Экспертиза произведений искусства

1. Декоративно-прикладное искусство: определение предмета и функции. Различие понятий декоративного и прикладного искусства.

2. Роль материала и технологии в происхождении видов декоративно-прикладного искусства.

3. Изучение декоративно-прикладного искусства как средства атрибуции произведений других видов искусства.

4. История изучения декоративно-прикладного искусства: коллекционирование и собирательство, формирование собраний художественно-промышленных музеев второй половины XIX века.

5. Всемирная выставка в Лондоне 1851 года - ее значение для развития декоративно-прикладного искусства второй половины XIX века.

6. Художественно-промышленные учебные заведения Западной Европы и России второй половины XIX – начала ХХ века.

7. Средневековое ювелирное искусство и памятники Каролингского Возрождения: стилистические особенности, технические приемы.

8. Сочинение «Записки о разных искусствах» Рогира фон Хельмарсхаузена (монаха Теофилуса) и его значение для изучения средневекового художественного ремесла.

9. Лиможские эмали XII - XVI веков: эволюция стиля (на примере экспозиции Эрмитажа).

10. Влияние архитектурных форм готики на прикладное искусство этого периода (на примере литургических и светских изделий из металла).

11. Резная кость XIV - XV веков.

12. Мебель Западной Европы XI - XV веков: развитие форм и изменение конструкций: материалы и виды декора.

13. «Ковер королевы Матильды» из Байо - выдающийся памятник романского искусства.

14. Шпалеры как вид средневекового декоративного искусства, их роль в интерьерах.

15. Николя Батай и серия шпалер «Апокалипсис». К вопросу о влиянии миниатюры на изобразительные и композиционные приемы шпалер этой серии.

16. Брюссельские шпалеры конца XV - начала XVI веков.

17. Творчество выдающихся художников и декоративно-прикладное искусство эпохи Возрождения.

18. Испано-мавританская керамика XIV - XV веков (на примере экспозиции Эрмитажа).

19. Итальянская майолика конца XV - XVI веков: основные художественные центры и их особенности (на примере экспозиции Эрмитажа).

20. Творчество Бернара Палисси как пример развития французской керамики XVI века.

21. Фаянсы Сен-Поршера как уникальное явление искусства французского Ренессанса (на примере экспозиции Эрмитажа).

22. История открытия стекла, техники стеклоделия и применение стекла в декоративно-прикладном искусстве.

23. Эволюция стеклоделия в Венеции: византийские влияния, формообразование, способы декорирования (XV - XVII веков).

24. Характерные особенности эпохи Возрождения: Италия, Франция (методом сравнения).

25. Значение творчества Корнелиса Флориса и Ханса Вредемана де Фриса в развитии форм и декора нидерландской мебели XVI века.

26. Шпалеры Фландрии и Франции XVI века: эволюция типов композиции.

27. Значение творчества Бенвенуто Челлини в формировании стиля французского Ренессанса школы Фонтенбло.

28. Итальянские шелковые ткани XV - XVI веков: развитие приемов декорирования.

29. Роль выдающихся мастеров живописи, скульптуры и архитектуры в развитии прикладного искусства Франции XVII века.

30. Роль Шарля Лебрена в формировании стиля Мануфактуры Гобеленов в Париже.

31. Роль Питера-Пауля Рубенса в формировании стиля фламандских шпалер XVII века.

32. Влияние художников-орнаменталистов на эволюцию стиля французских шелковых тканей XVII - XVIII веков.

33. Ткани по рисункам Филиппа де Ласкаля - пример стиля французского классицизма XVII века.

34. Немецкое художественное серебро XV - XVI веков на примере творчества ведущих мастеров Нюрнберга и Аугсбурга (коллекции Эрмитажа и Московского Кремля).

35. Мебель Франции XVII века: творчество А.Ш. Булля и Ж. Каффиери. Эволюция конструкций, форм, декора.

36. Творчество художников-орнаменталистов Ж.О. Мейсоннье, Ж.М. Оппенора, Н. Пино и Ж. Берена в контексте развития французского искусства XVIII века.

37. Французское серебро XVII - XVIII веков (на примере коллекции Эрмитажа).

38. Западноевропейский фаянс XVII - XVIII веков: Делф, французский фаянс, английский фаянс (сравнительный анализ).

39. Творчество Джозайи Веджвуда и Томаса Бентли как пример европейского неоклассицизма в искусстве второй половины XVIII века.

40. Техника и приемы декорирования западноевропейских набивных тканей XVII века.

41. Мейсенская фарфоровая мануфактура: эволюция стиля.

42. История Венской и Берлинской фарфоровых мануфактур XVIII века.

43. Проблемы атрибуции изделий ведущих фарфоровых мануфактур Западной Европы XVIII века. Повторения серий и подделки XIX - XX веков

44. Французская фарфоровая пластика XVIII - первой половины XIX веков

45. Английское стекло XVII - XVIII веков: к вопросу развития декорирования.

46. Богемское и силезское стекло XVII века: развитие технологий, форм и декора.

47. Кружева в Западнй Европе XVII-XVIII веков: техника, развитие орнамента, художественные центры.

48. Немецкая мебель XVIII века в интерьерах дворцов Сан-Суси и Потсдама. Произведения М.Камбли, Г.Шпиндлера.

49. Английская мебель Томаса Чиппендейла (1718-1779).

50. 3начение французской мебели конца XVIII века для развития мебельного искусства России.

51. Петербургская шпалерная мануфактура: история создания, проблема национального стиля.

52. Художественный стиль интерьеров Петровского барокко.

53. Русское изразцовое искусство, его связь с архитектурой. Эволюция стиля.

54. Дмитрий Иванович Виноградов - открыватель русского фарфора, (ок. 1720 - 1758).

55. Фарфор частных заводов России XVIII - первой половины XIX веков (Гарднер, Попов, Батенин, Юсупов).

56. Развитие мебельного производства в Петербурге на примере мастерских П.Гамбса, Х.Мейера, «охтенских столяров» в конце XVIII - начале XIX веков

57. Давид Ренген - выдающийся мастер художественной мебели французского классицизма. (1743 - 1807).

58. Творчество Шарля Персье и Пьера Фонтена и их роль в формировании стиля «русского ампира».

59. Эпоха историзма и декоративно-прикладное искусство второй половины XIX века: на примере Императорского фарфорового и Стеклянного заводов.

60. Неостили в искусстве второй трети XIX века и мебельное производство в Петербурге этого периода.

61. Мебель М.Тонета (1796 - 1871), промышленное производство серийной мебели второй половины XIX века.

62. Ювелирное искусство конца XIX - начала XX века: ведущие фирмы и выдающиеся мастера (сравнительный анализ).

63. Движение «Искусства и ремесла» в Англии середины XIX века и роль в нем Уильяма Морриса (1814-1890).

64. «Стекло Эмиля Галле» во Франции и в России: оригиналы и подделки.

65. Творчество А.Ван де Вельде - теоретика и практика стиля «ар нуво» (1863 - 1957).

66. Стиль «арт-деко» в декоративно-прикладном искусстве Франции (925 - 1939).

67. Керамика в архитектуре русского модерна конца XIX - начала XX веков

68. Советский «агитационный фарфор» 1920 годов и набивные ткани 1930-х годов (сравнительный анализ).

69. Декоративная бронзовая пластика ХХ в.

70. Новейшие экспозиционные технологии. Организация выставок.

71. Стиль «Ботаника» в европейском фарфоре середины XVIII – начала XIX веков.

72. Стилеобразующие проблемы европейского декоративно-прикладного искусства рубежа XIX-XX веков

73. Русская художественная бронза второй половины XVIII-XIX веков: эволюция стиля.

74. Русская мебель последней трети XIX – начала XX веков: мастерские и мастера.

75. Стилистические особенности и изменение конструкций и техник декорирования английской мебели XVII-XVIII веков.

76. Творчество Томаса Чиппендейла и его влияние на мебельное искусство Западной Европы XVIII века.

77. Стиль «Шинуазри» в западноевропейском декоративно-прикладном искусстве.

78. Орнаментальная бионика в искусстве украшения тканей модерна (на примере российской текстильной промышленности).

79. Русская стальная мебель конца XVIII века и ее место в художественной культуре классицизма.

80. Подражания XIX века - вопросы атрибуции.

81. История осветительных приборов с древности до начала ХХ столетия (техническая и стилистическая эволюция).

82. Философия художественного творчества.

83. История открытия стекла, техники стеклоделия и применение стекла в декоративно-прикладном искусстве.

84. Исторические аспекты эволюции техники скульптуры.

85. Скульптура как вид искусства в западноевропейской культуре ХХ века.

86. Современные тенденции творчества европейских художников в истории художественной культуры.

87. Роль фурнитуры в мебельной культуре.

88. Многообразие современных изобразительных средств в декоративно-прикладном искусстве.

89. Фарфор XVIII века Проблемы экспертизы.

90. Проблема экспертизы художественного стекла в России.

91. Развитие культуры избранных знаков, эмблем, символов в нумизматике России.

92. Проблемы экспертизы ювелирного искусства в России на рубеже ХIХ-ХХ веков

93. Антикварные автомобили в развитии культуры дизайна.

94. Стиль рококо во французской мебели и проблемы определения времени создания и школы мастера.

95. Новые технологии в декорировании фарфора конца XIX - начала XX веков

96. Императорский фарфоровый завод XVII века Мастера, продукция.

97. Ювелирная мастерская К.Фаберже. Своеобразие экспертизы.

98. Место и роль шпалер в декоративном убранстве интерьеров Средних веков.

99. Стекло и керамика как строительный и декоративный материал в архитектуре конца XIX начала XX веков в России.

100. Оружейная палата - центр ремесла допетровской Руси. Формирование коллекции.

101. История коллекционирования декоративно-прикладного искусства в России.

102. Влияние пластических искусств на эволюцию ювелирных украшений Античности.

103. Символическое значение формы и цвета в ювелирных украшениях Готики.

104. Ювелирные украшения в портретах эпохи Возрождения.

105. Ювелирные украшения в костюме Франции барокко и рококо.

106. Эволюция классического стиля в украшениях эпохи неоклассицизма и ампира.

107. Отражение идей эпохи историзма в европейских ювелирных украшениях.

108. Ювелирные украшения в европейском костюме эпохи Модерна.

109. Влияние стиля Ар-Деко на ювелирные украшения 1920-1930-х годов.

110. Современный костюм и ювелирные украшения.

111. Влияние высокой моды на ювелирное искусство XX века.

112. Русская художественная эмаль XII-XV веков

113. Светские ювелирные украшения в русском костюме эпохи барокко и рококо.

114. Русские ювелирные украшения эпохи Модерна. Эволюция стиля.

115. Основные тенденции в развитии современного зарубежного ювелирного искусства.

116. Основные тенденции в развитии отечественного производственного ювелирного искусства в ХХ века

117. Основные тенденции в развитии русского ювелирного авангарда.

118. Роль ювелирных украшений в костюме Древнего Египта.

119. Ювелирные украшения Античной Греции. Основные формы и материалы.

120. Отражение эстетических идеалов эпохи Возрождения в ювелирных украшениях.

121. Религиозный мистицизм в украшениях Готики.

122. Основные тенденции в развитии современного западноевропейского ювелирного искусства.

123. Анализ основных направлений в современном ювелирном искусстве России.

124. Художественные ткани Античного мира и их роль в формировании эстетики костюма.

125. Светские и церковные ткани Византии. Эволюция декора и технологий изготовления.

126. Художественный текстиль Индии. Традиции и современность.

127. Влияние религиозных воззрений на декор и цветовую символику китайских тканей.

128. Влияние традиционной японской культуры на художественный текстиль.

129. Японские художественные ткани в костюме театра Ноо и Кабуки.

130. Художественные ткани в костюме Итальянского Возрождения.

131. Французская вышивка эпохи барокко и рококо.

132. Эволюция декора и технологий в западноевропейской набойке XIII - XX веков

133. Эстетика историзма в европейском художественном текстиле.

134. Эволюция стиля в тканях эпохи Модерна.

135. Художественный текстиль эпохи Арт-Деко.

136. Основные тенденции в развитии современного художественного текстиля.

137. Западноевропейское кружево - основные центры, техники, материалы.

138. Русское народное ткачество в национальном костюме.

139. Русская набойка в традиционном крестьянском костюме.

140. Традиционная русская вышивка в народном костюме Севера.

141. Роль и место текстиля в истории костюма.

142. Основные виды художественного текстиля, используемого в костюме.

143. Основные способы художественного декорирования ткани.

144. Художественный текстиль Древнего Египта. Древней Греции и Рима.

145. Художественный текстиль мусульманской Персии и Турции.

146. Испано-мавританские и сицилийские ткани.

147. Среднеазиатский художественный текстиль.

148. Художественные ткани в костюме Китая и Японии.

149. Художественные ткани в костюме Италии XIII - XVII веков Эпоха Возрождения.

150. Художественные ткани в костюме Франции XVII - XVIII веков - барокко и рококо.

151. Движение «Искусства и ремесла». Художественный текстиль Уильяма Морриса.

152. 3ападноевропейские ткани в костюме эпохи модерна.

153. Художественный текстиль эпохи конструктивизма (школа Баухауза).

154. Западноевропейская вышивка - основные направления, техники, материалы.

155. Западноевропейское кружево - основные центры изготовления, техники, материалы.

156. Искусство вязания. История и современность.

157. Русские художественно-промышленные ткани XVIII веков

158. Русская народная вышивка. Традиции и современность.

159. Кружево в русском народном костюме.

160. Советский «агиттекстиль» - ткани 20 - 30-х годов ХХ века

42. «Ерминия» и ее влияние на современные приемы научной реставрации икон.

43. Трактаты итальянских художников XVI века и эстетика маньеризма.

44. Трактат Франциско Пачеко и испанская школа живописи XVII века.

45. Проблема возрождения деревянной скульптуры в русском искусстве начала ХХ века.

46. Оригинал и воспроизведение. Основные техники репродукционной гравюры, их история и возможности применения.

47. Проблемы научной реконструкции техник и их обоснование. Джузеппе Бавини и коллекция копий равеннских мозаик.

48. Роль света в офортах Рембрандта: сравнительный анализ состояний.

49. Эль Лисицкий. Конструктивизм в книге: шрифт и текст.

50. Наборная графика и фотомонтаж в книжной графике 1920-х годов.

51. Творчество В.В. Лебедева и детская книга 1920-х годов.

52. Книжная графика В.А. Фаворского. Проблема стилизации как творческого метода.

53. Литография в ленинградской школе книжной иллюстрации 1930-х гг.

54. Журнал «Мир искусства»: формат, стиль, художественное решение.

55. Экспрессивный рисунок и гравюра в книжной иллюстрации 1960-х: М.П. Клячко, Б.А. Маркелов, Б.М. Басов.

56. Ксилография и линогравюра в отечественном искусстве 1960-х гг.

57. Образы Ф.М. Достоевского в книжной графике Д.А. Шмаринова (Б.М. Басова, В.Н. Минаева, Ю.Ю. Перевезенцева и др.).

58. Сюрреалистические мотивы в книжной графике В.Д. Пивоварова.

59. «Non finito» в скульптуре Микеланджело как художественный прием.

60. Роль монументальной скульптуры в организации пространства городской площади (на примере Санкт-Петербурга).

61. Мозаики мастерской А.Д. Быстрова в интерьере станций санкт-петербургского метрополитена: проблемы техники и стиля.

62. Технологические особенности восстановления витража на примере деятельности мастерских Государственного Эрмитажа (или Corpus Vitrarum во Фрайбурге).

63. Испанская деревянная скульптура XVII века: эволюция техники и стиля.

64. «Скрытые полихромии». Проблема восстановления раскраски средневековых статуй на примере деятельности мастерских музея Августинцев в Тулузе.

65. Акриловые краски и проблема колорита в современной живописи (на примере 2 – 3 художников по выбору студента).

66. Технико-технологический анализ как средство атрибуции произведений живописи. (На примере нескольких работ по выбору студента).

67. Пастельный портрет в искусстве XVIII в. Проблема техники.

68. Акварель в английском пейзаже XVIII века Проблема техники.

69. История развития технологии исследований живописи: основные этапы и методологические разработки.

70. Мастерская реставрации темперной живописи Государственного Русского музея. История и современность.

71. Мастерская реставрации масляной живописи Государственного Русского музея. История и современность.

72. Мастерская реставрации темперной живописи Государственного Эрмитажа. История и современность.

73. Мастерская реставрации масляной живописи Государственного Эрмитажа. История и современность.

74. Реставрационно-практическая деятельность в России в XVIII веке. Предпосылки развития.

75. Европейская реставрационная практика в XVIII веке и отечественная школа реставрации.

76. Реставрация станковой масляной живописи в России и Европе в XVIII веке. Сравнительный анализ.

77. Современное состояние реставрационной деятельности в России: научно-теоретический и практический аспекты.

78. Разрушения и дефекты произведений станковой темперной живописи и приемы их устранения.

79. Методы консервации произведений станковой темперной живописи.

80. История развития технологического исследования живописи. Основные этапы.

81. Основные методы комплексного исследования произведений масляной живописи.

82. Биологические повреждения живописи и методы их предупреждения.

83. Методологические основы технологического исследования станковой живописи.

84. Приемы и методы хранения произведений станковой живописи.

85. Технологические исследования памятника как способ атрибуции.

86. Комплексное исследование произведений искусства и его методология.

87. Стилистический и технологический анализ как методы атрибуции произведений.

88. Неразрушающие методы исследований и их роль в процессе реставрации.

89. Исследования, требующие отбора проб, и их роль в процессе реставрации.

90. Юридические аспекты в оценке антиквариата.

91. Возникновение антикварного рынка в Европе. Появление подделок в искусстве.

92. Живопись как объект экспертного анализа.

93. Копии как самостоятельное направление живописи и принципы их отличия от авторского оригинала.