
- •5. Типология знаков в семиотике искусства.
- •6. Рецепция. Типы восприятия
- •7. Механизмы художественного восприятия.
- •8. Художественный стиль. Структура стиля.
- •11. Эстетика средневековья.
- •12. Эстетика барокко.
- •14. Иррационалистко-антропологическая эстетика.
- •15. Прагматическая эстетика.
- •17. Неопозитивизм в эстетике.
- •21 Кубизм: геометрическое упрощение человека и мира.
- •23. Символизм: «в закате утонула (так пышно!) кровать»(Блок); мечты о рыцарстве и прекрасной даме.
- •24. Футуризм: воинственная личность в урбанистически организованном хаосе мира.
- •28. Абстракционизм: бегство личности от банальной и иллюзорной действительности.
- •29. Постмодернизм
12. Эстетика барокко.
- Основанием барокко был философский скептицизм французского философа М. Монтеня и моральный релятивизм Шаррона. Монтень усомнился в мышлении. Человек содействует общему благу только ради своего интереса.
- Барокко как кризис ренессансного гуманизма: экзальтированный индивидуалист, гуманный скептик-гедонист в неустойчивом мире.
- Сам термин «барокко» происходит от португальского perrola barroca, испанского barrueco, итальянского barocco = жемчужина естественно-неправильной формы, странный, причудливый; или (по другим сведениям) от латинского мнемонического обозначения фигуры силлогизма — barroc; или от средневекового слова baroco = нелепый педантизм; первоначально термин обозначал «дурной вкус», формальную изощренность произведений.
- По мнению других ученых термин введен в конце XIX в. швейцарскими теоретиками Я. Буркхардтом и Г. Вельфлином, видевшими в барокко внеисторический стиль завершающих этапов различных культур, противостоящий вневременному Ренессансу. Ренессанс и барокко рассматривались как чередующиеся стилистические принципы.
- Барокко — художественное направление эпохи Возрождения, отражающее кризисную для этой эпохи концепцию мира и личности, утверждающую экзальтированного, гуманного скептика-гедониста, живущего в неустойчивом, неуютном, несправедливом мире. Герои барокко — это или экзальтированные мученики, изверившиеся в смысле и ценности жизни, или полные скепсиса утонченные ценители ее прелестей. Художественная концепция барокко гуманистически ориентирована, однако социально пессимистична и полна скепсиса, сомнений в возможностях человека, ощущения тщетности бытия и обреченности добра на поражение в борьбе со злом.
- Барочная художественная мысль «дуалистична». Барокко возрождает дух позднего Средневековья и противостоит монизму Возрождения и Просвещения. Барокко стимулировало развитие сакрального и светского (придворного) искусства.
- Барокко — отказ от конечного во имя бесконечного и неопределенного, принесение гармонии и меры в жертву динамизму, акцент на парадоксе и неожиданности, на игровом начале и непроясненности. Барокко присущи дуализм,
- В славянских странах барокко — не отрицание, а продолжение Ренессанса и гуманистических традиций. В Словакии барокко развивалось в 1650—1780 г. В России барокко — художественное направление начала XVII — середины XVIII вв. В петровское и ломоносовское время в рамках барокко зарождалось просветительство. Русскому барокко свойственна приверженность агиографии (церковно-житийная литература, напыщенное, неправдоподобное жизнеописание).
- Литература: поэзия Т. Тассо, Л. Ариосто, Д. Марино, трагедии П. Кальдерона. В музыке барокко нашло свое выражение в произведениях Вивальди. В живописи барокко — это Караваджо, Рубенс, фламандская и голландская жанровая живопись XVI—XVIII вв. В архитектуре барокко воплотилось в творчестве Бернини. Архитектуре барокко присущи: выразительный, внутренне сбалансированный, вычурный стиль, неправильные формы, странные сочетания, причудливые композиции, живописность, пышность, пластичность, иррациональность, динамизм, смещение центральной оси в композиции здания, тяготение к асимметричности. Архитектура барокко концептуальна: мир неустойчив, все переменчиво (уже нет ренессансной свободы личности, еще нет классицистской регламентации). Архитектурные произведения барокко монументальны и полны мистических аллегорий. 13. Интуитивистская эстетика.
- Интуитивистская эстетика XX - начала XXI века: А. Бергсон (Основные произведения – “Смех”, “Творческая эволюция»), Б. Кроче, Г. Рид. Эстетика - наука об интуитивном, о выразительном художественном познании. Искусство - плод воображения. Свобода искусства от экономических, научных, нравственных наслоений. Формирование эстетической позиции: «искусство для искусства».
- Интуитивистские принципы «сверхреальной связи» художника и мира — программа творца и его творчества, читателя и его восприятия.
- Интуитивизм – идеалистическое направление в эстетике, абсолютизирующее интуицию как момент непосредственного постижения истины в акте эстетического восприятия, эстетической оценки и творческой деятельности. Интуитивизм противопоставляет интуициюрациональному, опосредованному суждениями и умозаключениями знанию.
- Теория познания Бергсона основывается на иррационализме. Интеллект, по его мнению, это такая способность мышления, которая может постигать только все окостенелое и мертвое, но не жизнь. Жизнь вообще не может быть постигнута в понятиях, а лишь в процессе переживания, путем интуиции. Естественно, такая иррационалистическая теория познания базируется на идеалистическом истолковании действительности, которая, по его мнению, является свободной от материи “длительностью”, представляет собой некую сверхразумную и непостижимую в понятиях сущность – “жизненный порыв”. Жизненный порыв – это длительность, подвижность, непрерывное творчество, свобода. Они могут быть поняты лишь путем особой симпатии, слияния с творческим порывом. Особую разновидность интуиции представляет интуиция эстетическая – высшая форма иррационального постижения сокровенной сущности жизни. Гносеология Бергсона, как и его теория эстетического восприятия, носит печать аристократизма: лишь немногие избранные обладают способностью к симпатическому слиянию с иррациональным процессом жизни.
- Кроче – объективный идеалист. Для него существует одна реальность – безличный дух, нечто приближающееся к гегелевской абсолютной идее. Оперируя категориями “прекрасное”, “истинное”, “полезное”, “доброе”, которые выступают у Кроче как вневременные и вечные творцы действительности, философ создает идеалистическую систему, абстрактную, метафизическую. С этих объективно-идеалистических позиций он и рассматривает искусство. По мнению Кроче, искусство – это интуиция, или “воображение”, “фанатизм”, “способ изображения”. Все эти понятия в его концепции практически одно и то же. Философ самым решительным образом отвергает всякие попытки определить эстетические качества самих вещей и явлений. Искусство не является “физическим фактом”, не имеет предметно-физической основы ни в звуках и их взаимоотношении, ни в цветах или соотношении цветов, ни в форме тел. Искусство само есть “высшая реальность” – идеальная метафизическая абстракция.