эстетический принцип – это «форма изложения» или особый, специализированный язык произведения искусства.

Произведение искусства есть символ, обозначающий ценность или ценностную структуру. Искусство субъективно и не имеет познавательной функции.

Билет -18- Предмодернизм как начало нового художественного движения. Импрессионизм.

Период предмодернизма:свобода и удовольствие

1. Особенности предмодернизма.

Предмодернизм — начальный период худ. развития эпохи авангардизма; группа

худ. направлений в культуре второй половины XIX в., открывающая целую стадию (стадию

утраченных иллюзий) новейшего худ. развития.

В период предмодернизма особ-ти модернизма только складывались, художники в своих поисках не впадали в крайности и придерживались во всем (в том числе и в маскировке) меры. Это обусловило плавный переход этого периода авангарда в художественную классику.

Импрессионизм

Термин произошел от названия картины Клода Моне «Impression: Soleil Levant», впервые выставленной в Париже в 1874 г.) —худ. направл. (вторая половина XIX— начХХ вв.), инвариантом худ. концепции которого стало утверждение утонченной, лирически отзывчивой, впечатлительной личности,восторгающейся красотой мира.

Импрессионизм открыл новый тип восприятия реальности. В отличие от реализма, сосредоточ. на передаче типического, импрес-зм сосредоточен на особенном,

единичном и их субъективном видении художником.

---Академик Н. Конрад и его ученица Е. Завадская раскрыли влияние японской культуры на рождение и развитие французского импрессионизма.

У некоторых деятелей культуры, видевших в импрес-ме школу художников, проявлявших интерес к световым эффектам и стремившихся запечатлеть быстротечные впечатления, это худ.направл. вызывало неприятие и протест.

---Поэт Волошин полагал, что импрессионистов не привлекают ни детали точно очерченных явлений, ни глубинные связи, ни обобщающие идеи; они бегут от идей к клубящимся на поверхности красивым, цветным впечатлениям. Волошин в 1904 г. писал: «В импрессионистских пейзажах не чувствуется, что художники когда-нибудь проходили по изображаемой местности. Действительность доходила к ним только через глаза, но не через осязание. Такие пейзажи могут писать только узники из окна темницы. И они были узниками города».

---Австрийский живописец В. Паален, напротив, видел в произведениях импр-зма худ. открытие: «В анархии эмоциональных ценностей в конце прошлого века люди, обратившиеся к искусству как к последнему прибежищу, начинают понимать, что внутренняя природа вещей так же значительна, как и внешняя.

---Вот почему Сера, Сезанн, Ван Гог и Гоген открывают новую эру в живописи: Сера — своим стремлением к структурному единству, к объективному методу; Ван Гог — своим цветом, который перестает играть описательную роль; Гоген — смелым выходом за рамки западной эстетики, и особенно Сезанн — решением пространственных задач»

Импрессионизм —мастерское владение цветом, светотенью, умение передать пестроту,

многокрасочность жизни, радость бытия, зафиксировать мимолетные моменты освещенности и общего состояния окружающего изменчивого мира, передать пленэр — игру света и теней вокруг человека и вещей, воздушную среду, естественное освещение, придающее эстетический вид изображаемому предмету.

Представители: К. Моне, О. Ренуар, Э. Дега, А. Сислей, В. Ван Гог, П. Гоген, А.

Матисс, Утрилло, К. Коровин) и в музыке (К. Дебюсси и М. Равель, А. Скрябин), и в литературе (отчасти Г. Мопассан, К. Гамсун, Г. Келлерман, Гофмансталь, А. Шницлер, английские писатели О. Уайльд, А. Саймонс, русский писатель-эмигрант Б. Зайцев). Художников восхищает свечение предметов, прозрачность, чистота и текучесть воздуха, напоенного светом.

Поль Сезанн (1837—1906) полагал, что живопись призвана выявлять внутр.структуру вещей, живопись очищает образ человека от мимолетного (от мимики и

случайных жестов); образ должен строиться из простых и ясных объемов, как предметы натюрморта.

А. Хаузер отмечает, что впервые со времен Ренессанса Сезанн нарушил и законы центр. перспективы с их единой точкой зрения, и принцип ограничения пространства плоскостью изображения.

Сезанн группирует свои фигуры, как в классицистских композициях Пуссена, стиль которого он переводит на язык современного искусства. Сезанн — первый живописец, рассматривавший картину как структурированное изображение формы. К импрессионизму Сезанна восходят истоки кубизма (художественное взаимодействие — отталкивание), который предпочел телесность нюансам настроения и цвета.

Импрессионизм выдвинул крупнейших мастеров и оказал влияние на мировую художественную культуру.

Билет -19- Предмодернизм как начало нового художественного движения. Эклектизм.

Период предмодернизма:свобода и удовольствие

1. Особенности предмодернизма.

Предмодернизм — начальный период худ. развития эпохи авангардизма; группа

худ. направлений в культуре второй половины XIX в., открывающая целую стадию (стадию

утраченных иллюзий) новейшего худ. развития.

В период предмодернизма особ-ти модернизма только складывались, художники в своих поисках не впадали в крайности и придерживались во всем (в том числе и в маскировке) меры. Это обусловило плавный переход этого периода авангарда в художественную классику.

Эклектизм: худ. направление, несущее худ. концепцию: демократизм, равенство, доходность.

Впервые термин по отношению к арх-ре применил Н.В. Кукольник в «Худ. газете» в 1837 г.;

Эклектизм — худ. направление (проявившее себя главным образом в архитектуре),

при создании произведений: любые сочетания любых форм прошлого, любых

национальных традиций, откровенный декоративизм, взаимозаменяемость и равнозначность элементов в произведении, нарушение иерархии в художественной системе и ослабление системности и целостности.

Эклектизму свойственны:

1) поиски красоты в богатых украшениях ,деловая роскошь, переизбыток украшений (декоративные детали покрывают всю поверхность фасада);

2) равная значимость различных элементов, всех стилевых форм, (= каждая по-своему хороша, все формы допустимы; утрачивается иерархия приемов, средств и форм в здании или в литературном произведении);

3) утрата различия между массовым и уникальным сооружением в городском ансамбле или произведением литературы и другими произведениями литературного процесса,

4) отсутствие единства: фасад отрывается от тела здания, деталь — от целого, стиль фасада — от стиля

интерьера, стили различных пространств интерьера — друг от друга;

5) необязательность симметрично-осевой композиции (отход от правила нечетного числа окон на фасаде), однородность фасада;

6) принцип «non-flnito» (незаконченность произведения, открытость композиции: над любым доходным домом середины XIX в. можно надстроить один-два этажа, можно продолжить здание в длину на целый квартал — это не нарушит композиции фасада); принцип «non-finito» вошел в литературные, театральные, кинематографические произведения;

7) усиление ассоциативности мышления автора (художника, писателя, архитектора) и зрителя;

8) освобождение от античной традиции и опора на культуры разных эпох и разных народов; тяга к

экзотике: «китайские», «египетские», «помпейские» мотивы в архитектуре Европы , тяга к истории, к разным ее эпохам и к разным регионам мира; понимание необратимости времени и ценности каждого этапа истории;

9) многостилье (отклонение от «нулевого уровня», от «школьного текста», от «нормы» в разные стороны) как результат исчерпанности старой ордерной системы; объединение разных стилей в новое, лишенноецелостности стилистическое образование;

10) нерегламентированность личности (в отличие от классицизма), субъективизм, свободное проявление личностной стихии;

11) демократизм: тенденция к созданию универсального, внесословного типа городского жилья.

Функц-но эклектизм направл. на обслуж. «3-его сословия». Ключевое строение эклектизма — доходный дом («для всех»). Декоративизм эклектики — рыночный фактор, ради привлеч. широкой клиентуры в доходный дом, где квартиры сдаются внаем. Структура доходных домов сказывается и в худ. структуре эклектизма (повторяемость однородных деталей декора). Даже в дворцовом

строительстве середины XIX в. проявляется тенденция сближения облика дворца с обликом буржуазного

особняка и квартиры доходного дома (главное — удобство и уют комнат, акцент не на парадной комнате, а на жилой).

Элементы разных эпох и стилей соединялись в новой пространственно-планировочной структуре.

Произошло втягивание в мировой культурный оборот эстетических богатств Азии, Африки, Латинской

Америки, Океании. Это поколебало значение привычных худ. ценностей европейской и

средиземноморской культуры, долгое время выступавших как недосягаемый классический образец.

Античность перестала быть эталоном и критерием художественных ценностей.

Билет -20- Модернизм как художественное движение. Примитивизм.

Период модернизма - худ.эпоха, объединяющая худ.направления, худ.концепция которых отражает ускорение истории и усиление ее давления на человека (символизм, лучизм, фовизм, примитивизм, кубизм, акмеизм, футуризм); период наиболее полного воплощения авангардизма. Стремительное развитие и смена худ. направлений. Начиная с модернизма в авангардистских направлениях проявляют себя 2 совершенно противоположные тенденции — «смерть автора» и гипертрофия, абсолютизация роли автора.

В ХХ веке усилилось взаимовлияние культур, происходит впитывание европейским и американским искусством эстетического опыта внеевропейского искусства. Те или иные элементы худ.произвед. становятся объектами худ. экспериментов.В период модернизма деструкция охватывает все аспекты культуры.

В модернизме идет бурное формирование новых худ. направлений.

Примитивизм: упрощение человека и мира.

--художественное направление, упрощающее человека и мир, стремящееся увидеть мир детскими глазами, радостно и просто, вне «взрослой» сложности. Такое стремление порождает сильные и слабые стороны примитивизма.

В картинах Анри Руссо и Нико Пиросманишвили с помощью упрощения достигалась понятность мира.

Черное и белое, доброе и злое в человеке и обществе резко и легко разграничивались,

упрощались. По мнению англ. теоретика Дж. Гуддона, примитивизму присуще наивное видение технически «простых» концепций и изображений, а также грубоватость стиля и недостаточная обученность

художника.

Примитивизм — ностальгия о прошлом, тоска по доцивилизованному образу жизни.

Существует легенда о «золотом веке» Об этом писала Библия и древние авторы. В наивном взгляде на мир человек ищет утраченную «невинность добрых старых дней».

Примитивизм стремится запечатлеть главные очертания сложного мира, ища в нем радостные и понятные краски и линии.

Примитивизм — противодействие реальности: мир усложняется, а художник его упрощает. художник затем и упрощает мир, чтобы справиться с его сложностью.

Примитивизм — против цивилизации и технического прогресса, за Природу и связь человека с ней. Он

зовет «назад к обезьянам», к тому времени, когда человек был «таким свободным, каким его сотворила

Природа».

Примитивизм — против индустриализации, прогресса; полагает, что «дикари в лесу»,

предпочтительнее людей, которые цивилизованно живут в городской среде по «гнусным законам

рабства». Сентименталистское и романтическое почитание человека, растворенного в природе, созданный

Ж.Ж. Руссо культ «Благородного Дикаря» стали опорой для примитивизма.

Некоторые писатели попытались обнаружить примитивистский мир в личности.

По мнению Куддона, в ХХ в. отдали дань концепции примитивизма личности поэты У. Йейтс, Р. Фрост; романисты Конрад («Лорд Джим», 1900); Д.Г. Лоуренс («Радуга», 1915); а также Мэри Уэбб, Сол Беллоу, Патрик Уайт.