15. Утверждение классицизма в художественной культуре спб.

Утверждение классицизма в худож.культуре 18века.

Во второй половине 18века классицизм утверждается как господствующее направление художественной культуры СПб.

Существенную роль в этом сыграла Академия художеств. Классицизм-благородные идеалы, высокопатриотические гражданские идеи служения Отечеству, восхищение внутренней и внешней красотой человека. В русском классицизме отсутствует идея жесткого подчинения личности гос-ву. В своем развитии русский петербургский классицизм проходит несколько этапов: ранний(1760-1780),

строгий(1780-1800),

поздний(1780-1830).

Во второй половине 19века начинается расцвет отечественной пластики. Достижения портретного жанра в скульптуре связаны с творчеством Ф.И.Шубина. Бюст бывшего вице-канцлера А.М.Голицина свидетельствует уже о полной зрелости мастера.

Шубин исполнил 58 овальных мраморных портретов для Чесменского дворца.

Э.М.Фальконе: памятник «Медный всадник».

Художники: П.Н.Соколов и И.А. Акимов тема античной мифологии «Меркурий и Аргус».

18 рубеж19 века Г.И.Угрюмов «Взятие Казани».

Утверждение классицизма в худож.культуре 18века.

Во второй половине 18века классицизм утверждается как господствующее направление художественной культуры СПб. Существенную роль в этом сыграла Академия художеств.. Русский классицизм основан на тех же принципах, что и классицизм европейский. Но русский классицизм XVIII века имеет свои специфические черты.

В нем отсутствует идея жесткого подчинения личности абсолютному государственному началу. В этом смысле русский классицизм ближе к самим истокам, к искусству античному. Классицизм-благородные идеалы, высокопатриотические гражданские идеи служения Отечеству. В своем развитии русский петербургский классицизм проходит несколько этапов: ранний(1760-1780), строгий(1780-1800), поздний(1780-1830).

Во второй половине 19века начинается расцвет отечественной пластики. Достижения портретного жанра в скульптуре связаны, прежде всего с творчеством Ф.И.Шубина. Бюст бывшего вице-канцлера А.М.Голицина свидетельствует уже о полной зрелости мастера.

Во всех произведениях Шубина ярко выражен новаторский характер его дарования, что позволяет отнести произведения скульптора к числу крупнейших явлений художественной культуры Петербурга XVIII столетия.

Козловский Михаил Иванович (1753-1802) - русский скульптор. Представитель классицизма. Его творчество многообразно по жанрам: рельефы, статуарная пластика, надгробия, монументы. Первыми его работами были два рельефа для Мраморного дворца.

Мартос Иван Петрович (1754-1835) - русский скульптор. Его творчество в рамках рассматриваемого периода – это мемориальная пластика. Мартос сумел создать образы просветленные, овеянные тихой скорбью.

В живописи классицизм утверждался более сложным путем. Наибольших успехов живопись второй половины XVIII века достигает в жанре портрета, который предстаёт во множестве своих разновидностей: парадный, полупарадный, камерный и интимный, портрет в пейзаже, портрет в интерьере, семейные портреты. Обогащается изобразительный язык. На портретном жанре можно наблюдать выразительную смену стилей – от барокко к классицизму.

Три замечательных художника второй половины XVIII века – Рокотов, Левицкий, Боровиковский – разрабатывали одну систему типологии портретного жанра и шли от барокко к классицизму, а Боровиковский дальше – от сентиментализма к романтизму.

В последней четверти XVIII века приобрел самостоятельность пейзаж - произведение, на котором изображена природа.

Щедрин Семен Федорович (1745-1804) - русский живописец-пейзажист академического направления. Один из основателей жанра русского пейзажа.

Утверждение классицизма в худож.культуре 18века.

Во второй половине 18века классицизм утверждается как господствующее направление художественной культуры СПб. Существенную роль в этом сыграла Академия художеств.. Русский классицизм основан на тех же принципах, что и классицизм европейский. Его благородные идеалы, высокопатриотические гражданственные идеи служения Отечеству, восхищение внутренней и внешней красотой человека, тяга к гармонии питаются философией просветительства. Он привержен большим обобщениям, общечеловеческому, стремится к логике, упорядоченности. В качестве источника использует античное наследие. Но русский классицизм XVIII века имеет свои специфические черты. В нем отсутствует идея жесткого подчинения личности абсолютному государственному началу. В этом смысле русский классицизм ближе к самим истокам, к искусству античному. Классицизм-благородные идеалы, высокопатриотические гражданские идеи служения Отечеству, восхищение внутренней и внешней красотой человека, тяга к гармонии питаются философией. В своем развитии русский петербургский классицизм проходит несколько этапов: ранний(1760-1780), строгий(1780-1800), поздний(1780-1830). Во второй половине 19века начинается расцвет отечественной пластики. Достижения портретного жанра в скульптуре связаны, прежде всего с творчеством Ф.И.Шубина. Бюст бывшего вице-канцлера А.М.Голицина свидетельствует уже о полной зрелости мастера. Образ Павла 1.Здесь все построено на тончайшей моделировке формы. Шубин исполнил 58 овальных мраморных портретов для Чесменского дворца. Во всех произведениях Шубина ярко выражен новаторский характер его дарования, что позволяет отнести произведения скульптора к числу крупнейших явлений художественной культуры Петербурга XVIII столетия. Гордеев Ф.Г. В его ранней работе-надгробии Н.М.Голициной(1780)-он обращается к идеалам греческой античности. в надгробии выражена мысль не только о бренности земного бытия, но и о бессмертии человеческого духа. Гордеев принимал участие в создании главных памятников Петербурга: ему принадлежит змея «Медного всадника».К поздним работам скульптора относятся барельефы для Казанского собора (1804 – 1807). Эти четыре барельефа на северном портике – «Благовещение», «Поклонение волхвов», «Поклонение пастырей», «Бегство в Египет» – ознаменовали наступление нового этапа в развитии русского искусства, иное понимание взаимосвязи архитектуры и монументально-декоративной пластики. HYPERLINK "file:///C:\\Users\\асер\\Documents\\универ\\История%20культуры%20СПб\\диск\\pers\\pers2.html" \l "Козлов" \o "Козловский Михаил Иванович (1753-1802) - русский скульптор. Представитель классицизма. В 1764-1773 гг. учился в петербургской Академии художеств у Н.Ф. Жилле.Продолжение в персоналиях..." \t "_blank" М.И. Козловский. Его творчество многообразно по жанрам: рельефы, статуарная пластика, надгробия, монументы. Первыми его работами были два рельефа для Мраморного дворца. В середине 1780-х (1783 – 1784) Козловский выполняет цикл из восьми гипсовых барельефов для «Храма дружбы» в Царском селе. В торжественных, величественных образах Козловского выражена просветительская мысль о высоком воспитательном значении искусства. Развивая героическую тему, Козловский обращается к образу Суворова. В эти же годы Козловский работает над статуей Самсона – центральной фигурой в Большом каскаде Петергофа (1800 – 1802). Исполин, разрывающий пасть льву (изображение льва входило в герб Швеции) олицетворял непобедимость России.

HYPERLINK "file:///C:\\Users\\асер\\Documents\\универ\\История%20культуры%20СПб\\диск\\pers\\pers2.html" \l "Щедрин" \o "Щедрин Феодосии Федорович (1751-1825) - русский скульптор. Учился в петербургской Академии художеств у Н.Ф. Жилле в 1764-1773 годах.Продолжение в персоналиях..." \t "_blank" Щедрин Ф.Ф.  Наиболее значительные работы Щедрина относятся к периоду позднего классицизма и все они монументально-декоративного характера. Самое знаменитое создание Щедрина – скульптурный декор Адмиралтейства (1811 – 1813). Этот программный цикл средствами пластики должен был раскрыть величие и могущество России и ее флота. С 1807 по 1811 год скульптор занят фризом «Несение креста» для Казанского собора. В этом огромном гипсовом рельефе Щедрин сумел передать сложные душевные переживания и создать самые разнообразные характеры. существенное направление в творчестве Щедрина, связанное с решением задач синтеза скульптуры и архитектуры.

HYPERLINK "file:///C:\\Users\\асер\\Documents\\универ\\История%20культуры%20СПб\\диск\\pers\\pers2.html" \l "Мартос" \o "Мартос Иван Петрович (1754-1835) - русский скульптор. В 1764- 1773 гг. учился в петербургской Академии художеств у Н.Ф. Жилле...(см.person)" \t "_blank" И.П. Мартос. Казанский собор – «Источение воды».Его творчество в рамках рассматриваемого периода – это мемориальная пластика. Мартос сумел создать образы просветленные, овеянные тихой скорбью, высоким чувством мудрого приятия смерти. В этих произведениях высокого классицизма много живого человеческого чувства. Э.М.Фальконе: памятник «Медный всадник».

В живописи классицизм утверждался более сложным путем, так как по своей специфике она более тяготеет к конкретному и индивидуальному. Вполне естественно, что идеи Отечества, гражданственности, героическое начало нашли свое отражение в первую очередь в историческом жанре. (Лосенко А.П) русская историческая живопись более, чем какой-либо другой жанр, демонстрирует развитие принципов классицизма. Неизменным в нем было стремление к справедливости, чувство реального, живущее в национальной художественной культуре.

Наибольших успехов живопись второй половины XVIII века достигает в жанре портрета, который предстаёт во множестве своих разновидностей: парадный, полупарадный, камерный и интимный, портрет в пейзаже, портрет в интерьере, семейные портреты, двойные и т.д. Обогащается изобразительный язык, большое значение приобретает сложная нюансировка цвета, дополнительные цвета. На портретном жанре можно наблюдать выразительную смену стилей – от барокко к классицизму. ( HYPERLINK "file:///C:\\Users\\асер\\Documents\\универ\\История%20культуры%20СПб\\диск\\pers\\pers2.html" \l "Рокотов" \o "Рокотов Федор Степанович (1735 (?)-1808) - русский живописец. Учился в петербургской Академии художеств (с 1760 г.). Изучая исполненные в России произведения Л- Токке и П. Ротари...(см.person)" \t "_blank" Ф.С. Рокотов, HYPERLINK "file:///C:\\Users\\асер\\Documents\\универ\\История%20культуры%20СПб\\диск\\pers\\pers2.html" \l "Левицкий" \o "Левицкий Дмитрий Григорьевич (1735-1822) - русский живописец, портретист. Учился у своего отца - гравера Г.К. Левицкого (Носа) и у А-П. Антропова (с 1758 г.)...(см.person)" \t "_blank" Д.Г. Левицкий., HYPERLINK "file:///C:\\Users\\асер\\Documents\\универ\\История%20культуры%20СПб\\диск\\pers\\pers2.html" \l "Боровик" \o "Боровиковский Владимир Лукич (1757-1825) - живописец-портретист, академик (1795), советник (с 1802 г.) петербургской Академии художеств." \t "_blank" В. Л. Боровиковский. Создатель сентименталистского портрета,) Три замечательных художника второй половины XVIII века – Рокотов, Левицкий, Боровиковский – разрабатывали одну систему типологии портретного жанра и шли от барокко к классицизму, а Боровиковский дальше – от сентиментализма к романтизму. В последней четверти XVIII века приобрел самостоятельность HYPERLINK "file:///C:\\Users\\асер\\Documents\\универ\\История%20культуры%20СПб\\диск\\gloss\\gloss.html" \l "peiz" \o "пейзаж (фр. paysage - местность, страна) - произведение, на котором изображена природа. Существуют разновидности пейзажа: городской (изображающий вид города), архитектурный (изображающий архитектурные сооружения), марина (изображение моря) и др. Как самостоятельный жанр пейзаж возник в Китае в XII веке. В европейской живописи он начал развиваться с XVI века. До этого природа изображалась как фон в произведениях исторического и портретного жанров. Новым этапом в развитии пейзажной живописи явился пленэр (в переводе с французского означает " \t "_blank" пейзажный жанр. ( HYPERLINK "file:///C:\\Users\\асер\\Documents\\универ\\История%20культуры%20СПб\\диск\\pers\\pers2.html" \l "Щедр" \o "Щедрин Семен Федорович (1745-1804) - русский живописец-пейзажист академического направления. Учился в Петербургской Академии художеств, с 1767г. - в Париже, затем до 1776г. - в Риме. Один из основателей жанра русского пейзажа..." \t "_blank" С.Ф. Щедрин, HYPERLINK "file:///C:\\Users\\асер\\Documents\\универ\\История%20культуры%20СПб\\диск\\pers\\pers2.html" \l "Алексеев" \o "Алексеев Федор Яковлевич (1753-1824) - выдающийся русский живописец-пейзажист. Ученик П.Градицци в Петербургской Академии художеств.Продолжение в персоналиях..." \t "_blank" Ф.Я. Алексеев). Работа иностранных художников в Петербурге во второй половине XVIII века на фоне зрелой и высокопрофессиональной русской школы уже не образец для подражания, как в петровское время, а обычное для всех европейских школ сотрудничество. Более того, среди живших в Петербурге в екатерининское время иностранных живописцев и скульпторов (французские мастера Ж.Л. де Вельи, Ж.-Л. Вуаль, А. Рослин, М.-Э.-Л. Виже-Либрен, Ж.-Л.Монье; итальянцы С.Торелли, Ф.Фонтебассо, С.Тончи; австрийцы И.-Б. Лампи отец и сын и др.) не было соответствующих таланту ни Рокотова, Левицкого, Боровиковского, ни Козловского, Шубина, Мартоса, или Щедрина. Исключение может составить только Фальконе, но знаменательно, что именно в Петербурге этот мастер создал свое лучшее произведение.

Во второй половине столетия в Петербурге равные силы были в архитектуре, где русским зодчим Кокоринову, Старову и Квасову можно противопоставить Валлен-Деламота, Камерона или Кваренги.