24. Ампир в архитектуре Петербурга.

Особенности русского ампира. Ансамибли К. Росси в ПетербургеВ царствование Александра I господствующим стилем художественного оформления всей предметной среды стал русский ампир или «стиль империи». (из франции Наполеон)

Распространению ампира в русском искусстве немало способствовали прямые поставки из Франции предметов для украшения царских дворцов Петербург, а также знакомство отечественных мастеров с французскими архитекторами того времени, в первую очередь Шарля Персье и Пьера Франсуа Леонарда Фонтена. Созданные ими ансамбли интерьеров и предметы обстановки стали первым воплощением изысканного стиля

Декоративные мотивы стиля ампир состоят в основном из элементов древнеримского военного снаряжения:

легионерских знаков с орлами,

связок копий,

щитов,

пучков стрел

. Наряду с римскими можно заметить и мотивы египетского искусства. Потому что в эпоху римской империи элементы и скульптуры Древнего Египта проникали в Рим.

В отличие от классицизма все строится на контрасте чистого поля поверхности стены, мебели, сосуда и узких орнаментальных поясов, расположенных в строго отведенных местах и подчеркивающих конструктивные членения формы. Для ампира характерны яркие цвета — красный, синий, белый с золотом.

Ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала живописцу Ж.-Л. Давиду. В своих картинах он прославлял героические эпизоды из истории Древнего Рима. «Клятва Горациев», «Брут».Давид разрабатывал эскизы мебели, детали оформления интерьера, диктовал моду в одежде. Большое значение в оформлении интерьера в стиле ампир играли светильники и бронзовые детали мебели.

Ампир насильно насаждался на почву завоеванных Наполеоном стран. Ни одна из побежденных Наполеоном стран по существу не приняла этого стиля, и только страна-победительница Россия добровольно экспортировала «стиль Империи».

На это были свои причины — Россия тоже становилась могущественной империей, и этот стиль отражал новые претензии имперского города.

Петербургский ампир так же, как и парижский, был ориентирован не на греческую, а на римскую классику.

Но были и свои особенности. Русский ампир был несколько мягче французского.

Олицетворением столичного «петербургского ампира» был К. Росси, который и смягчил своим итальянско-русским вкусом жесткость наполеоновского стиля.

Другой особенностью петербургского стиля стал истинно русский градостроительный размах. Росси не смущало то обстоятельство, что к этому времени центр Петербурга был уже застроен: он перекраивал целые кварталы, снося или меняя фасады зданий, только что построенных другими архитекторами. Рядом с его перспективами всё остальное выглядит не более чем робкая стилизация.

Особенности русского ампира. Ансамбли К.Росси в Петербурге.

Цель: необходимость осуществления целостного подхода к формированию городских ансамблей, подчинявших отдельные архитектурные объекты композиции улицы, площади, набережной.

Во внимание: правильность, красота и приличие каждого здания и в применении к целому городу. Принцип ансамблевости обязывал связывать архитектурные объекты в целостную композицию.

Создание в Петербурге системы классических ансамблей связано со строительством трех зданий – Казанского собора, Адмиралтейства и Биржи.

Ансамбль Биржи (Кваренги, Тома де Томон). Биржа соединяет друг с другом две «ветви» застройки берегов Невы, на одном из которых доминирует колокольня Петропавловского собора, а на другом – вытянутая вдоль реки цепь дворцов.

Ансамбль Адмиралтейства (Коробов, Захаров). Композиционное решение ключевого, обозреваемого со всех сторон, объекта, собирающего во едино все окружающее пространство, дающего ему художественно-образное начало. 3 элементарные формы – прорезанный аркой кубический объем, колонный портик и стена с рядами окон.

Наиболее грандиозные ансамбли Петербурга 1820-1830-х годов были связаны с именем К.И. Росси. 13 площадей, 12 улиц. Дворцово-парковый ансамбль Елагина острова. Ансамбль Дворцовой площади (завершение). Ансамбль Сенатской площади (завершение). Ансамбль Михайловского дворца. Ансамбль Михайловского (Инженерного) замка (реконструкции). Ансамбль Александринского театра.

Распространению ампира в русском искусстве немало способствовали прямые поставки из Франции предметов для украшения царских дворцов Петербурга и пригородов.

Декоративные мотивы стиля ампир состоят в основном из элементов древнеримского военного снаряжения: легионерских знаков с орлами, связок копий, щитов, пучков стрел, ликторских топоров. Наряду с римскими можно заметить и мотивы египетского искусства.

В отличие от классицизма композиция в стиле ампир строится, как правило, на контрасте чистого поля поверхности стены, мебели, сосуда и узких орнаментальных поясов, расположенных в строго отведенных местах и подчеркивающих конструктивные членения формы. Для ампира характерны яркие цвета — красный, синий, белый с золотом.

Петербургский ампир так же, как и парижский, был ориентирован не на греческую, а на римскую классику. Но были и свои особенности. Русский ампир был несколько мягче французского. Олицетворением столичного «петербургского ампира» был К. Росси, который и смягчил своим итальянско-русским вкусом жесткость наполеоновского стиля. Другой особенностью петербургского стиля стал истинно русский градостроительный размах. Росси не смущало то обстоятельство, что к этому времени центр Петербурга был уже застроен: он перекраивал целые кварталы, снося или меняя фасады зданий, только что построенных другими архитекторами. Рядом с его перспективами, площадями, колоннадами, мощно перекинутыми арками всё остальное выглядит не более чем робкая стилизация.

Стиль ампир в петербургской архитектуре.

В царствование Александра I господствующим стилем художественного оформления всей предметной среды стал русский ампир или «стиль империи», который стал модификацией художественного стиля, созданного во Франции в начале XIX века по заказу Наполеона Бонапарта.

Распространению ампира в русском искусстве немало способствовали прямые поставки из Франции предметов для украшения царских дворцов Петербурга и пригородов, а также знакомство отечественных мастеров с деятельностью ведущих французских архитекторов и декораторов того времени, в первую очередь Шарля Персье и Пьера Франсуа Леонарда Фонтена. Созданные ими ансамбли интерьеров и предметы обстановки стали первым и самым ярким воплощением изысканного стиля наполеоновского двора.

Декоративные мотивы стиля ампир состоят в основном из элементов древнеримского военного снаряжения: легионерских знаков с орлами, связок копий, щитов, пучков стрел, ликторских топоров. Наряду с римскими можно заметить и мотивы египетского искусства. Это объясняется тем, что в эпоху римской империи элементы орнамента и скульптуры Древнего Египта проникали в Рим. После Египетского похода Наполеона (1798–1799 гг.) в искусстве французского Ампира египетские мотивы получили еще более широкое распространение.

В отличие от классицизма композиция в стиле ампир строится, как правило, на контрасте чистого поля поверхности стены, мебели, сосуда и узких орнаментальных поясов, расположенных в строго отведенных местах и подчеркивающих конструктивные членения формы. Для ампира характерны яркие цвета — красный, синий, белый с золотом.

Ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала живописцу Ж.-Л. Давиду. В своих картинах он прославлял героические эпизоды из истории Древнего Рима. «Клятва Горациев», «Брут».Давид разрабатывал эскизы мебели, детали оформления интерьера, диктовал моду в одежде. Большое значение в оформлении интерьера в стиле ампир играли светильники и бронзовые детали мебели.

Как одно из выражений имперских притязаний Наполеона на мировое господство, ампир насильно насаждался на почву завоеванных стран. Примечательно, что ни одна из побежденных Наполеоном стран по существу не приняла этого стиля, и только страна-победительница Россия добровольно экспортировала «стиль Империи». На это были свои причины — Россия тоже становилась могущественной империей, и этот стиль отражал новые претензии имперского города, «мировой столицы» после победы в Отечественной войне 1812 года.

Петербургский ампир так же, как и парижский, был ориентирован не на греческую, а на римскую классику. Но были и свои особенности. Русский ампир был несколько мягче французского. Олицетворением столичного «петербургского ампира» был К. Росси, который и смягчил своим итальянско-русским вкусом жесткость наполеоновского стиля. Другой особенностью петербургского стиля стал истинно русский градостроительный размах. Росси не смущало то обстоятельство, что к этому времени центр Петербурга был уже застроен: он перекраивал целые кварталы, снося или меняя фасады зданий, только что построенных другими архитекторами. Рядом с его перспективами, площадями, колоннадами, мощно перекинутыми арками всё остальное выглядит не более чем робкая стилизация.