8. Развитие процесса огосударствления культуры в царствование Елизаветы Петровны.

Развитие процесса огосударствления и культуры в царствование Елизаветы Петровны (1741 – 1761).

Перемещение центра культуры во дворец

Барокко торжествующей монархии

Огосударствление церкви

1. Изменения: отмена смертной казни, смягчение нравов, рост самосознания русских людей. Расцвет искусства и науки.

Зависимость культуры от правительства. Жесткая культурная политика.

Центр культуры перемещается во дворец. Дворец - политический и культурный центр, храм монархии, символ национального самоутверждения, знак доминирующей роли дворянства в культуре. Трудовой стиль жизни двора сменился «торжествованиями».«Государство замкнулось во дворце».

2. Барокко торжествующей монархии, государственного возвеличивания. Искусство стремится выразить универсальность, значительность человека и окружающей его действительности. Главная особенность стиля – метафоричность, синтез искусств.

3. Несмотря на некоторое возрастание роли церкви, процесс ее огосударствления получает дальнейшее развитие. Формальное соблюдение обрядов, ограниченное количество церквей, их место в архитектурной среде, политика веротерпимости. Религиозное сознание подчинялось светским интересам.

15. Ломоносов – центральная фигура культурной жизни Пет.

1. Личность Ломоносова. 2. Изобретения ученого. 3. Достижения в грамматике. 4. Поэтическое наследие Ломоносова.

Центральной фигурой русской культурной жизни середины XVIII столетия был Михаил Васильевич Ломоносов Михаил Васильевич (1711-1765) - великий русский ученый, поэт, художник, историк. Ломоносов.  Борьба за идеи просветительства, корни которых лежат еще в петровском времени, и создание национальной светской культуры связаны в большой степени с его именем. В личности Ломоносова сконцентрированы лучшие национальные черты: энергия, воля, одаренность, патриотизм, страсть к науке, смелость в разрушении отжившего и стремление к созиданию. Человек энциклопедических знаний, он проявил себя как гениальный ученый в области естествознания, физики, химии, геологии, астрономии, истории, литературы и языкознания. Некоторые научные открытия великого ученого на десятки лет опередили мысль западных ученых.

Ломоносов первым открыл закон сохранения материи. В практику химического исследования он впервые вводит микроскоп, заявляет себя сторонником атомно-молекулярного строения материи, создает приборы по метеорологии, перископ, пишет учебник по металлургии, ведет астрономические наблюдения сконструированным им самим телескопом. Ученый доказал, что космос бесконечен и состоит из множества звездных миров. Ломоносов дал научное обоснование атмосферному электричеству, изобрел громоотвод.

В 1745 году М.В.Ломоносов стал первым русским профессором, а затем в Петербурге прочитал студентам впервые в России лекцию на русском языке.

Развитие русской культуры требовало создания и разработки норм литературного языка. Он изложил принципы нового cиллабо-тоническое стихосложение (гр. sillabe - слог + tones - ударение ) - система стихосложения, которая определяется количеством слогов, числом ударений и их расположением в стихотворной строке силлабо-тонического стиха В созданной Ломоносовым системе стихосложения не только соблюдалось число слогов в стихотворной строке, но и правильно чередовались ударения в них, а окончания строк в той или иной последовательности рифмовались.

Ломоносов прославился своими филологическими трудами «Риторика» знакомила с необходимым для литератора сводом правил словесного искусства, опиравшегося на многовековую антично-европейскую традицию. «Российская грамматика» заложила основы современного русского языка. Велика заслуга Ломоносова в области создания научной терминологии. И здесь он шел преимущественно путем использования общедоступных русских слов для обозначения сложных научных понятий.

Ломоносов оставил большое поэтическое наследие. Он создал образ поэта-просветителя, пекущегося о просцветании российского государства. Гражданские идеи в соответствии с требованиями классической эстетики воплощались в ода (гр. ode - песнь ) - стихотворение восторженного характера в честь какого-либо лица или значительного события. одах, которые он написал в 1739 – 1764 годах. Двадцать ломоносовских од являются образцами возвышенного стиля. Ломоносов создал этот жанр в России (хотя здесь их писали и до него): определил его форму, язык, тематику – разработал канон. Многие оды мыслителя направлены на прославление русского народа. Ломоносов писал и в других классических жанрах: две трагедии, поэма, послания, идиллии, многочисленные надписи, похвальные слова.

16. А.Сумароков-Основоположник русской классической драматургии.

С середины XVIII века основным направлением русского театра становится классицизм. Основоположником русской классической драматургии был Сумароков Александр Петрович (1717-1777) - первый русский писатель-профессионал. Потомок старинного дворянского рода." \t "_blank" Александр Петрович  Сумароков, сыгравший исключительно важную роль в истории петербургского и вообще русского театра. Сумароков А.П. начал свое творчество с лирики. К драматургии он обратился лишь в 1747 году, но с этого времени вплоть до середины 60-х годов был ведущим репертуарным драматургом.

Пьесы, написанные Сумароковым в конце 1740 – 1750-е годы, создавались в разных условиях и с разными целями. В 1747 году Сумароков сочиняет свою первую трагедия (гр. tragoidia) - один из видов драмы, в основе которой лежит напряженный, непримиримый конфликт, оканчивающийся чаще всего гибелью героя. Герой трагедии оказывается перед превосходящими его силы препятствиями. трагедию «Хорев» на легендарный сюжет из истории Древней Руси, выдержанную в театральных правилах французской классической трагедии.

Классические трагедии А.П.Сумарокова отличались политической целеустремленностью, драматической собранностью, лаконизмом. Автор не давал сюжету разрастаться, развивал его линии экономно и в одном направлении.

30 августа 1756 года Елизавета Петровна подписала указ об учреждении «Русского для представления трагедий и комедий театра», что имело огромное значение для истории национальной культуры. Театр 1756 года принципиально отличался от предшествовавших ему театральных начинаний.

Он стал профессиональным и постоянным, что обеспечило ему мастерство актерского состава. Театр имел возможность включать в репертуар не только национальную, но и переводную классическую драматургию. Этим указом  государство признало художественно-просветительскую роль театрального искусства.

Двор и правительство решили обеспечить контроль над ним как в административном так и в идеологическом отношении. Директором театра в Петербурге был назначен поэт, автор первых русских трагедий и комедий А.П. Сумароков.

Следует отметить национальную особенность творчества Сумарокова, смело отошедшего от традиции использовать в классических трагедиях только античных сюжетов.

Конфликт в трагедиях Сумарокова вытекает из положений эстетики классицизма: столкновение личных интересов и общественного долга. Важным моментом в развитии сюжета нередко является тираноборческая идея («Вышеслав», 1768; «Дмитрий Самозванец» ,1771). В трагедиях Сумарокова неуклонно соблюдаются законы классицизма. Цель своих сочинений драматург видел в пробуждении у зрителей порывов к «добродетели».

1747-сочиняет свою первую трагедию «Хореев» на сюжет из истории Древне Руси, выдержанную в театральных правилах французской классической трагедии.Трагедии писались, когда постоянного русского театра еше не было.Они отличались политической целеустремленностью, драматической собранностью, лаконизмом.Конфликт в трагедиях Сумарокого вытекает из положения эстетики классицизма:столкновение личных интересов и общественного долга, тираноборческая идея. Написал 12 комедий («Рогоносец»). Оставил след в журналистике.Издает первый в Росси литературный журнал «Трудолюбивая пчела

17. Особенности развития изобразительного искусства в Петербурге в середине XVIII века (И.Я. Вишняков, А.П. Антропов, И.П. Аргунов, М.И. Махаев)

Вишняков

Антропов

Аргунов

Махаев

Сложная переходная пора, рождение черт нового национального художественного метода. Обращение к частным лицам, интерес к частным сферам жизни – особенность художников середины столетия.

1. И.Я. Вишняков. Сплав старых русских традиций и принципов европейского искусства. Станковая живопись, портреты. Придание национальной окраски стилю рококо. Яркие краски, центр внимания - лицо, тяга к статике, асимметрии, игре светотени, локальные пятна. Царские портреты (портрет Анны Леопольдовны), детские портреты (портреты детей начальника Канцелярии от строений Фермора), парадные портреты (помещики Тишинины), парные портреты (купеческая чета Яковлевых). Портрет Голицына завершает путь Вишнякова в искусстве.

2. А.П. Антропов – мастер камерного портрета.

Тяготение к архаическим чертам живописи. Качества, восходящие к парсуне: неподвижность позы, объемная моделировка головы, приближенность всей фигуры к первому плану, глухой нейтральный фон, тщательная, но при этом плоскостная трактовка деталей (костюм, аксессуары), колористическое решение строится на контрастах больших локальных пятен, образ как символ определенного сословного положения. Старые лица (Мария Александровна Румянцева), портрет архиепископа Сильвестра Кулябки, парадные царские портреты Петра III для Синода и Сената; Екатерины II.

3. И.П. Аргунов – крепостной живописец. Попытка внедрить «русские мотивы» в портретный жанр (портрет князя И.И. Лобанова-Ростовского и парный к нему портрет жены). Парадные, полупарадные, камерные портреты (портреты Шереметьевых), юношеские портреты (калмычки Аннушки), автопортрет И.П. Аргунова, «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме).

4. М.И. Махаев – график. Рисунки тушью, использование каперы-обскуры. «Проспект Старого Зимнего дворца с каналом, соединяющим Мойку с Невой», альбом «План столичного города Санкт-Петербурга», окрестности города, «Новый Зимний дворец».