32. Трилогия очеловечивания как отражение этапов творческого пути а.А.Блока.

Александр Блок — уникальное явление в классической русской поэзии. Он завершает собой изысканную поэзию девятнадцатого и начинает песню революции двадцатого века.

Трудным и тернистым был для поэта поиск своего творческого пути. Все было в его жизни: и ослепительный свет юности, и непроходимый "болотистый лес" взросления, и разочарования, с отчаянием и проклятием к "возмездию" и "рождению человека". Перед зрелым художником открывалась суровая и прекрасная реальность, в которую он смело шагнул навстречу испытаниям и славе. В юности поэт был уверен:

Пусть светит месяц — ночь темна.

Пусть жизнь приносит людям счастье, —

В моей душе любви весна

Не сменит бурного ненастья.

Но Блок живет не среди небожителей, а в реальном мире, где постоянны трудности и убытки. Он видит все, как через увеличительное стекло, сквозь призму своего таланта. Не повседневная суета интересует и влечет поэта. Он пророк и сквозь мглу времени чувствует "неслыханные перемены", "невиданные мятежи". Уже в раннем стихотворении "Гамаюн, птица вещая" поэт намечает свой творческий путь — правдивый и тернистый, отмеченный душевными муками и разочарованиями.

Взросление художника происходит на фоне революционных перемен. Поэт влюблен в реальную женщину, свою будущую жену, Любовь Дмитриевну Менделееву, и в вечную женственность. Он связывает с ней образ Родины, "Вечной жены" и "Прекрасной Дамы".

Любовь несет поэту вероятность возвыситься до понимания высшего смысла бытия. Блок видит в своей возлюбленной идеал женственности и красоты. Иногда она принимает черты конкретного человека, но чаще — это символ прекрасного и божественного дара, полученного поэтом за его преклонение и любовь.

Позже поэт узнает разочарования и измены, убытки и испытания. Переживаемые Родиной невзгоды Блок будет оплакивать как личную драму. Унижение РФ и ее возрождение — все найдет отражение в его поэзии.

В русской истории Блок увидит залог будущих успехов и подъема страны. Как бы ни унижали, ни старались распять Россию, она возрождалась, обновляясь и становясь ещё краше.

Россия — Сфинкс. Ликуя и скорбя,

И обливаясь черной кровью,

Она глядит, глядит, глядит в тебя

И с ненавистью, и с любовью!..

Такое трепетное и искреннее чувство к родине помогло поэту услышать музыку революции, понять ее роль для перерождения РФ. Поэт советовал: "Всем телом, всем сердцем, всем сознанием — слушайте Революцию". Именно такое восприятие реальности позволило Блоку создать одно из лучших произведений о революции — поэму "Двенадцать" и стать национальным поэтом, гордостью РФ и ее пророком. Мы на горесть всем буржуям Мировой пожар раздуем, Мировой пожар в крови! — Господи, благослови!

35Своеобразие лирического героя в творчестве поэтов акмеистов.

Объединение акмеистов выдвинуло свою эстетическую программу взаимодействия с миром, свое представление о гармо­нии, которую оно стремилось внести в жизнь. Деятельность этой группы была откровенно направлена против символизма, на что объективно имела право: обладала необходимыми для современ­ности целями. Однако в результате полемики со старшими поэтами некоторые акмеисты отказались от многих духовных завоеваний своих предшественников, провозгласив себя первооткрывателем «микрокосма человеческого тела». Но огрехи деклараций не поме­шали расцвести выдающимся талантам и в этой атмосфере.

Рассмотрим на примере Ахматовой и Гумилева.

В лит-ру первой четверти 20 в. Ахматова пришла к самой традиционной мировой лирике темой – темой любви. Но решение этой традиционной темы было принципиально новым. Стихи Ахматовой далеки от сентиментальной женской лирики 19 в. и отвлеченной, «идеальной» любовной лирики символистов.

В сборнике «Вечер» наметились, а в «Четках» и «Белой стае» окончательно оформились отличительные черты индивидуального стиля Ахматовой. Охарактеризуем важнейшие из них.

1. Новый тип лирической героини, не замкнутой в своих глубоко личных переживаниях, а включенной в широкий исторический контекст эпохи, масштабность обобщения в образе лирической героини не противоречила тому, что лирика Ахматовой оставалась привлекательно интимной, а поначалу казалась современникам даже «камерной».

2. Новеллистическая композиция лирических стих-ий. Стих ранней Ахматовой внешне почти всегда представляет собой простое повествование – рассказ о конкретном любовном свидании с включением бытовых подробностей. Специфический образ – «небывшие» встреча или свидание:

Сквозь опущенные веки

Вижу, вижу, ты со мной

И в руке твоей навеки

Нераскрытый веер мой.

Каждое стих-ие – новелла в извлечении, изображенная в самый острый момент своего развития, откуда открывается возможность обозреть все предшествующее течение фактов.

3. Ритмико-интонационная свобода стихотворной речи. Оппозиционность ранней Ахматовой по отношению к наследию символистов проявляется прежде всего в том, что в ее лирике приглушена та музыкально-мелодическая основа, которая в поэзии Бальмонта и его последователей размывала смысловые очертания слов, сообщала образам туманность и расплывчатость. Ахматова стремится называть вещи «своими именами» , а потому использует обиходный словарь в разговорной интонации.

Ахматова любит прерывистые, замедленные, синкопированные ритмы.

4. Значимость вещных подробностей в передаче чувства. О чувствах в лирике Ахматовой рассказывается не непосредственно лирически, а через конкретную деталь, часто – в сочетании с психологически значимым жестом.

Так беспомощно грудь холодела,

Но шаги мои были легки.

Я на правую руку надела

Перчатку с левой руки.

Все любовные драмы в стихах Ахматовой разыгрываются на фоне конкретного, детально выписанного пейзажа: «Двадцать первое. Ночь. Понедельник. Очертанья столицы во мгле». Чаще всего это Петербург.

Интимная лирика Ахматовой глубоко исторична. Уже в «Вечере» и «Четках» наряду с темой любви появляются 2 других ведущих мотива – памяти и совести:

Все мы бражники здесь, блудницы,

Как невесело вместе нам!

На стенах цветы и птицы

Томятся по облакам.

Н.С.Гумилев. Его ранняя поэзия отличается особой энергией. Для его лирического героя нет пропасти между действительностью и мечтой. Гумилев утверждает приоритет дерзких грез, волной фантазий. Его ранняя лирика лишена трагических нот. Гумилеву присуща сдержанность в проявлении любых эмоций. Лирические переживания в его поэтическом мире непременно объективируется, настроение передается зрительным образом, упорядоченными в стройную «живописную» композицию.

Лирический герой акмеистического периода творчества Гумилева – не пассивный созерцатель жизненных мистерий, но устроитель и открыватель земной красоты. Поэт верит в созидательную силу слова, в котором ценит не летучесть, а постоянство семантических качеств.

Поэтика поздней лирики Гумилева характеризуется отходом от формальных принципов акмеизма и нарастанием интимно-исповедального лиризма. Его стихи наполняются чувством тревоги, эсхатологическими видениями, ощущениями экзистенциального трагизма.

Стихотворение «Капитаны» стало для читателей 1910-х гг. своего рода визитной карточкой поэта. На первом плане в нем созданный воображением поэта образ капитанов, живописная проекция представлений поэта об идеале современного человека. Этот человек близок раннему лирическому герою Гумилева. Его герой охвачен жаждой географической новизны, для него «как будто не все пересчитаны звезды». Он пришел в этот мир не мечтательным созерцателем, но волевым участником, творящей на его глазах жизни. Поэтому действительность кажется ему сменяющими друг друга моментами преследования, борьбы, преодоления.