1. Эстетика как наука. Виды эстетической деятельности.

Эстетика – философская наука о сущности общечеловеческих ценностей, о принципах эстетического освоения мира, о природе эстетического, о законах бытия и развития искусства. Вначале эстетика была частью философии и космогонии служила созданию целостной картины мира (греческие натурфилософы, пифагорейцы). С Сократа начинается долгий процесс отпочкования эстетики от философии (выделение ее в самостоятельную науку). Для Аристотеля эстетика – это проблемы поэтики и общефилософские вопросы природы красоты и искусства. Для Платона – вопросы государственного контроля над искусством и роли последнего в воспитании человека. Эстетика Леонардо да Вичнчи выявляет соотношение природы и художественной деятельности. Эстетика Буало устанавливает каноны творчества. Впервые же термин эстетика - ввел немецкий философ А. Баумгартен («Эстетика – 1750 – 1758). Он считал, что: предмет эстетики – чувственное познание мира, присущее искусству. Логика изучает законы рационального познания и учит, как достичь истины; параллельная логике – эстетика, изучающая законы чувственного познания и постигающая красоту. Для Канта предмет эстетики – прекрасное в искусстве, эстетика выступает как критика эстетической способности суждения. У Гегеля эстетика сужает свой предмет до «обширного царства прекрасного».

Современная эстетика обобщает весь мировой художественный опыт.

Виды эстетической деятельности: художественно-практическая (ритуалы, обычаи, этикетное поведение), художественно-творческая (создание произведений искусства), художественно-рецептивная (восприятие произведения искусства), рецептивно-эстетическая (восприятие красоты пейзажа), духовно-культурная (выработка личного вкуса, идеалов, суждений и оценки), Теоретическая (выработка теоретических концепций).

2. Функции искусства.

Преобразующая функция (искусство как деятельность) – искусство преобразует реальность через идейно-эстетическое воздействие на людей, через включение человека в ценностно ориентированную деятельность, через преобразование в процессе художественного творчества, через обработку строительного материала образа.

Компенсаторная функция (искусство как утешение) – разряжение внутренних напряжений, порожденных реальной жизнью, и компенсация монотонности повседневности.

Познавательно-эвристическая функция (искусство как знание и просвещение) – искусство осваивает конкретно-чувственное богатство мира, раскрывает его эстетическое многообразие, показывает новое в привычном. Искусство возвращает миру его первозданную прелесть, оттачивает наши чувства, учит по-человечески воспринимать жизнь.

Художественно-концептуальная функция (искусство как анализ состояния мира) – художник перерабатывает собственные впечатления бытия, создавая художественную концепцию. Данте в «Божественной комедии» создал модель Вселенной. Единой концепцией охватывал состояние мира Шекспир.

Функция предвосхищения (искусство как предсказание) – в искусстве всегда живет способность предвосхищать будущее. Ученый делает умозаключения о будущем, а художник – образно представляет его. Так задолго до первой подводной лодки «Наутилус» прошел 20 тыс. лье под водой в романе Жюля Верна.

Коммуникативная функция (искусство как общение) – искусство, это средство художественного общения, и его родство с языком неоднократно подчеркивалось в истории эстетики. Художественное общение позволяет людям обмениваться мыслями, дает возможность человеку приобщаться к опыту, далеко отстоящему от него исторически и географически. Тем самым искусство повышает духовный потенциал и общность человечества.

Информационная функция (искусство как сообщение) – искусство несет информацию, оно – специфический канал связи и служит обобществлению индивидуального опыта отношений и личному присвоению общественного опыта.

Воспитательная функция (искусство как катарсис) – искусство формирует строй чувств и мыслей людей. Искусство формирует целостную личность, еще пифагорейцы говорили, что искусство очищает человека. Аристотель разработал и ввел в эстетику категорию катарсиса – очищения посредством чувств, заставляя людей переживать.

Внушающая функция (искусство как суггестия) – внушение определенного строя мыслей и чувств, почти гипнотическое воздействие на подсознание и на всю человеческую психику. Например, как готическая храмовая архитектура внушает зрителю священный трепет божественным величием.

Специфическая функция – эстетическая (искусство как формирование творческого духа и ценностных ориентаций) – формирует художественные вкусы, способности и потребности человека; ценностно ориентирует человека в мире; пробуждает творческий дух личности, желание и умение творить по законам красоты.

Специфическая функция – гедонистическая (искусство как наслаждение) – искусство доставляет людям наслаждение и создает глаз, способный наслаждаться красотой красок и форм, ухо, улавливающее гармонию звуков. Искусство доставляет человеку бескорыстную радость эстетического наслаждения.

3. Эстетическая ценность.

Эстетическая ценность – особое значение объекта, возникающее в процессе контакта с ним человека в ситуации эстетического восприятия и переживания. Воспринимая в предмете его эстетические свойства, мы схватываем его самую широкую общественно-практическую значимость, его ценность для человечества в целом.

Эстетическая ценность предмета зависит не только от его естественных качеств, но и от тех общественных обстоятельств, в которые он включен. Например, золото эстетически воздействует на человека как металл, олицетворяющий деньги, то есть в итоге как определенный тип общественных отношений.

Именно эстетическое отношение (наиболее полно осуществляемо в искусстве) позволяет человеку освоить социальный опыт в личностных и духовно-культурных формах и извлечь из него общечеловеческое.

4. Архитектура и дизайн как виды искусства.

Архитектура (как вид искусства, в котором материальное преобладает над духовным) – формирование действительности по законам красоты при создании зданий и сооружений, призванных обслуживать потребности человека в жилье и общественных помещениях. Архитектура создает замкнутый утилитарно-художественный освоенный мир, отграниченный от природы, противостоящий стихийной среде и позволяющий людям использовать очеловеченное пространство в соответствии с их материальными и духовными потребностями.

Архитектура, как искусство: форма общественного бытия; произведения архитектуры – не отражение материального мира, а сам этот мир; образ произведения архитектуры служит средством включения формы в предметный мир; потребительскую стоимость определяют материальные формы. Вывод: то, что в искусстве является средством (материал и тп), в архитектуре выступает как основной результат деятельности, и наоборот, результат художественной деятельности (образ) – в архитектуре является средством.

Дизайн – художественное проектирование и процесс промышленного производства полезной и красивой вещи. Главная и наиболее развитая сфера эстетической деятельности человека вне искусства (в индустриальной и технической сфере). Это промышленный вид эстетической деятельности, гуманизирующий орудия, продукты производства и окружающую среду. Дизайн – результат безграничного расширения сферы прикладного искусства и его развития на промышленной основе, результат проникновения эстетики в технику. Дизайн делает форму продукта не только целесообразной и конструктивно логичной, но и эмоционально выразительной, эстетически осмысленной. Дизайн связывает в единый узел духовную и материальную, научно-техническую и технологическую, гуманитарную и индустриальную культуру. Он – фокус их пересечения. Тем самым он обеспечивает культурную целостность современной цивилизации.

5. Типология знаков в семиотике искусства.

Семиотика – общая теория знаков и знаков систем. От греч. Semeion – знак, признак. Заложил основания семиотики как науки американский философ Ч. Моррис в середине 20 века.

У истоков семиотики стоят труды английского философа Д. Локка 1690 г, высказавшего необходимость в общей теории знаков.

Творческий процесс завершается воплощением замысла в художественный текст. Этот текст является системой знаков, кодирующих художественную информацию, и системой вырастающих на основе заключенного в этой информации смысла вне знаковых образований – художественных образов.

Каждый вид искусства несет свою художественную информацию через свою систему знаков. На пересечении эстетики и семиотики образовалась семиотика искусства, состоящая из:

• Художественной синтактики – осмысление знаков художественной культуры и правил их сопряжения

• Художественной семантики – чтение знаков и выявление их смысла

• Прагматики – отношение знаковых систем к человеку и обществу.

Знак – сигнал, несущий смысл, закодированную информацию. Знак не заменяет, а замещает обозначаемое.

Роль знака = роль орудия труда в трудовой операции.

С. Эйзенштейн. «Древняя» форма выражения внутреннего состояния: в стрессовых ситуациях, человек регрессирует к древнем формам мышления, не различая знак от обозначаемого (Злимся на человека – рвем фотографию: «Уничтожаем человека» уничтожив его образ). В художественном творчестве: регрессивный компонент – чувственная составляющая; прогрессивный компонент – разумная составляющая, носитель концептуального начала. Ведущей частью должна быть прогрессивная.

Регрессивный компонент преобладал в сюрреализме: «отключение разума».

Художественное творчество – «разумное безумие».

Классификация знаков – способ выражения значения и характер смысловой загруженности. Ч. Пирс выделяет 3 типа.

• Иконические знаки – знаки, обладающие сходством с обозначаемым объектом, дающие конкретно-чувственное представление о нем, передающие его общие очертания. Примеры: пальмовидные, лотосовидные колонны, пирамида – погребальный холм, курган.

• Знаки-индексы основываются на причинно-следственных связях. Примеры: двери – вход, лестница – подъем/спуск, купол – цельное пространство.

• Знаки-символы находятся с объектом в ассоциативной связи, основанной на соглашении; условные. Примеры: геральдические символы, нумизматические, рекламные, торговые, религиозные, знаки препинания, письменность.

По обращенности к человеку:

• Аудио – слух

• Визуальные – зрение

• Аудиовизуальные

6. Рецепция. Типы восприятия

Рецепция – восприятие, реципиент – читатель, слушатель, зритель.

Особенности восприятия имеют историческую, групповую, индивидуальную, индивидуально-возрастную, ситуационную обусловленность.

Гете выделяет 3 типа художественного восприятия:

1. Наслаждение красотой, не рассуждая

2. Суждение, не наслаждаясь

3. Суждение, наслаждаясь и наслаждение, рассуждая

Третий тип Гете считал оптимальным и истинно адекватным по отношению к природе художественного произведения.

Емкое суждение Гете не отвечает на многие вопросы, связанные с восприятием:

• Какова мера активности в восприятии?

• восприятие – сотворчество или адекватное прочтение?

• отличие художественных образов от реалий или отожествление с живым лицом?

• следует ли реципиенту подражать герою или это уже не входит в рецепцию?

Созерцатель – реципиент – созерцаемое

Художественное восприятие заключающий этап художественной коммуникации. Однако это завершающее звено становится так же начальным: художник смотрит на мир – осмысляет его – получается произведение – реципиент воспринимает – осмысляет – мир меняется.

В истории эстетики восприятие считалось прикладной частью, не входящей непосредственно в предмет эстетики.

Художественная рецепция обусловлена объективными социально-историческими предпосылками.

Художественное восприятие – это взаимодействие произведения и реципиента, зависящее от субъективных факторов (характер, подготовленность, опыт, настроение и т.д.)